pintomusica

Hello,

我們的網站已搬至:
http://blog.roodo.com/pintomusica

邊度有書也已改為:
http://blog.roodo.com/pintolivros

請各位記得更改我們的連結!! 謝謝!!

邊度敬上

在當代空心吉他演奏家當中，Ralph Towner有著非常獨特的地位，1940年生於美國華盛頓，小時候學過鋼琴和小喇叭，在奧瑞岡大學念音樂時修習作曲，後來卻一頭鑽進吉他演奏世界，1963-1968年在維也納修習古典吉他，1968年返回美國紐約並融入當地爵士圈，先加入Paul Winter Consort，與Glen Moore、Paul McCandless、Collin Walcott結緣，後來一起組成Oregon樂團（擔任主要作曲、吉他與鍵盤手）。Paul Winter還特別把自己的十二弦吉他送給Towner，從此十二弦吉他也成為他的招牌樂器。他對音樂的態度一直保持開放精神，不論爵士、古典、民族與現代樂無不涉獵，但最後皆演化成一種寧靜致遠，“Ralph Towner式”的詩般氣質。

今年他出版了在ECM錄製的第21張唱片《Time Line》，也是他個人第5張獨奏專輯，全碟在奧地利山區一家古老修道院內進行錄音，空間所產生的自然殘響也讓他善長的古典與十二弦吉他音色更為溫潤。所收錄的12首曲目看似包羅萬象，作曲的、即興的，還有他對近年定居的意大利音樂隨想，而對爵士樂迷而言，最熟悉的莫過於其中兩首經典曲：《Come Rain or Come Shine》雖然是Harold Arlen寫的曲子，但對Towner而言更多的影響是因為Bill Evans的演繹，尤其是由Bill Evans、Scott La Faro與Paul Motian組成的三重奏一直影響著Towner的音樂概念，加上六零年代中期的巴西音樂浪潮，讓當時專攻古典吉他的Towner在音樂旅程中找到新的動力與靈感，三十年來他持續吸收其中的音樂精髓並轉化、沈澱成自我風格，卓然成家。《My Man’s Gone Now》是另一首Bill Evans曾經演奏的曲子，也是George Gershwin的名曲之一。而對Towner而言，Gershwin的音樂旋律是陰暗的、憂鬱的，也是埋藏他內心中的最早音樂記憶。有人形容Towner手中的吉他就像是棱柱一樣，散發無窮盡的音色與變調，卻在他極端精煉的表現技巧中走向明淨。

Eleni Karaindrou出生於希臘中部Roumeli的Teichio山村，長大後進入Hellenikon Odion音樂學校學習鋼琴與音樂理論，致力於發揚希臘音樂。愛蓮妮長期與電影和劇場合作，尤其她跟希臘著名導演Theo Angelopoulos的合作最為人津津樂道，包含《希臘首部曲：悲傷草原》、揚威坎城的《尤里西斯生命之旅》與《永遠的一天》、「歐洲電影獎」最佳影片的《霧中風景》、《養蜂人》、《鸛鳥躑躅》等，熟悉的旋律將喚醒您對她的認識。山村長大的她，風的聲響、水的奔流、雨敲擊著屋頂、鄰居的歌聲和雪的寂靜，早在進音樂學校之前，就已構成了她的音樂，Eleni的音樂，在精神上的深度和穿透力是驚人的，這些旋律由傷口和對自由的追尋而來，也正是卡蘭德若的音樂視野和靈感。音樂繞隨並呼應了電影本身，獨立來聽，卻又堅持有自己的世界。 

本張雙CD專輯《流離的悲歌》是希臘作曲家伊蓮妮卡蘭德若Eleni Karaindrou在ECM的首張音樂會錄音。這是一張由器樂和人聲所組成的大編制作品---總共由110名樂手演出，包括了管絃樂團、合唱團、傳統樂器樂團、獨奏者、以及作曲家本人的鋼琴演奏，另外再加上傳奇歌手Maria Farantouri的演唱所有的演奏都在家鄉雅典Megaron的聽眾面前演出。這也是Eleni 輝煌的創作生涯中重要的一頁，這張《流離的悲歌》不僅是張"現場演奏專輯"而已，更是卡蘭德若在她自己音樂創作上的重新定位，將她的創作整合成她所說的"情境清唱劇 (scenic cantata)"。  

