August 18, 2006
當代最受注目爵士鋼琴家-Brad Mehldau

House On Hill / Brad Mehldau
鋼琴手布雷德.梅爾道從1994年成立三重奏至今,十多年時間裏除了個人音樂創作之外,往往三人共同合作的即興演出才是最精彩的一面。一起共事的貝斯手Larry Grenadier與鼓手Jorge Rossy,合作默契早已倍受肯定。但是爵士三重奏就像一面鏡子,樂手間的演奏變化與主從進退之間是最微妙不過的事。雖然只有三個人,然而少了任何一位樂手,整個音樂就失去爵士樂的獨特味道,這也是爵士三重奏數十年來最大的魅力所在。 本輯9首作品其中七首樂曲是2002年完成的錄音創作,因為這段期間三人的合作正值成熟階段,他們以兩天的時間錄製了18首樂曲。其中的十首樂曲選錄於2004年春天發行的Anything Goes專輯當中,另外七首樂曲加上兩首全新的錄音“August Ending”與“Fear & Trembling”就集結成2006年最新專輯House On Hill。

Love Sublime /Brad Mehldau and Renee Fleming
本片中這幾首歌曲是由卡內基音樂廳委託梅爾道創作的歌曲集,指定要由鋼琴與人聲合作,於是梅爾道選中了當代最美聲音的抒情女高音芙蕾明合作,並將詩人里爾克(Rainer Rilke)的《時禱書》中的〈上帝的情詩〉(The Book of Hours:Love Poems To God)、Louise Bogan的The Blue Estuaries (《藍河灣》)和Brad Mehldau的老婆─荷蘭籍的爵士女歌手Fleurine所填詞的“Love Sublime”等詩入樂,以現代音樂的風格寫成這套歌曲集,這不是爵士即興音樂,而是將二十世紀音育,包括梅湘,普羅高羅夫乃至舒曼,佛瑞等人的藝術音樂風格,融入廿世紀各時期的音樂,包括流行搖滾和爵士樂,共同融合為獨特的語法,進而呈現出相當精練而濃縮的音樂語言,並考慮到藝術歌曲短小而內斂的表達型式,所寫成的作品。整套作品於

Day Is Done / Brad Mehldau
「Day Is Done」共十首曲子,其中最特別的是"Martha My Dear",Brad Mehldau以鋼琴獨奏形式重新演繹披頭四合唱團作品;另一首"She’s Leaving Home"是同樣來自Lennon/McCartney的創作。事實上專輯裡有多首歌都是前人之作,但原作曲風多樣,例如由Tin Pan Alley作曲家所寫、納京高唱紅的"No Moon At All";電音時代廣受推崇的團體--電台司令的"Knives Out";保羅‧賽門暢銷曲"50 Ways To Leave Your Lover";Burt Bacharach所寫、狄昂‧沃薇唱紅的"Alfie";民謠的作曲家歌手Nick Drake的專輯標題曲"Day Is Done";同為爵士樂手Chris Creek譜曲的"Granada",選曲範圍包羅萬象,雖然曲名熟悉,但經過Mehldau精心的爵士編排與演奏,幾乎都已和原作相差甚遠,聽不出那熟悉的旋律。兩首原創曲分別是"Artis"與"Turtle Town"。Brad Mehldau將原本流行的音符以實驗性鋼琴三重奏手法表現,每位樂手皆全然發揮其在樂器上的造詣。

Live in
九○年代前後布瑞德˙梅爾道在紐約崛起,沒多久他就被視為新一代爵士鋼琴手中承先啟後的要角。從新傳統的潮流到所謂Straight Ahead的取向,布瑞德˙梅爾道在鋼琴三重奏的錄音演奏方面,的確承襲比爾˙艾文斯以來的即興精髓,然而他不只是偏重某種特定傳統風格或流派而已。隨著演奏與錄音的歷練,從傳統的即興技藝延伸至當代獨創的語彙,或是抒情且忠於原味的優美旋律與節奏魅力,布瑞德˙梅爾道當今儼然就是一家之言的即興演奏家。除了三重奏演出,他對於鋼琴獨奏的詮釋也出類拔萃,深得樂評與樂迷雙方的青睞。
「Live in Tokyo」為布瑞德於2003年2月間在東京演出時所作的實況錄音。這場錄音實況可說是他十多年來風格成熟後的成績驗收,無論是演出曲目的選擇或是音樂呈現的豐富,都讓人感受到即興魅力與浪漫抒情的筆觸。就像樂評的論述:『他以罕見的手法,融合19世紀嚴肅音樂、爵士歷史與流行文化』。
Brad Mehldau:http://www.bradmehldau.com/
IN THE MAYBE WORLD / lisa germano


