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SCOPE FAIR後續報導追蹤
pfulfill 在天空部落發表於15:04:25 | 國外展覽
Miami擁有最長久歷史的Art Fair—SCOPE於12月6號完美閉幕。吸引歐美的傑出機構和美術館,例如古根漢美術館、MoMA、MoMA、佳士得和蘇富比等以及私人收藏家,甚至新興市場的中東和日本;參展者來自25個國家、75家畫廊,SCOPE呈現美術館等級的計畫案,許多參展畫廊的業績成長兩到三倍,看展賓客超過三萬五千名。

創辦者Alexis Hubsman和策展人David Hunt策立一個策展會議,選出四名最好的新一代策展人,包括Naomi Beckwith,The Studio Museum的助理策展人、Kate McNamara,紐約PS1 / MOMA的助理策展人、Benjamin Godsill,紐約New Museum的聯合策展人。

此外展覽的焦點包括:紐約的Anonymous Gallery賣出三件David Ellis的作品,其中一件由藝界巨擘Charles Saatchi收購,另外也賣出幾件Romon Kimin Yang的作品。來自哥倫比亞的Galeria Christopher Paschall賣給德國一所美術館七件作品。Mike Weiss Gallery以美金四十萬賣出兩件新興德國畫家Stefanie Gutheil兩件作品,買家為堪薩斯的Nerman Museum。中國藝術家廖一百也賣出三個版本的“Ring”和一件“Fake Bag”。Aureus Contemporary賣出八成作品,其中八成買家為新藏家。Irvine Contemporary and Elizabeth Houston銷售額成長百分之五十。

圖片/資料來源:E-FLUX.COM
詳細連結:http://www.e-flux.com/shows/view/7542
PULSE FAIR後續報導
pfulfill 在天空部落發表於17:12:35 | 國外展覽
第五屆的PULSE MIAMI圓滿落幕,與會賓客來自藝術界和藏家中的重要人士,除了多項藝術品焦點,2009年的PULSE提出一系列表演節目,提供新興藝術家Maria Jose Arjona、Teepee和Little Beard等人表演機會,而PULZE獎頒給奧斯丁的藝術家Okay Mountain。
美國本土買家和世界各地買家皆表現出強勢消費力。PULSE的執行總監Helen Allen表示她們很高興今年的成果令人滿意,此外在新場地舉行並新增參展者和表演,各界反應正面,使得PULSE成為一個強壯的市場以及最好的國際展覽。
根據報導參展者皆有穩定的銷售量,從第一天的VIP預演就有好成績,例如PULSE長久的參展者Conner Contemporary Art就賣出Leo Villareal的壁雕“SKY”,三個版本皆以美金七萬五千賣出,並且獲得明年開幕的Tampa Art Museum委任製作更大尺寸的版本。
攝影仍然是PULSE的主力。Galerie Stefan Röpk以美金五萬五千賣出Robert Mapplethorpe早期的快照,Yossi Milo Gallery持續賣出Simen Johan將農場動物做數位處理的相片,價格落於美金一萬四千到兩萬元之間。
各式媒材的雕塑作品也是藏家的注意焦點:Bryce Wolkowitz Gallery 也將Airan Kang的五十件書本雕刻全數售罄,平均每件價格為美金四千五百元,另外一件大尺寸書堆雕刻以美金四萬五千的價格賣給一位邁阿密藏家。另外Davidson Contemporary將Kiel Johnson以卡紙雕塑的卡帶和錄放影機作品“BOOM BOOM”賣出美金九千元。P.P.O.W則賣出一件美金三萬八千元的作品“Green Sarcophagus”,由Portia Munson製作,描述一個巨大玻璃水缸裡裝滿藝術家找到的綠色物件。
展覽其它焦點包括Galerie Anita Beckers將Teresa Diehl的大型裝置以九萬美元賣給美國一間博物館,藝術家將肥皂雕刻成迷你飛機,從天花板上懸掛而下,搭配光影效果;藝術家Maria Jose Arjona在呈現一場為期四天的表演;Pavel Zoubok Gallery呈現Mark Wagner從1121張美鈔上割下來的自由女神像拼貼作品也得到熱烈迴響;Torch Gallery同樣報出驚人的銷售額,在第一天時就以八萬美金賣出Terry Rodgers的大幅作品。

