無人知曉的夏日清晨Nobody Knows

2004/日本/140mins/輔
導演：是枝裕和
演員：柳樂優彌、木村飛影
2004年坎城影展最佳男主角
日本第47屆藍帶電影獎最佳影片、導演

故事根據日本1988年東京發生的真人故事改編成電影，敘述被不負責任的母親遺棄的四個小孩，如何在大哥的帶領下自力生活。四個孩子與母親住在東京的一個小公寓裡，父親都不是同一個人，他們沒報戶口也沒上過學，連鄰居都不知道他們的存在。一天，母親留下錢和紙條，交待12歲的大兒子阿明好好照顧弟妹，四個孩子無人知曉的生活旅程就此展開。

電影人的話：聞天祥
主角是一群跟著母親到處遷徙的孩子，為了搬進小型公寓，年紀較小的甚至被迫藏在箱子裡，他們在家不能發出聲音，沒人看到才能偷偷出門，而隨著母親的不告而別，他們也面臨前所未有的考驗。儘管本片改編自真實事件，但導演是枝裕和沒有故做批判或窺奇扒糞，反而細膩呈現這看似脫軌的外在秩序底下，真實的內在情感關聯。每個孩子試圖完成自己過去不被滿足的願望，並在殘酷的現實中沉默地重整生命秩序。不慍不火，卻讓人有深刻的感動。

學者的話：丁雁琪
這個故事並不陌生。有些孩子，容易被世俗眼光認定為會說謊、偷東西的壞小孩；而所謂的壞小孩也常嫌棄他(她)們；他(她)們面臨要不要加入罪惡行列的考驗。這樣不安的靈魂，除了努力求生存；有時把自己藏進衣櫥裡，以為找到暫時的安全；也可能與漂盪的靈魂相遇，進入另一個剝削關係的開始。這些孩子注視著長不大"大人"的行徑，歷經漫長的等待之後，他(她)們長大了，變得冷漠難以靠近；而，有些孩子根本來不及長大。
孩子原來對成人世界如此信任、如此依附，當成人世界拋棄了他(她)們，他(她)們將學會拒絕。
我想說：不管您是警察、社工、醫師護士、老師、法官、檢察官、還是律師、心理師，我們得更努力，讓我們的服務更被相信。容許我們向孩子學習，容許我們真的看見，好學會真正的瞭解與尊重，贏回孩子對大人的信任。如果您為人父母、爺爺奶奶、叔伯、阿姨、或只是一位朋友、鄰居，也邀請您努力先關照自己的心緒，做一個受尊敬的、可靠的成人，加入呵護孩子的行列。

女魔頭Monster

2003/美國/106mins/限
導演：派蒂珍金絲
演員：莎麗賽隆、克莉絲汀娜蕾茜
2004奧斯卡金像獎最佳女主角
2004金球獎最佳女主角

本片改編自真人真事，艾倫從小出生在一個破碎之家，甫出生就被母親拋棄，也不知父親為何人，伴隨著她成長的只有虐打和憎恨。13歲的時候，艾倫為了維持生活不得以淪落為妓女，染上了吸毒的惡習。在1989-1990這一年中，她在佛羅里達州的高速公路旁為跑長途的貨車司機提供性服務，長期飽受司機們的粗暴待遇後，使她變得敏感而神經質。就在快對人生絕望的時候，一個年輕女子的出現，重新點燃了她心裡那一絲希望之光。

電影人的話：林書怡
【女魔頭】影片片名誤導了觀眾的想像，聽起來像是一部驚悚動作鉅片，但是其實【Monster】是一部隱含社會批判的感人小品，關注性別與階級議題的觀眾，不容錯過。
影片改編自美國連續殺人妓女一案的真實故事。由於犯案妓女的真實生命經驗受限於貧乏的教育，導演貼切地選擇從犯案妓女的主觀觀點陳述自身短暫卻悲慘的一生。從這個觀點，觀眾看到一個極度缺乏社會資源、從小受到性侵、亂倫的女性，自我認知的方法天真幾乎到無知，以極度扭曲的人生觀承受著社會加諸他的種種虐待與不公。
大美女莎莉塞隆賣力演出女主角愛琳，與性格女星克里斯汀娜麗琦的對手戲，將兩名因寂寞而相聚取暖的社會邊緣人性格呈現得入木三分，令人不寒而慄。