Lisa Germano, a great lyricist and singer but also an extremely talented multi-instrumentalist ,her songs are impossibly poignant and often heartbreakingly beautiful.
She plays violin, piano/keyboards and guitar with equal authority, as well as producing her own records with great imaginative effect - the result is seductive and truly magical. No one sounds like her. You get the feeling you're walking through her dreams as you listen. The intensity of feeling in her singing is a little frightening sometimes - it's like she's singing very close to your ear, leading you through her ultra emotional world. It's a place I very much enjoy visiting, and I hope you will too.
In the Maybe World中,Lisa Germano 在這裡繼續以略帶沙啞的聲線輕吟低唱,歌曲都較昔日的作品旋律化,乍聽起來就像一首首溫柔的搖籃曲。不過,Lisa Germano自言這是張圍繞死亡作主題的唱片,好像獻給傳奇歌手 Jeff Buckley 的 “Except for the Ghosts”, 便只隱晦地提及他葬身大海的悲劇。雖然歌曲都圍繞著悲傷的主題,但專輯給聽者呈現一片奇幻的夢境世界。
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August 4, 2006
SECRET FIGURE / yasushi yoshida

因曾替知名舞蹈家Yoko Higashino(Baby-Q)個人作品配樂,因而聲名大噪的年輕大阪作曲家吉田靖(Yasushi Yoshida),終於在主張“music for daily life”的日本新音樂廠牌NOBLE底下推出首張個人專輯《Secret Figure》,以他對鋼琴、弦樂與電音的獨特結合,加上巧妙注入充滿私密情感的日常聲音採樣,音樂/聲響呈現如World’s End Girlfriend般強烈的影像感,音樂就這樣不知不覺間在生活中迴盪、滲透,平靜而深沉地喚起我們的情感記憶。NOBLE又一精彩發行!
01.silent park
02.parade for closure
03.parade
04.chair father
05.octave of leaves
06.dance piece
07.remembrance in glass
08.picture of three life ...listen!
09.Family
延伸閱讀:就像,天使憶想起他曾經有過的一雙翅膀/Zito 9
ROOM NOTE / asuna


日本年輕音樂人Asuna的最新作品,經過兩年的歷練,期間有機會跟Julie Doiron、Maher Shalal Hash Baz、Tara Jane O’neil、Tape 與Phill Niblock合作,讓他在這張新專輯中盛載更多的音樂意念,並嘗試加入吉他、鋼琴、小提琴、採樣與玩具樂器等表現,甚至還哼起歌來,音樂依然帶給人淡淡的童真與舒緩感,Asuna似乎從以往的封閉中釋放出來,曲式也變得豐富,聲音/留白的微妙對比,Asuna 繼續追求他心目中無人干擾的純潔音樂世界。
01. 机
02. 貝がらのかけら
03. 海へ行く
04. かえりみち
05. ゆうかぜ
06. 水色ワルツ
07. ひとり
08. まばたきの端っこ
09. 思い込みの台所
10. 迷子うさぎのしっぽ
11. 木かげ
12. ひび
13. トーントーントーン
14. 昼下がり
15. 幸せな勘違い
16. ふたり total: 56'07''
WHITE HATS / niobe


With White Hats Niobe has recorded her most accessible album since "Tse Tse" and oodooluba". White Hats projects memories from a vacation of skiing in the Swiss Alps sometime in the 50ies, it bears the easiness, the miracles and mysteries of the nature in the mountains and carries as much romanticism as todays modern world can allow.
Niobe has shaped White Hats with a great variety of sound colorings and associations that illustrate her amazing ease of travelling through the last 8 decades of songwriting and chanson highlights. Niobe's songs are starting to breathe through the uniqueness of her voice that transmits all her emotional variety we already had discovered by surprise in her early cut-up work (even through the thickest walls of sound).