音樂會演出的架構是從《悲傷草原》的音樂(2003年為安哲羅普洛斯的電影所寫的原創配樂)，以及《特洛伊婦人》的音樂所構成(為K.X. Myris所改編Euripides的古典劇)。這些曲目都是從首次的希臘音樂會中收錄，音樂的雛型由Eleini 最近三十年的創作重整改編而成。音樂的素材取材自電影《悲傷草原》、《永遠的一天》、《尤里西斯生命之旅》、《鸛鳥踟躕》、《養蜂人》、《霧中風景》以及《塞瑟島之旅》(以上都是安哲羅普洛斯導演的電影)，《同志,返鄉快樂》( Lefteris Xanthopoulos所執導)和《羅莎》( Christoforos Christofis所執導)、《愛情的價值》( Tonia Marketaki所執導)和Chekhov 的《海鷗》。 

延伸聆聽：

除了Keith Jarrett，來自法國的Michel Petrucciani是我最敬重的爵士鋼琴手，每次看到這位只有三呎高的 “小巨人”在鋼琴前出神入化地演奏，除了震撼，更多的是被他琴聲中強大的情感所感染，他曾經說過：「音樂對我來說就像神一樣不可欺騙，你一定要保持清澈的靈魂，弄清楚你在做的是不是你真的想做的．．．」或者，對自小患有成骨不全症（俗稱玻璃骨）的他而言，身體的折磨讓他更珍視生命的可貴，並且把握每次演奏機會盡情發揮，雖然Petrucciani最後在99年因肺部感染不幸在紐約去世，享年僅36歲，但透過錄影錄音，他許多精彩作品至今依然長留樂迷心中。他的天才也讓許多美國頂尖爵士樂手另眼相看，在法國甚至被視為國家英雄。

一九六二年生於法國Montpelier的Petrucciani出自音樂世家，父親兄弟皆是樂手，四歲時第一次聽到艾靈頓公爵大樂團（Duke Ellington Big Band）後，便詢問父親可否學琴。往後的日子裡，他受到Bill Evans、Keith Jarrett、Paul Bley的影響而漸漸發展出自己獨特的鋼琴語法，十五歲時，便與著名鼓手肯尼．克拉克（Kenny Clarke）及小號手克拉克‧泰瑞（Clark Terry）一起演奏，並於十七歲的年紀錄了第一張專輯，而兩年後與薩克斯風手李．康尼茲（Lee Konitz）二重奏的演出使他獲得成功的名聲，一九八二年他決定轉往爵士樂發源地－美國發展。這使他有機會與當時處於退隱狀態的薩克斯風手Charles Lloyd結緣。Lloyd甚至決定出山帶領Petrucciani成立新的四重奏，五年的合作不但舉行世界巡迴、錄製了三張專輯，最重要的是透過這次機會，他成功征服了美國聽眾，還成為史上第一位被美國著名爵士樂廠牌Blue Note簽下來的法國樂手，並留下六張專輯。不過Petrucciani絕不墨守成規，“創造”是他生命的一切，繼美國的成功，他不斷到世界各地演出，不斷改變合作對象與環境，他幾乎每天需要演出以宣洩自己音樂上的新想法。Petrucciani被視為同時代少數最傑出的音樂人不是沒有原因的，正如樂評Francis Marmande對他的評價：「he is not like we are, but like we should be」

Mondialito不獨是一支Acoustic樂團，因他們也採用電音的配方。L’ennui Sans Fin是Acoustic與Downtempo曲式的和諧共處。Tous les Jours有著真摯得好比童謠的調子。Mondialito的甜蜜與憂傷，讓我們聽見微風與雨聲，那是時光縫隙的空間感，忘我的透明感，美麗哀愁在其中緩緩滋生擴展。 

來自東京的Mondialito，由女生Junko 填詞演唱，男生笛岡俊哉Toshiya作曲並彈奏所有樂器。Mondialito以日系呼氣式女聲營造出略帶憂傷的甜蜜夢幻，專輯主要以法語演唱，有著類似陳綺貞的溫暖歌聲與呢喃細語，由原音吉他、電子節奏、鋼琴、大提琴編織出早晨雨後氣息與閃亮光澤，首張專輯「Note Of Dawn」裡，收錄了Mondialito與 Club 8的Johan合作的"Last Sleep Of A Boy"。還有The Cardigans與Franz Ferdinand的瑞典製作人Tore Johansson精心打造的"Rainy Green Grass"。而翻唱奧黛莉赫本電影「第凡內早餐」經典名曲"Moon River"，呼應著專輯名稱「清晨筆記」，更是美麗的結束。Junko目前正在法國留學，Toshiya則沈浸於電影及音樂，兩人對當代藝術與文學極度熟稔，我們一邊聽著Mondialito的音樂，都聽見了一種細緻而淡雅，哀愁的預感。(文/galeer)