學者的話：吳志光
李（莎莉塞隆飾演）是一個生長在破碎家庭的女生，八歲被父親的好友性侵害，十三歲因環境因素成為妓女。小時候的她有著許許多多的明星夢，但在街頭討生活的際遇，造就她比男生還要強悍的性格。
在滿口粗話的外表之下，李遇見了一個值得她付出愛的一名女子莎。為了與莎雙宿雙飛，李必須籌錢才能滿足這樣的夢想。但在一次接客過程中，李受到了性虐待，逼使她掏出槍來捍衛自己，卻也使她成了殺人犯。縱然她想要洗心革面，尋找一個正常的工作，無奈社會難以她的背景。她只好繼續接客，然後槍殺客人，獲得更多的金錢。在這樣的循環中，李走上了一條不歸路。
李為何走上犯罪之路？這部真人真事改編的電影，或許能提供關心家暴及性侵害議題的朋友們一個討論與思考的空間。

紫色姊妹花 The Color Purple

1985/美國/154min/普
導演：史蒂芬史匹伯
演員：琥碧戈柏
1986年金球獎戲劇類最佳女主角獎
1986年奧斯卡最佳女主角獎提名

塞莉是一個沒有受教育、生長在美南方保守傳統社會下的女孩。她被迫嫁給一個她稱之為「先生」的凶暴粗野男子，婚姻生活飽受欺凌，因此，塞莉開始變得內向封閉，並只願與上帝分享她的內心世界。直到她結識兩位勇敢的女性朋友，這兩個不可思議的女子卻讓她在友誼的浸濡中，使她找到信心、找到了自我價值和包容的力量，也學會了寬恕。

作家的話：韓良露
紫色姊妹花是一部萬花筒般的電影，有不同層次的豐富與結構，不管在藝術表現、政治意識、商業處理上都可以拿到高分，這當然要歸功於最會操作高品質的藝術商業電影的好萊塢大導演史畢伯，而電影的原著小說作者愛麗絲渥克所掌握的多重視角的小說所切入的性別、種族、人性的複雜內容，也使得電影更有深度，而兩位重要的非裔演員，琥碧戈柏與歐普拉溫芙的演出亦令人難以忘懷。
紫色姊妹花贏得了眾多奧斯卡的肯定；因為它雖然提出了許多讓人困惑、焦慮的問題，例如黑人家庭中男性對女性的暴力、種族歧視的本質、社會道德的扭曲等等，但電影的核心依然是美國夢的樂觀與信仰。
紫色姊妹花是史畢伯為美國社會做的一場彌撒，萬花筒的最底層是關於罪與聖的寬恕與救贖，讓美國大眾不再惶恐與不安。雖然彌撒永遠不是真相，只要看看最近發生的紐奧良災難就知道。

學者的話：林方晧
紫色姊妹花，是史蒂芬史匹伯二十年前的作品。是少數以黑人為主題的電影，當時是相當轟動。嚴格說起來，我認為這應該算是一部女性電影，女主角經歷了許多的創傷，從女性姊妹的情誼彼此支持中獲得了力量。在少女時代我也恭逢其盛，當時對該電影的印象是顏色鮮豔明朗，但是故事沈重。現在步入中年，經歷的一些悲歡離合，更瞭解社會中女性所遭遇的待遇，再重新看過，才體會其中細緻的感人之處。

