三百年來，布袋戲表演藝術隨著台灣社會、經濟、文化、政治的特殊背景，和許多優秀藝人的創造改格，而不斷的在改變當中，不但創造出台灣布袋戲的獨特風格，許多藝人也創造出個人的表演藝術風格，開山立派而人才輩出，以至於今，如若不論演藝水平的參差不齊，光以布袋戲團的數量而論，大約有一千團就是一項驚人的奇蹟，並且遍佈台灣全國各地。而提線傀儡戲的演出性質、地區，隨著移民社會族群對生命禮俗的信仰和生活習慣的改變，而逐漸有所調整，但也因為依附在固定的社會關係底下：北部傀儡戲也只在台北、宜蘭一帶活動；南部傀儡戲只在高雄、台南交界的幾個鄉鎮活動。演出機會有限，而且愈來愈少，較沒有藝術的開創性，只存宗教儀式上的單一功能，它在台灣社會環境下的藝術發展性薄弱，又不像布袋戲一樣能與台灣的藝術環境產生互動的關係，而拋棄、或替代它在宗教、娛樂、教育…等功能的力量大而且快速，因此提線傀儡戲在台灣的藝術發展過程短暫，很快的就停滯不前和急速的減弱其藝術性，目前僅能依靠少量的宗教信仰的需要維持著台灣的提線傀儡戲的存在，演出藝人也不以此為主要的職業。

台灣的木偶戲自中國傳入的三、四百年來，在表演藝術形態上已經有很大的改變，而且民眾在看或聘請這兩種木偶戲演出時，是有著截然不同的目的。就一般民眾而言，布袋戲已經是非常的娛樂化的戲劇表演，仍帶有宗教性的價值，但是提線傀儡戲演出除了宗教上的目的外，別無其他方面的價值。也因此布袋戲成了台灣最盛行的戲劇表演，而提線傀儡戲則成為最沒有人看的戲劇，但是宗教意義上的需要，使它的演出和劇團雖然非常的少，卻也三、四百年來一直以最稀少、最沒有競爭力的弱勢劇種而長存於民間。