新專輯《Avant La Pluie》(驟雨來臨之前)，女主唱的嗓音是如此溫婉、清脆，加上伴隨的吉他與淡淡的電子音效呈現出迷濛清幽的感受。這對被譽為「日本 Club 8」、以全法語演唱的一男一女組合，哀而不傷，愁而不悵，充滿了美麗的影像與色彩。專輯中的歌曲"Notre Chec"，翻唱了森田童子的名曲<我們的失敗>，獲得多個法國廣播電台的強力推薦，並被韓國LG選為電視廣告配樂。其他歌曲"Lavender(薰衣草)"、."L’azur"(蒼空)、"Avant La Pluie(雨來臨之前)"、"Des Mots Perdus"(消逝的話語)、"Sous Le Soleil D’ete"(夏日陽光之下)、"Tu As Disparu"(你已離去)，更是餘韻不止，深深凸顯出音樂底層的孤寂，藉由詩歌與音樂，我們得以傳達欲言又止的心思意念，像是凝視遠方光影的專注眼神。(文/galeer+Join)

Mondialito的專輯，確是蠻不俗的晚上配樂。

與Broken Social Scene同樣來自Art & Crafts的Stars，是近年其中一隊最受注目的加拿大樂隊。但不同於Broken Social Scene (BSS)和Arcade Fire的是，The Stars並不是另一組大編制樂隊，他們是三男一女的組合。Stars被樂評喻為加拿大版的Belle & Sebastian和The Postal Service。事實上，Stars玩的Indie-Pop，擁有著上述兩組樂隊的元素。

加盟Art & Crafts後發行的”Heart”，是Stars在國際上打響名號的作品。獲AMG四顆星高評，甚至還得到以刁鑽品味聞名的Pitchfork給出8.4分極優評價。可見花草派清新民謠加電味的輕搖滾也能在通俗與創意間獲得樂評青睞。”Heart”中，處處流露出The Smith對他們的影響，流暢清新的調子，加上動人的男女對唱，構成一段段簡單長青的副歌。Stars的出現，滿足了Indie-Pop樂迷的期望，以結他為主的旋律，有時候配搭上輕快的弦樂，給人一種民謠帶來的溫暖感覺。”Look Up”是碟中其中一首比較Upbeat的作品，不時來點白色噪音，配上女主音Amy Millan的聲音，讓人忍不住跟著輕唱。要數Stars的名曲，當然不能少了”Elevator Love Letter”，低沉的貝斯，可愛的琴音，搭上男女主音的溫柔聲線，唱出一段感動的愛情故事。

＊2 Elevator Love Letter
＊3 Heart
＊5 Death to Death
＊7 Romantic Comedy

在新專輯中，Stars比前作變得更搖滾和電子了。不過，這又沒有像The Postal Service那樣。例如在單曲”Ageless Beauty”中，從前奏到結尾的Shoegazing結他、”Reunion” 爽朗的吉他聲響，就知道Stars即使變得更搖滾或電氣化，依然能聽到他們美妙的旋律。”Your Ex-Lover Is Dead”的弦樂，令人回想起傷心的回憶，但聽著主唱的歌聲，傷心都轉換成心花朵朵開的愉悅。在結尾的”Calendar Girl”，Stars又如”Heart”中，唱著甜蜜的愛情故事，重拾簡單的民謠風格。如同他們所說：青春的一切都消失得太快，當我們慢慢變老的時候，總是需要一些具體的事情提醒我們那些快樂的日子，對我們來說，就是音樂。

1. Your Ex-Lover Is Dead [看mv]
*2. Set Yourself On Fire
*3. Ageless Beauty [看mv]
*4. Reunion [看mv]
*9. The First Five Times
*11. Celebration Guns
*13. Calendar Girl

由15組樂人運用近年炙手可熱，FM3發明的BUDDHA MACHINE  創作音樂，參與樂人包括Adrian Sherwood + Doug Wimbish, Blixa Bargeld, sunnO))), Thomas Fehlmann, Sun City Girls, Gudrun Gut, Kammerflimmer Kollektief, Jan Jelinek/Andrew ekler/Hanno Leichtmann, Mapstation, Aki Onda, Robert Henke, Es, Alog, Minit 和王凡。

