January 5, 2007
philsu
在天空部落發表於02:51:38 |
philsu's viewpoint
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影片大綱:
完整呈現台灣動畫歷史的紀錄片「逐格造夢」，將引領觀眾回溯近三十年的動畫產業發展。片名主要彰顯動畫是經由一格格的單張圖畫所連續建構起來的夢想。逐格造夢是由知名動畫導演石昌杰與前景公司整個團隊經過嚴謹的田野調查，深入每個動畫製作公司，訪問近兩百位動畫人士，也率隊到對岸的上海、蘇州、無錫等地實地採訪，不僅將台灣動畫史料作了前所未有的整理，更挖掘出許多動人的故事
觀影心得:
第二次看逐格造夢，還是激相當的感動以及不少嘆息，感動的是台灣人用所謂的熱血與鍥而不捨的精神一步一步在草創期從無到有走出自己的卡通之路，歎息的是在全球化的競爭之下，原創卡通竟屈服在代工卡通之下，而當代工產業被更低勞資的國家們取而代之時，台灣又才驚覺自有品牌，自創卡通的重要性，或者說是發現其真正的商機，是代工所無法比擬的，但要創造出能風靡全球的台灣卡通，這條路一如草創期般，還是挺為艱難的。
想起好前陣子宏廣推出了台灣自製卡通「紅孩兒決戰火焰山」，在上檔之前，記得在某場有關動畫的演講中，就聽到講者說道：「當然是希望此片能夠力挽狂瀾萎靡的台灣動畫電影市場，但是我也怕他的推出就把市場給做爛了！」而在我看了此片之後的感想只有一句，那就是「還有好大好大的進步空間阿！」台灣原畫師畫風早已被歐美代工那種迪士尼風格給定型了，要脫離那樣的風格，並創造出自有的風格必定不是三兩天的事情，而在故事腳本上，更是差強人意，不禁想起黃立奎老師在編劇課所談，要能編出一部真正感動人心，扣人心弦的好戲，那真是要通過重重的考驗，舉中華卡通在明年度即將推出的「媽祖」為例，光是劇本歷經半年的創作，前前後後就改了十多個版本，反觀自己的創作，實在汗顏。
而在我個人看來，火焰山最大的敗筆並不在上述的問題，因為它至少讓台灣自創動畫又走了回來，踏出了第一部，無論好壞，都能夠作為一個代表性與借鏡，最令我失望的是配音及配樂，音樂該緊湊不緊湊，更穿插藝人的流行歌曲搞的走調，配音不選擇專業人員，卻選擇口齒不輕的藝人，我想宏廣原意是想仿造美國的模式，但是美國的藝人與配樂是何其專業且全球知名，無怪台灣只學了毛皮沒學到精隨。
看完逐格造夢，除了對台灣動畫能夠有深刻的認識與通盤的了解，但這卻不是一時三刻能消化與內化的，需要慢慢的沉澱以及在收集更多的資料才會有更進一步的想法與思考，舉九月初剛在台北結束的二○○六年台灣國際動畫影展為例，有來自法國、美國、日本的動畫菁英，前來跟台灣的動畫工作者分享他們的經驗。「好的故事是動畫的先決條件」這是法國風影動畫工作室（Folimage Valence Production）總裁賈克雷米吉黑賀（Jacques-Rmy GIRERD）肯定地說。他就像是聖誕老人真人版，有著圓圓的臉和微胖的身軀，說話慢條斯理，笑起來像個孩子。
我認為，一部動畫的成功除了需要資金的挹注、長時間的技術與人力投入，以及產業大環境的配合。但是撇開這些東西不談，「要有好的故事」，才使得資金、技術、人才有意義。雷米吉黑賀認為好的故事到全世界都能感動人心，打破文化隔閡。果真，看看這幾年風靡全球的歐洲動畫，舉凡「佳麗村三姐妹」，「大雨大雨一直下」，「嘰哩咕與女巫」等，其動畫技術壓本沒有到登峰造極的高水準，資金也沒有多少的挹注，但是他卻能深深的讓人們掉入故事中，並且在看完還能夠有所省思。主因其一是畫風有著歐洲特有的風格，其二就是「好的故事」吧！
根據《逐格造夢》的歷史描述，台灣的動畫從七○年代開始，一開始幫美國、日本代工，從中吸取經驗，慢慢培養出第一批的動畫人才。八○年代台灣成為美國最大動畫代工地，全盛時期代工的宏廣公司掌握了世界上七○％的動畫製作。然而代工技術轉成自製動畫，市場銷售卻不盡理想。
近年來，台灣的動畫產業逐漸西進大陸，而自製動畫也開始出現跨國合作的模式，例如《孔子傳》由中韓合資、台灣漫畫《Young Guns》由日本加工製作。
現在台灣的動畫新秀，雖然在各項影展和競賽中皆嶄露頭角，自製品牌的動畫如何在行銷經營上找到市場，卻還是個未知數。
今日在媒體，剛好嘗試拍攝偶動畫，也是利用逐格的方式來拍攝，以電影來說，一秒24格，我才嘗試了15格便叫苦連天了，當下更是對動畫界的各個前輩與努力的朋友們感到深深的佩服，也許路還有很長要走，也許現況真是讓人嘆氣，不過飯還是要吃，動畫還是要做，祝福台灣動畫有出頭天的一日！