潮浪王子The Prince of Tides

1991/美國/132mins/普
導演：芭芭拉史翠珊
演員：尼克諾特、芭芭拉史翠珊
1992年奧斯卡金像獎七項提名
1992年金球獎最佳男主角

湯姆溫格是一個事業家庭皆不如意的足球教練，不但失業、婚姻瀕臨破碎，而且他與母親莉拉的關係日趨惡劣。一日，湯姆的姐姐莎瓦娜自殺未遂，他前往紐約探視，認識了莎瓦娜的心理醫生蘇珊。在諮商的過程中，蘇珊耐心而謹慎的分析他們家族不安的歷史，找出深藏在湯姆與莎瓦娜心裏的童年秘密，幫助他一步一步化解癥結、走出陰影。另一方面，湯姆也給了蘇珊勇氣，解決她與傲慢丈夫之間的關係。兩個寂寞的成年人因此互相吸引，攜手面對彼此的傷痛，走向新的生活！

出版人的話：馮光遠
廣泛地看待暴力問題，它的發生與家庭、社會環境都有密切的關係，它的形式也多樣，肢體暴力看得出來，語言或者氛圍方面的暴力，則用另一種方式侵蝕我們的個性、轉變我們的行為。
家庭暴力的影響，也許是在多年之後，以另一種方式（如面對問題時避重就輕）出現。
家暴不只是肢體的暴力，語言的暴力或精神上的凌虐也不可忽視，可是後者的傷痕不易顯示，所以許多人並不把這類的家暴與肢體家暴並列。
從家暴的陰影走出來，固然需要專家，但是恢復愛人或者被愛的能力，專家並不一定幫得上忙，有時專家也有自己的問題無法解決，因此培養對人生光明面的積極態度，成為自體療癒的重要方法。

學者的話：洪素珍
許多心理學家透過臨床的觀察均指出，童年經驗影響個人日後性格發展至深。從此片看到童年的不幸事件，也在述說照著這樣的歷程，因著創傷事件，這個情感疏離的家庭逐漸崩解，男主角湯姆選擇壓抑逃避，追尋傳統成為一個南方有淚不輕彈的堅強男子，卻無法和深愛的妻子有情感的連結，而導致了婚姻的危機；妹妹情緒潰堤、自殺行為成為慣性，記憶破碎，生命似乎無法成形的拼圖；而母親壓抑痛苦，否認傷痛，轉嫁富豪之家，刻意忽略家庭中的創傷與暴力對子女造成更大的傷害。
透過妹妹的自殺，促使親人不得不面對家庭中過往的秘密卻至今仍隱隱作痛的記憶，在心裡治療師的導引之下，男主角鼓起最大的勇氣，找回自己真實的情感，將家庭的危機化為轉機，而妹妹也透過男主角的記憶找回他破裂的記憶，可以重新找回完整的自己。

靈異大逆轉The Gift
2000/美國/110mins/輔

導演：山姆雷米
演員：凱特布蘭琪、基諾李維、希拉蕊史旺

布列頓是一個保守又封閉的美國南方小鎮，安妮威爾森的丈夫在一次意外中被殺害，從此她便必須一肩擔起三個小孩的生計。鎮民們對安妮的超能力既感到驚駭惶恐，卻又躍躍欲試。而善良的安妮，不僅會透視未來，同時也提供他們一些忠告、解決一些問題。包括不時飽受丈夫暴力相向的女子薇拉莉，在安妮的勸導下離開了丈夫，卻因此，安妮受到了唐尼兩度兇暴的脅迫恐嚇．．．

電影人的話：游惠貞
這是一部很典型的好萊塢電影，顯然殺妻、虐妻，以及亂倫的事件，在美國是時有耳聞的，故事源自於可以引起大眾共鳴的議題，但給予戲劇性的渲染和轉折。影片也給了這類事件一個略帶偏見的詮釋：被殺的是個到處留情的女人，長期承受家暴的是個不會獨立生活的家庭主婦。
關切家暴問題的觀眾，不妨想一想：
1.家暴的受害者大都是下層階級的婦女嗎？
2.家庭中的性侵傷害，有何社會協助管道？
3.許多人以暴力方式處理劈腿和外遇，如何挽救這類悲劇？