U2、Artic Monkeys、Radiohead、Coldplay、Jack Johnson等知名樂團為了響應「藝人地球慈善計劃」，與Buena Vista Social Club的樂手們攜手共同創作一張專輯，所得收益將作為天災救濟金，以及氣候變遷意識的推廣。 藝人地球慈善的第一個計畫是《Rhythms del Mundo》專輯，銷售所得將全部捐給藝人地球慈善計畫。透過音樂與藝術，該計畫期望達成溫室效應氣體排放量減低，使其減少到地球可以承受的狀態，並且避免生態系統及人們生活環境進一步惡化。

藝人地球慈善計畫聚集了許多國際知名的歌手及藝術家，透過各種音樂專輯、演唱會、美術展以及其他藝術表演，希望能喚起大眾對於氣候變遷的關注，並且捐款給相關的環保運動以及災害援助。 

參觀www.apeuk.org以及這張專輯的官方網站http://www.rhythmsdelmundo.com，網站上並提供有歌曲的試聽片段。 

＊以電影《Closer》片頭與片尾曲撼動無數樂迷心弦的愛爾蘭創作歌手
＊繼首張專輯【O】創下全球逾一千五百萬張銷量，在英國專輯榜停留80週之後，睽違四年首張全新創作大碟 

還記得藉由朱莉亞羅勃玆、裘德洛以及娜塔莉波曼等大明星包裝電影《Closer》主題音樂之襯托，勾引出那股心痛、難過、孤獨等情感，在Damien Rice的聲音驅使下，配入一播弦、一彈琴的原音流露，為情愛世界的酸甜苦辣編織出一幅幅深刻圖像。這位慢工出細活的才子，睽違長達四年終告出版第二張作品『9』，仍然一貫民謠式簡約風格，由Damien一肩扛起填詞譜曲、製作、混音與多項樂器演奏之責。首支單曲「9 Crimes」，由Damien偕同美麗女聲Lisa Hannigan合作演唱，以鋼琴作基調，舒緩但是帶著些許悽涼味覺，一陣椎心刺痛感伴隨弦樂襯入而逐步顯現；末曲「Sleep Don’t Weep」，再次交由Damien和Lisa完美演出，呼應首曲的迷濛淒美感，為此輯留下一猶未盡的驚嘆號，毫不矯情做作交出如此輕易打動人心的精緻小品。

試聽

穿梭在閃爍飄浮的都會燈光之間，一張用感性之眼繪製而成的世界地圖；天衣無縫地貫串成一張充滿哲思、寂寞、私密情感的美麗專輯。繼貝兒小姐之後心虹熱樂團單飛的第二位女主唱個人專輯

地球自轉總不停歇，忙碌的生活也彷彿永無止境，現在隨著這張《Mapa Mundi》專輯，你可以登上高處，拿起望遠鏡，細細品味這個飄浮在無垠寰宇中，美麗的藍色星球。「心虹熱樂團」主唱之一的Almudena Lopez是一位長笛手、出色的設計／插畫家／建築師；這次她取了「Cristina Georgina」這個浪漫化名單飛，打造出一個屬於她歌聲的溫柔秘密星球，一個讓你重新俯瞰世界的角度。

專輯裡簡單卻豐盈的音樂層次，具有一種自然吸引人心的溫暖力量。清麗與流暢的女聲用說故事的口吻，勾勒出一幅幅現代人情感的浮世繪。在香甜可口中又略帶微酸，是西班牙樂風的最佳代表。女主唱的嗓音與她的歌曲整體交溶成一杯濃度恰到好處的香草拿鐵－芬芳沁鼻，安撫著擺盪的情緒，提振著疲憊的心靈；儘管每顆心靈在這藍色行星上都是孤獨的，但只要有了音樂的陪伴，就會更有力量面對生命雜沓的五光十色；這張專輯所訴說的，就是這樣的情緒。(文/楊久穎)

「One Way, It's Every Way」是一張層次非常豐富的專輯。在這張CD裡面，聽不到印象中電子音樂會出現的一些「電子音效」，反而使用了許多原音樂器。不提醒的話，我們不會感覺到這是一張大部分由電子樂器所編曲的專輯，反而因為溫暖、綿密的人聲和器樂讓我們沉浸在澳洲年青音樂人Clue To Kalo營造的聲響中。