資料/圖片來源:e-flux.com
詳細連結:http://www.e-flux.com/shows/view/7538
物質和非物質 紐約冬季展覽
pfulfill 在天空部落發表於16:45:34 | 國外展覽

紐約雀兒喜的David Zwirner畫廊閃爍著Dan Flavin(1933-1996)的朦朧燈光,葡萄紫、桃紅和藍綠色的光讓人陷入漂浮的錯覺。展名為「Series and Progressions」,如同展名的涵義,整體呈現出垂直和多彩燈光的精確結果。一件作品由八尺高的粉紅和金色燈光組成,將4500呎大小的空間轉變成閃耀的舞廳。另外一個大空間由螢光藍燈組成的柵欄分隔,營造出迷幻視覺效果。這件作品從1974年後第一次展出。價格從坐落於美金75萬到兩百五十萬之間。

 


如果
Flavin的作品和非物質有關,Richard Serra的作品就和質量和威脅。



Gagosian
畫廊展出Richard Serra的「Open Ended」和「Blind Spot」,兩件作品皆由六面巨大的鋼鐵組成,搭建成蜿蜒狹窄通道看起來就像船難遺跡幾近一個蒼白的方格裡。走在通道中的沉重壓迫感讓人想要逃離,Serra精準的執行比例、質感和心理,成功的留下深刻印象。









資料/圖片來源:bloomberg.com / David Zwirber Gallery / Gagosian Gallery
詳細連結:

http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=20601120&sid=a3Ff2WYRVlTY

 http://www.davidzwirner.com/

 http://www.gagosian.com/


Art Basel Miami Beach後續消息追蹤
pfulfill 在天空部落發表於16:56:02 | 國外展覽
美國境內最大的展覽盛事--Art Basel Miami Beach,於上個禮拜天圓滿落幕。

今年焦點包括Helly Nahmad的Alexander Calder手機套件、Anselm Kiefer的“Beschwert sind die östlichen Himmel mit Seidengewebe”開價一百八十萬美金,Evan Penny的超現實雕塑—“Female Stretched”。

目前官方尚未公佈確切銷售數字,但根據經紀人,價格從兩千美金到一百萬美金的作品都有賣出。開幕當天,Marlborough Gallery已賣出幾件Will Rymanc和Claudio Bravo的作品,總金額高達兩百萬美金。雖然如此,美國買家在購買方面還是採取謹慎態度。

相較之下,當世界各地許多買家不再踴躍購買藝術品時,拉丁美洲買家仍持續購買。今年有許多來自拉丁美洲的新興畫廊參與盛會,拉丁美洲藝術家的作品在銷售上。也有好成績拉丁美洲藏家長久以來非常支持拉美的藝術家,不管藝術世界的趨勢走向。阿根廷藝術家Guillermo Kuitca的作品以美金25萬賣出、另外一名阿根廷藝術家Tomás Saraceno的作品同樣被布宜諾艾莉絲的藏家相中,智利藝術家Iván Navarro被一名拉丁美洲藏家以美金55萬買下。一些拉丁美洲畫廊幾乎將作品售罄,這都要感謝同樣來自拉丁美洲的藏家們。
 

Art Basel Miami Beach消息追蹤
pfulfill 在天空部落發表於16:47:29 | 國外展覽

Art Basel是美國境內最大的Art Fair,展出來自世界各地33個國家的作品,展出作品包括畢卡索、馬諦斯、梵谷等等。從12月3號至6號,除了主要的Art Basel,還有數十個衛星展覽圍繞舉行。

展覽第一天氣氛就頗為熱烈, Francois-Xavier Lalane的六呎半高的銅製猴子雕像賣出,價位落於$300,000至$600,000之間. Dana Schutz描繪的兩個互相糾纏,覆蓋著運動鞋男孩的“Hugging, Mugging, Climbing”,其他五幅作品都已賣出,價格落在$45,000 to$100,000

和去年相比,今年的情況改善許多,笑容重回經紀人和藏家臉上。雖然前景看好,但贊助者仍採取謹慎投資。

Francois-Xavier Lalane銅雕作品


資料來源:bloomberg.com
詳細連結:http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=20601120&sid=aAtMz5xQjpxY