學者的話：孫中興
千萬不要被中文片名給嚇到。這部片子裡沒有人會從電視裏爬出來。
這部電影的主角是一位具有通靈能力的堅強女子，她住在美國保守的南方，先生不幸在一年前過世，她獨立以紙牌算命來替人解決生活上的難題，並養活三位男孩。在電影情節中，她碰到的兩位案主都有不同的家庭暴力經驗，以及一場懸疑的謀殺案。她靠著自己平日對案主的關心以及通靈能力，自助人助地破了這個謀殺案。
對於家庭暴力事件的助人者、受害者和加害者，以及親人的反應都有深入的刻畫，頗值得此時此地的我們借鏡和玩味。

永遠的莉莉亞Lilya 4-ever

2003/丹麥/109mins/保
導演：盧卡斯穆迪森
演員：奧卡桑娜亞金斯娜、艾頓波古查斯基
2002威尼斯影展參展片
2002斯德哥爾摩國際電影節──最佳寫實獎
代表瑞典角逐2003年奧斯卡最佳外語片

莉莉亞住在俄羅斯的貧困郊區，夢想能與母親安穩度日，母親卻與她的新男友搬去美國，從此便失去音訊。她被迫搬到一間破敗又沒電沒暖氣的地方。傷心欲絕之下，莉莉亞對生命變得孤獨絕望。唯一的朋友是小男孩弗洛狄亞。他們一起幻想彼此是家人、可以展開新生活。然而現實不停的殘酷打擊。直到有一天，一位名叫安德烈的男子走進她的生活，他要莉莉亞隨他一起到瑞典過新的生活，又重燃了莉莉亞對家的渴望。等在前方的未來會是什麼？她能實現擁有一個「家」的渺小願望嗎？

電影人的話：陳明秀
蘇聯解體後當時的俄羅斯，從社會主義體制出走，原來由國家體制控制的社會系統一下土崩瓦解，加上經濟一落千丈，反映在人民的生活上即是困頓，及看不到前景的絕望。
而在這樣一個時空背景之下，國家體制青黃不接的時期，社會中不論是自主性的或是建制性的系統功能萎縮，第一線慘遭衝擊，即是沒有自我保護能力的兒童，以及需要引導教育的青少年。
台灣雖然跟片中當時的俄國不一樣，在兒童、少年的人權日益受到重視的台灣當下，究竟有多少的社會支持系統，是在我們生活的社區裡，而已經有多少兒童、少年人權相關的法令已經被制訂出來。需要更多人主動去瞭解和關照。
對於兒童、少年人權受侵害視為只是八卦新聞的一則，冷眼旁觀或是嗜血消費，久而久之我們的生活世界將是冰冷殘酷，而將達到某種境界，那就是片中一再重複被提到的一句話：「人生真是爛透了！」

學者的話：劉惠琴
展翅高飛---十六歲少女的天空有多廣，展翅高飛的翅膀得要有多硬？住在蘇俄附近的貧窮小鎮的莉莉亞，想展翅高飛，離開那沒有希望的地方，然而母親的遺棄使她斷了翅，成了自主的「落翅仔」，雖然飛不了，但也能自己圖溫飽。一段浪漫包裝的戀情卻讓她再度想飛，沒想到這次卻又斷了翅，成了被控制的「落翅仔」。現世無情，她似乎體會了母親為何會遺棄她，離開家鄉。她似乎也了解了好友為何要結束生命，飛向天堂，因為人生實在太爛了，要有多堅強的翅膀，才能飛向藍空？

愛得太狂Mine Alone

2001/西班牙/100min/輔
導演：賈維耶巴拉格爾
演員：沙吉羅培茲、帕茲維閣
2002歌雅獎最佳新銳導演提名等四項大獎提名

安琪拉為了所愛的傑昆可以不顧一切，做任何事都義無反顧。直到她得知懷孕了的那晚，所有的幸福都開始走樣－－傑昆的情緒愈來愈不穩，開始會責怪她、對她大呼小叫，甚至還動手打她。自從懷孕那刻開始，兩人之間情況越來越糟，在傑昆工作不如意的某天，抓狂地把她打的鼻青臉腫！於是她終於忍無可忍決定逃離。