這張專輯，用了很多手風琴、吉他、笛子等等原音樂器，和電子聲響、合成音色混合在一起，42分鐘的音樂，共十首歌，頭尾相連沒有間斷。於是我們可以把他當作一整首歌來聽，一首疏密有緻的歌曲。這張專輯的前半部是比較緩和、沒有強烈節拍的民謠式歌曲，到了第六首＜Ignore The Forest Floor＞之後，是比較明顯的分界線；強烈的節拍，引出下一首＜The Tense Changes＞的手風琴開場之後，更加快了歌曲的節奏，接下來的歌曲，都有一種比較開闊、明亮的感覺。無論是在什麼樣的地方，我想「One Way, It's Every Way」是一張讓人心情愉悅、放鬆，不經意會去把電視機關掉，只讓音樂包圍著你的好專輯。

試聽：
＊2. Seconds When It's Minutes
＊4. The Just Is Enough
＊7. The Tense Changes

Faunts來自加拿大亞伯達省於2000年組成 。曾替Caribou與Broken Social Scene暖場，被譽為最有Sigur Ros氣質的加拿大樂隊，shoegazing、slow-core、post-rock等曲風的氣息無處不在，吉他層層堆疊、鼓隱隱敲打、電子鍵盤輕盈而迷離，如星星閃爍的夜空、北極圈凍原的冷冽寒風、絢爛的極光。 

這張由紐約廠牌Friendly Fire發行的首張專輯「High Expectations/Low Results」展現了樂隊的多元風貌，Faunts並不劃地自限，除了緩飆後搖吉他，也嘗試結合不同元素，像是 "Twenty-Three"結合了搖滾與電子，有著Vangelis環境音色以及Kraftwerk機器人語音，"Memories Of Places We've Never Been"旋律性極高的indie-pop讓人印象深刻，任天堂遊戲般復古電子節奏與音色，關於從未去過地方的回憶，從憂傷轉為無限欣喜。 

期待越高，結果越是失落，此種落差，你我再熟悉不過，然而，在Faunts美麗的音樂裡，反覆交替的焦灼逐漸散去，我們了然於心，向彼此露出笑容，煙火瞬間燃盡，感動久難以散去。(galeer) 

試聽：
＊2. Instantly Loved
＊3. Memories of Places We've Never Been
＊7. Twenty-Three

還記得電影28 Days Later（二十八天毀滅倒數）嗎？電影中採用Godspeed You！Black Emperor作配樂，搭配著電影情節，GY！BE陰沈與壓倒性的絕望，讓人為之驚豔。65daysofstatic的團名典故也和支電影有著相同的意謂，2001年，Joe-Fro、Paul Wolinski和Iain Armstron為一支最後沒有完成的電影作配樂，這支不為人知的電影描述了全球電子通信因為不明原因全面停擺六十五天，給地球帶來的重大災難和毀滅。雖然最後電影並沒有發行，創始團員將故事拿來當成團名開始他們的音樂旅程。

被稱為Mogwai加上Aphex Twin，65daysofstatic擅常以非常數學的方式編輯他們令人喘不過氣的沈重音牆；高壓的電子碎點及取樣聲響形成蒼白無機的冰冷世界，最令人感到刺激的是，在這樣充滿絕望的氛圍中，他們突兀地展現彷彿原始動物，純粹直覺的衝動與挑釁。反差極大的旋律線，在緩靜與狂暴之間，以最情緒化的狂野拉扯彼此，恐怖的是這種把人炸暈，持槍瘋狂掃射的高壓姿態，還具有傳染性，會讓人燃燒起來－－聽到他們這樣殺戒大開，血流成河，音樂的肉食動物很難不蠢蠢欲動。

試聽：
＊2. Await Rescue
＊3. 23kid

Beirut這位來自美國新墨西哥州 Santa Fe 市的小號唱作人，16歲時輟學跟哥哥遠赴歐洲闖盪數個月，期間接觸到令他大開眼界的巴爾幹半島音樂及一些東歐民歌，從而令他寫出這張一鳴驚人的“Gulag Orkestar“。Beirut的音樂令我第一時間想起Acoustic, Neo-Psychedelia經典樂隊Neutral Milk Hotel，除了Beirut的主音Zach Condon聲音跟N.M.H等主唱相似外，這張專輯亦有是迷幻民謠樂隊Neutral Milk Hotel的成員- Jeremy Barnes參與製作。Beirut都是用簡單、紥實的樂器，造出特殊、豐富的感覺。他以銅管樂、手風琴、班卓琴等樂器作主導的音樂，無疑令人耳目一新，當中滲進東歐風味的節拍和旋律，所以Gulag Orkestar一點也不老套，感覺就像一班人在開營火會，十分熱鬧。

試聽: http://www.myspace.com/beruit
官方網站: http://www.beirutband.com/

Beirut - Brandenberg

Hardcore Emo+Post-Rock= envy日本最令人驚異的完美樂團
你無法用文字詳述聽過envy現場的感受，因為他們竟然可以如此完美的將這麼多元素穿在他們的音樂上!!!