 


台灣新媒體藝術「SCOPE邁阿密」首次亮相
pfulfill 在天空部落發表於16:23:08 | 國外展覽
 
 
台灣新媒體藝術「SCOPE邁阿密」首次亮相
展覽名稱:「幻象之丘」—台灣新媒體藝術展(Beyond the Mirage)
展覽日期:2009年12月2日~12月6日
展覽地點:邁阿密SCOPE藝術博覽會
指導單位:行政院文化建設委員會
主辦單位:駐紐約臺北文化中心、國立臺灣藝術大學
 
 
在美國擁有高知名度的藝術盛會「邁阿密SCOPE藝術博覽會」,首次展出台灣新媒體藝術作品,展出時讓參觀民眾十分雀躍,並受到國際人士高度讚賞肯定。
 
「幻象之丘」—台灣新媒體藝術展,由策展人陳永賢規劃,展出宋璽德、黃心健、曾偉豪、「動畫快線」等最新力作,包括:
(一)宋璽德(Sung Hsi-Te)的動力裝置〈流星雨系列〉,藉由雨滴狀的不銹鋼造型和LED燈組合,自動迴轉之反射光影而構成「威爾遜─林肯效果」(Wilson-Lincoln Effect)的光學幻象,表達時間移動時的鏡像流動意念。
(二)黃心健(Huang Hsin-Chien)的互動體裝置〈皮相底層〉,當觀者將臉部貼近橢圓形位置,後方投射出機關器械般的五官影像,瞬間跟隨觀者臉部而牽動喜怒哀樂表情,實現人們藉由自動控制的虛擬感官。
(三)曾偉豪(Tseng Wei-Hao)現場就地創作的聲音裝置〈PICSOUND〉,在黑白線條穿插之間,觀眾以鉛筆或雙手同時觸碰黑色線條時,立即產生鳥鳴式的反射聲響。此作因觀眾肢體導電功能而傳遞聲音,驗證一種沈浸式之互動關係。
(四)「動畫快線」(Animation Tropes)團隊,展出台灣新世代創作者之電腦動畫,包括:林晉毓、張光祥、馬匡霈、陳麗娟、王尉修、張書維等曾在國際影展大放異彩之作,此精選動畫取材於臺灣本土文化題材,更充分展現動態影像之獨特風格。例如林晉毓〈谿山之城〉,以台北故宮國寶—北宋范寬〈谿山行旅圖〉為創作發想,運用傳統古畫與科技想望而重新組合成一座虛擬空間;張光祥〈阿登仔來扮戲〉則根據台灣歌仔戲真人真事改編,結合錄像與電腦動畫的寓言情境。
 
策展人陳永賢長期關注於台灣新媒體藝術的特殊性,提出「幻象之丘」(Beyond the Mirage)的概念,針對科技時代的新媒體藝術中幻象感的存在關係,並探討電子媒介、文化關注與視覺感知的議題。他指出:一般人會覺得數位媒介經常讓人眼花撩亂,但經過思索後的影像欲求,能在觀眾沈浸式過程中因沈澱而留下感動,這份微型化的真實與虛幻,透過鏡像媒介轉繹和折射之後,讓視覺符碼產生縐摺,主要值基於視覺文本與文化之轉碼,讓台灣新媒體藝術更具特色。
 
行政院文化建設委員會主任委員盛治仁相當支持本活動,他認為,科技時代的來臨為當代藝術帶來革命性的衝擊,隨著數位技術的發展,新媒體藝術創作也形成一股新的趨勢,藝術創作結合科技、數位化的整合應用,成為台灣當代藝術之主流表現。在這個不斷求新求變的時代裡,美學創意與人文思維如何透過科技新媒材發聲、實踐,則成為當代新媒體藝術發展中的核心議題。由行政院文化建設委員會指導,駐紐約台北文化中心與國立台灣藝術大學共同主辦之「幻象之丘-台灣新媒體藝術展」,不僅促進文化的交流匯融,讓國際藝壇看見本地創作者的精湛作品,同時也促進台灣當代藝術在國際舞台上發光發熱。
 















