影片大綱:
完整呈現台灣動畫歷史的紀錄片「逐格造夢」，將引領觀眾回溯近三十年的動畫產業發展。片名主要彰顯動畫是經由一格格的單張圖畫所連續建構起來的夢想。逐格造夢是由知名動畫導演石昌杰與前景公司整個團隊經過嚴謹的田野調查，深入每個動畫製作公司，訪問近兩百位動畫人士，也率隊到對岸的上海、蘇州、無錫等地實地採訪，不僅將台灣動畫史料作了前所未有的整理，更挖掘出許多動人的故事
觀影心得:
第二次看逐格造夢，還是激相當的感動以及不少嘆息，感動的是台灣人用所謂的熱血與鍥而不捨的精神一步一步在草創期從無到有走出自己的卡通之路，歎息的是在全球化的競爭之下，原創卡通竟屈服在代工卡通之下，而當代工產業被更低勞資的國家們取而代之時，台灣又才驚覺自有品牌，自創卡通的重要性，或者說是發現其真正的商機，是代工所無法比擬的，但要創造出能風靡全球的台灣卡通，這條路一如草創期般，還是挺為艱難的。
想起好前陣子宏廣推出了台灣自製卡通「紅孩兒決戰火焰山」，在上檔之前，記得在某場有關動畫的演講中，就聽到講者說道：「當然是希望此片能夠力挽狂瀾萎靡的台灣動畫電影市場，但是我也怕他的推出就把市場給做爛了！」而在我看了此片之後的感想只有一句，那就是「還有好大好大的進步空間阿！」台灣原畫師畫風早已被歐美代工那種迪士尼風格給定型了，要脫離那樣的風格，並創造出自有的風格必定不是三兩天的事情，而在故事腳本上，更是差強人意，不禁想起黃立奎老師在編劇課所談，要能編出一部真正感動人心，扣人心弦的好戲，那真是要通過重重的考驗，舉中華卡通在明年度即將推出的「媽祖」為例，光是劇本歷經半年的創作，前前後後就改了十多個版本，反觀自己的創作，實在汗顏。
而在我個人看來，火焰山最大的敗筆並不在上述的問題，因為它至少讓台灣自創動畫又走了回來，踏出了第一部，無論好壞，都能夠作為一個代表性與借鏡，最令我失望的是配音及配樂，音樂該緊湊不緊湊，更穿插藝人的流行歌曲搞的走調，配音不選擇專業人員，卻選擇口齒不輕的藝人，我想宏廣原意是想仿造美國的模式，但是美國的藝人與配樂是何其專業且全球知名，無怪台灣只學了毛皮沒學到精隨。
看完逐格造夢，除了對台灣動畫能夠有深刻的認識與通盤的了解，但這卻不是一時三刻能消化與內化的，需要慢慢的沉澱以及在收集更多的資料才會有更進一步的想法與思考，舉九月初剛在台北結束的二○○六年台灣國際動畫影展為例，有來自法國、美國、日本的動畫菁英，前來跟台灣的動畫工作者分享他們的經驗。「好的故事是動畫的先決條件」這是法國風影動畫工作室（Folimage Valence Production）總裁賈克雷米吉黑賀（Jacques-Rmy GIRERD）肯定地說。他就像是聖誕老人真人版，有著圓圓的臉和微胖的身軀，說話慢條斯理，笑起來像個孩子。
我認為，一部動畫的成功除了需要資金的挹注、長時間的技術與人力投入，以及產業大環境的配合。但是撇開這些東西不談，「要有好的故事」，才使得資金、技術、人才有意義。雷米吉黑賀認為好的故事到全世界都能感動人心，打破文化隔閡。果真，看看這幾年風靡全球的歐洲動畫，舉凡「佳麗村三姐妹」，「大雨大雨一直下」，「嘰哩咕與女巫」等，其動畫技術壓本沒有到登峰造極的高水準，資金也沒有多少的挹注，但是他卻能深深的讓人們掉入故事中，並且在看完還能夠有所省思。主因其一是畫風有著歐洲特有的風格，其二就是「好的故事」吧！
根據《逐格造夢》的歷史描述，台灣的動畫從七○年代開始，一開始幫美國、日本代工，從中吸取經驗，慢慢培養出第一批的動畫人才。八○年代台灣成為美國最大動畫代工地，全盛時期代工的宏廣公司掌握了世界上七○％的動畫製作。然而代工技術轉成自製動畫，市場銷售卻不盡理想。
近年來，台灣的動畫產業逐漸西進大陸，而自製動畫也開始出現跨國合作的模式，例如《孔子傳》由中韓合資、台灣漫畫《Young Guns》由日本加工製作。
現在台灣的動畫新秀，雖然在各項影展和競賽中皆嶄露頭角，自製品牌的動畫如何在行銷經營上找到市場，卻還是個未知數。
今日在媒體，剛好嘗試拍攝偶動畫，也是利用逐格的方式來拍攝，以電影來說，一秒24格，我才嘗試了15格便叫苦連天了，當下更是對動畫界的各個前輩與努力的朋友們感到深深的佩服，也許路還有很長要走，也許現況真是讓人嘆氣，不過飯還是要吃，動畫還是要做，祝福台灣動畫有出頭天的一日！