被Mogwai發掘並大力栽培的日本樂團envy成軍於1992年95年經歷團員更換後正式更名為envy)，自上一張「a dead sinking story」受到全世界無數樂評讚賞後，終於在今年發行暌違三年的第四張專輯「Insomniac doze」。envy特有的悲愴感歌詞世界、充滿希望的聲音，時而纖細時而擴展和轟響的音牆堆陳出壓倒性的存在感，不容許其他的追隨者的獨創性滿溢的壯烈樂曲都在這裡一覽無遺。 

http://www.sonzairecords.com/envy.html

“In the beginning it was Sweden, then Europe and now it’s the world. If any one is in any doubt about how original, absorbing and dynamic this band is, then get Tuesday Wonderland, their tenth album.”  (JAZZWISE, UK) 

作為當前歐陸爵士的領導力量，來自瑞典的E.S.T.不但被樂評譽為“近十年來最佳三重奏”“當前爵士圈火熱焦點”，並成為史上第一支歐陸爵士樂團榮登美國著名爵士樂雜誌Downbeat封面人物。難得他們也深受樂迷歡迎，2005年的《Viaticum》勇奪全歐演奏類爵士的銷售量冠軍，現場演出更是炙手可熱，就連Pat Metheny 也認為 “E.S.T.的演出是我近十五年來看過最刺激的”，Jamie Cullum也是他們的忠實擁護者。 

由Esbjörn Svensson（鋼琴）、Dan Berglund（貝斯）與Magnus Öström（鼓）三人組成的E.S.T.已成軍13年，而《Tuesday Wonderland》則是他們第十張專輯，到底他們有什麼獨特魅力吸引新一代爵士樂迷，這張《Tuesday Wonderland》將是很好的入門。 

試聽：

brewery of beggars - 08:22 (Esbjörn Svensson, Dan Berglund, Magnus Öström)   

dolores in a shoestand - 08:52 (Esbjörn Svensson, Dan Berglund, Magnus Öström)     

影像："Goldwrap" "Tuesday Wonderland"

這一套四張的珍貴結集，紀錄於2005年11月29日至12月1日間，在阿曼蘇丹國（Sultanate of Oman）首都馬斯喀特（Muscat）舉行的第一屇馬斯喀特烏特琴音樂節（Muscat Oud Festival），吸引來自全球阿拉伯世界的烏特琴演奏高手共襄盛舉。

烏特琴是阿拉伯文化圈中最具代表性的彈撥樂器，有“阿拉伯樂器之王”的美譽。其琴身由上等純木做成，呈半梨形，主共鳴音孔由傳統工匠手工鏤空，並雕有圖案，華美之極。另外根據樂手不同的需要常常在主音孔附近加多兩到三個小音孔，以增大共鳴聲。烏德琴的琴把比較短，琴頭部位比較狹長，約占整個琴身的三分之一，向後彎曲並可以根據不同的情況作適當調整，上有五對尼龍弦（早期應該是羊腸弦），現在大多數演奏家都會再加一對鋼弦以改良低音部分。烏德琴另一個顯著的特點是指板上沒有音品，演奏者需要很精准地找到位置，所以在聽一些獨奏錄音的時候我們很容易聽到手指揉弦或推弦時與指板摩擦的聲音（這一點跟中國的古琴很像）。

在這次音樂節當中，烏特琴不但作為獨奏與演唱伴奏樂器，還成為交響樂團的協奏曲主樂器，來自阿曼、摩洛哥、埃及、葉門、沙地阿拉伯與敘利亞的頂尖烏特琴演奏家，以不同的風格，將阿拉伯音樂的獨特魅力（al tarab）發揮得淋漓盡致，帶領聽眾感受其中深沈內歛的喜與悲。

4 CDs (total time: 72'47 / 71'19 / 73'53 / 73'56)