作品圖說
01_宋璽德,〈流星雨系列〉,動力裝置,2009
02_黃心健,〈皮相底層〉,互動裝置,2009
03_曾偉豪,〈PICSOUND〉,互動裝置,2009
04_林晉毓,〈谿山之城〉,電腦動畫,2008
05_張光祥,〈阿登仔來扮戲〉,電腦動畫,2009
 
 
Beyond the Mirage: Taiwan New Media Art
SCOPE MIAMI International Contemporary Art
2 – 6 December 2009
Curator: Chen Yung-Hsien
Artists: Sung His-Te, Huang Hsin-Chien, Tseng Wei-Hao, Animation Tropes
 
The technological era has revolutionized the development of contemporary art like an electric shockwave, and with the development of digital technology, New Media Art has become a new direction for contemporary art. Artworks combining with technology and the integrated application of digitalization, have become the mainstream expression in Taiwanese contemporary art and also break the format of traditional artistic culture. In this innovating era, the ways of expressing and putting creative aesthetics and humanistic thinking into practice via the new medium of technology have evolved to become a central issue within the development for contemporary New Media Art.
 
 “Beyond the Mirage: Taiwan New Media Art”, is curated by Chen Yung-Hsien, who is interested in the digital representations within the current technological era. The exhibition addresses the existing relationship of mirage within New Media Art and discusses the interlacing issues of electronic interface and visual perception. Artists: Sung Hsi-Te, Huang Hsin-Chien and Tseng Wei-Hao to exhibit their newest works which include dynamic sculptures, interactive performances and sound installations. The exhibition also include a selection of works by Animation Tropes, a group of new generation Taiwanese artists: Lin Chin-Yu, Chang Kuang-Hsiang, Ma Kuang-Pei, Chen Li-Chuan, Wang Wei-Xiu, Chang Shu-Wei, who have each exhibited at several international film festivals. The selected animation works are based on subject matters which relate to local Taiwanese culture and that further display the unique style of animation being generated in Taiwan today.
 
SCOPE MIAMI -- International Contemporary Art, presents New Media Art from Taiwan for the first time. Its presentation will not only encourage cultural exchange and enable new audiences from the international art scene to be able to see the exquisite works made by the Taiwanese couture, but it could also bring Taiwanese contemporary art to prominence across in the international scene. For this exhibition, supervised by Council for Cultural Affairs and organized by Taipei Cultural Center, Taipei Economic and Cultural Office in NewYork and National Taiwan University of Arts.
Urs Fischery在New Museum的戲謔展覽
pfulfill 在天空部落發表於17:19:33 | 國外展覽

紐約的New Museum展出瑞士藝術家Urs Fischer的展覽“Urs Fischer: Marguerite de Ponty” Fischer的展覽包含尖銳的、魔幻的和荒謬的感覺,在過去,他以在牆上鑽洞聞名,而這次在New Museum的展覽唯一的洞是乒乓球大小的size,當觀眾經過時,一個驚人寫實的舌頭會伸出來。這一類近似惡作劇的玩笑或許會顯得Fischer的作品膚淺或戲謔,但他以日常生活的物件創作時,卻產生一種奇妙感。易腐敗的食物、損毀的家具和融化的蠟燭是Fischer慣用的媒材,他的雕塑作品充滿戲劇性,像是從天花板懸掛的牛角麵包上停著胸章似的藍色蝴蝶、巨大的鋁製雕塑像冰山似地坐落於展場,或是失落部落的盔甲騎士。以法國詩人Stephane Mallarme為名,這些作品是由數位掃描的手捏陶土球的圖片做成,融合數位和細膩手作是Fischer的專長。在場中央的雕塑是一個一半呎吋的紫羅蘭色的鋼琴和凳子,柔軟的好像要倒塌似的,這件作品上的縐褶就像是Bernini的大理石雕塑。再另一外一邊的地板,放著約50個印著日常生活物件的箱子,這些物件包刮蛋糕、香腸、玩具和摩天大樓,將尺寸挑到和箱子一樣大,讓觀者的視覺產生一種有趣的混淆感,像是小矮人在巨人群當中。
資料/圖片來源:bloomberg.com


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