電影人的話：李亞梅
曾經以《愛情有害健康》一片提出獨特見解的西班牙導演賈維耶巴拉格爾（Javier Balaguer）這次以精采的時空交錯和交叉剪接手法，錯落有致地鋪陳一個關於愛情、婚姻和暴力的變奏曲。在精鍊的剪接手法下，導演還以十分出色的顏色調度，呈現出男女主角由愛到相互折磨的不堪過程。究竟是什麼原因讓相愛的人可以由愛生恨，翻臉成仇？是愛情和婚姻的本質如此？還是因為愛得太狂？而愛情究竟能不能成為一種被容忍、被原諒和被救贖的藉口？所有陷在愛情與婚姻泥沼中的男人女人，不妨來一探究竟吧！

學者的話：蘇芊玲
原本一見傾心、濃情密意走入婚姻的伴侶，為何會演變成暴力相向？電影的中文片名叫「愛的太狂」，婚姻暴力是因為愛嗎？電影有個相當戲劇化的結尾，真實生活中，當事人的出口在哪裡？受害者可以從哪些管道得到救濟與支持？加害者呢？除了法律之外，有什麼方法可以幫助他？片中的女主角，跟你印象中的婚暴受害者，有什麼不一樣嗎？你覺得她有值得學習之處嗎？如果婚暴還是以男生打女生為大多數，你覺得跟我們的性別教養方式有沒有關係？有什麼方法可以改變這種情況？

與敵人共枕Sleeping with the Enemy
1991/美國/99mins/輔

導演：約瑟夫魯賓
演員：茱麗亞羅勃茲、派屈克伯根

羅拉和柏尼結婚已有四年了，然而她始終無法感受到他的熾愛深情！在眾人眼前他們可真是一對郎才女貌的恩愛夫妻，不知羨煞多少人！事實上這位人人眼中的完美妻子，卻是夜夜飽受虐待，她決定脫離這場痛苦的夢靨，以她的機智，詐死逃離兇殘的丈夫，遠赴他鄉展開新生活，想不到…

創作人的話：朱約信
1. 人對人的壓迫除了使用肢體暴力，還有語言暴力，更有情境暴力…老公要求老婆將毛巾排整齊，雖只是輕聲細語，卻已經非常驚悚，老婆嚇得趕快看看櫥櫃罐頭有沒排整齊…
2. 這些壓迫，後來成了「前設情境」，用來說明遭受家暴者的陰影，一輩子都難以離去：浴室毛巾、廚房毛巾、廚房罐頭突然排整齊了…恐怖的事即將發生…
3. 對白的壓迫性：女主角還未殺了老公之前，打電話給警察就說「我剛殺了入侵者」，顯然已下定決心…
4.「與敵人共枕」的情節有點太誇張？ 我們可以從電影中學到哪些「撇步」來對付家暴？

學者的話：黃越綏
對人性良知的期望與愛情的浪漫，經常會使人容易陷在，不論是面對愛情、親情與友情等親密人際關係羈絆時，難以做出理智的決擇，導致即使讓自己的身心長期處在受暴與蹂躪的情況下，依舊會壓抑、忍耐甚至縱容對方並給予合理化的藉口。
　　劇中的情節是典型婚暴的寫實，蜜月後丈夫開始吹毛求疵的生活態度以及病態的支配與佔有慾行為表露無遺，妻子用了一句「我死去的那晚有人獲得拯救」道盡了身心受盡折磨者的輓歌。
　　既使已到了文明的21世紀，且婦權運動不曾間斷的呼籲，但家暴的問題依舊存在，而且受害者絕大多數是弱勢的婦女與兒童，每個踏進結婚紅毯者，幾乎都是帶著圓幸福的美夢，一旦取代的是殘酷惡夢的相隨時，就需要有反抗的勇氣與決心，更需要有保護自己安全的能力，別忘了，尊重生命就是先學會愛自己。

熱淚傷痕Dolores Claiborne

1995/美國/132min/輔
導演：泰勒赫克福
演員：凱西貝茲、珍妮佛傑森李

改編自史蒂芬金同名暢銷小說的【熱淚傷痕】。桃樂絲是一個離群索居的中年寡婦，多年前她因涉嫌殺夫遭到起訴，警方一直找不到任何證據將她定罪。多年後，又因為幫傭的女主人死亡而再次被列為兇嫌，此時久未聯絡的女兒為此趕回家中，昔日家中不堪回首、埋藏已久的往事，隨著偵查過程一一被揭露出來，逼迫彼此再度面對母女倆內心深處的那道陰影。

電影人的話：曾偉禎
1.試以女性自覺觀點探討女主角桃樂絲，該如何在婚姻的暴力中，保護自己及女兒免於受丈夫的迫害？
2.探討桃樂絲與女兒的關係，以及她的人生觀，包括為何甘願為女主人薇拉幫傭二十年？是自憐？是自我救贖？是另一形式的成全？
3. 為何蘇琳娜要遠離母親及家鄉，在紐約工作？她在逃避什麼？她該如何以正面的態度帶著自己與母親走向新的人生？
4. 討論原著史帝芬金的小說對男性角色的處理，包括父親，以及麥基探長，尤其後者在處理案件的態度所透露的訊息。
5. 從導演用日蝕來交叉剪接荻若絲的殺夫片段，在手法上有何特別意義的探討，深入剖析導演創作觀點，及導演對故事情節處理(家暴，女性心理幽微面)手法的意識型態。

學者的話：吳坤墉
一個女人為了保護自己的孩子，可以變的很強悍。
面臨酗酒丈夫拳腳暴力的婚姻生活，獨自撐起家庭生計的女主角，如何在無人支持之下，養育唯一的寶貝女兒呢？女主角認為：「身為一個女人，成為一個可怕的老巫婆（Old Witch），有時是讓你存活下去的唯一力量。」可見身兼經濟與養育之重責大任，及其流露的堅毅剛強。而身心處於形塑時期的女兒，則在這場深深受創的家庭風暴中，選擇逃離。
多年後，女主角涉嫌殺人的刑案起訴，讓這對母女再度相聚，面對彼此，且讓我們一同進入影片，剖析家庭暴力事件當中，不管是受害者或是親人，如何修復殘缺的情感，親情和解。

深海Blue Cha-Cha

2005/台灣/108min/普
導演：鄭文堂
演員：蘇慧倫、陸弈靜、李威、戴立忍、黃武山
世界首映 / 紫絲帶電影節開幕影片

剛出獄的女子，阿玉，封閉的自我，在感情世界，先後遇上兩個性格迥異的男人，一位散發成熟魅力的商場男子，和一位年輕有為的工廠主管。這兩段短暫的情感，卻像是海邊揚起的泡沫，瞬間消逝。
阿玉，受傷的靈魂，最終，回到獄中好友安姐，那間港邊小屋。失意時，她們一同跳起恰恰，輕鬆的舞步，像港邊停泊的小船盪呀盪，送走那短暫的不愉快。某日海邊 ，一場向海神祭拜的布袋戲，一位有著自閉症的漁夫，玩弄著手中小小的布偶，讓封閉的阿玉，看見了… 像海一樣深的情感。

導演的話：鄭文堂
有一種情感，她不易被發覺，平淡如羽毛之輕，卻比大海還深、無味如日常之空氣，卻比大海還寬闊。她超越了性別、種族、階級…，擁抱、溫暖著受苦、受傷的心靈，如無邊的深情之海。她一直都存在著，端看你是否肯敞開胸懷，多看她一眼。拍片時，南台灣的天空很藍，跟整日面對的海水顏色一樣，今天，阿玉與安姐(影片中的兩位女主角)在堤防上跳起了恰恰。是啊！人生是辛苦的，不如意時，就跳恰恰吧！

學者的話：馬宗潔
深海，描述一個剛出獄的女子，生命的路似乎是不知何去何從，在無助和無望了的生命裡，無法自己給自己力量，企圖從感情中找到生存的目的和力量。但是所遇到的男人無能力看懂和瞭解她的孤獨和寂寞，更不可能溫暖她的心。蘇慧倫在片中如重度憂鬱症的面龐和動作裡，連哭都哭得如此的壓抑。只有在片尾當她看到一個木偶戲的表演終於展現出唯一的笑容，好像找到了生命的力量和方向。