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海報:鐘和憲
展出者:周怡賢.洪靜宜.黃啟倫.陳建中.張珺.張簡綉雯.張菀苓.鄭齊文.鐘和憲
地點:台北市立教育大學市師藝廊(勤樸樓展覽廳旁邊走道)
ps.相關展覽照片點上面海報就可以連到相簿啦:D
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這些作品都是討論了一學期改了又改的攝影創作,
所以看不到那種拍得很漂亮的傳統風景照片
比較偏向於影像論述的方式來創作作品,
風格還滿多元的啦,有興趣可以來看看
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我這次展出了三件作品:
1.模型
媒材:PP相紙輸出
尺寸:60cm x 206.37cm
我故意將「模型」調成了較淡的色調，讓其彷彿失去血液並且冰冷，我把眼睛修掉，才不會有太多的情感跟指涉在裡面。
這裡想玩的把戲是跟影像三度空間的轉換有關；不管是圖畫或是攝影，都是將原本的三度空間壓縮在一個平面上，讓人的眼睛自己去想像那樣的立體與透視。照片取代圖畫成為一種更能記住真實以及絕對準確的透視圖像，無論如何都還是在一個平面上，擁有的只是去偽造了一個立體。所以我將人物肢解開來，再放原本的整體在旁邊，讓觀眾自己去將其組裝起來，只是原本的人物我只做了去背的動作，他依然是處在一個平面上，但將其拆解後放在模型的框架上，本著模型本身的特型，這張照片也自己立體了起來。
框架的部分引伸出人生活的框架，每個人似乎都會建立起屬於自己的框架，要跳脫框架是一種難度，所以後來我又做了「配件包」照片，說明的是人的面貌其實是很多樣的，只要賦予的配件不同，就可能可以跳到另一個框架（體系）之中；這樣的發想是在我生活中的體驗，因為本身學習的領域很廣，舉例來說，如果我處在美術系的環境，會畫圖就不會是個特殊的才能，所以同學就會把我會吉他的這件事放大來說，說我是吉他之神之類；但當我處在吉他社的團體之中，吉他這項專長就不會是特殊性，反而取而代之的就變成美術才能了。因為自己在大學之前都是就讀普通班，而非一路從美術班唸了上來，是故去探討自己在社會中會被提出來關注的點會在哪裡（比如說國中當了六學期的學藝股長），而這樣的身分讓我覺得自己在各種不同的框架中不斷的跳來跳去。
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2.有風景的小路1&2
媒材:PP相紙輸出
尺寸:60cm x 146cm
這兩張作品很單純，因為老家在澎湖，我發覺澎湖有很多很多的小路，所以一開始的動機只是想蒐集很多小路的面貌。我好奇的是一條小路的兩旁或是入口處有什麼樣的東西或特質，是吸引觀者注意的？這樣的神秘感與物件造就一條小路的不平凡，所以我利用lomo Horizon蘇聯製造的寬景搖頭像機的寬景特性來拍攝這一系列的照片。我拍了很多是有關建築與巷子口的部分，後來選出了這兩張，是我覺得比較有一種調性的，對我自己來說這作品不單純只是一個單調的風景而是存在著一種詩性，儘管別人可能看不出來（笑），但我一直覺的這兩張照片給我一種很神秘的感覺。所以我想我展這組照片是比較針對美感出發的吧，另外我想配合展覽空間狹長走道的特性，來讓這整個空間彷彿被照片的小路無限延伸的感覺，我想用照片虛幻的空間來改變現實的空間，就好像都市的旅館牆上掛的照片都是鄉村風景，而造成一種度假的幻象。
放置於兩邊走道盡頭
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3.Past、Death & Future(1)、(2)
媒材:PP相紙輸出
尺寸:60cm x 90cm
也是以一種感覺來拍攝的作品，所以有時候這種感覺抽象到我也不是很明白自己到底想說什麼，所以看到很相似感覺的景物就讓我有衝動捕捉下來並將照片擺在一起來創造故事。一開始我是以「覆蓋、死亡」來做出發，拍了很多自己覺得有類似感覺的圖像，後來選了五張作品出來，最後越減越少，挑出了兩張比較明確的作品，我想這組照片對我來說的意義就是在於我越來越能去刪減與挑出我明確想要的照片。
構圖方面這兩張照片也有相似之處，在圖與地的地方恰好都以一弧形的方式將畫面分了開來。我利用約50mm的鏡頭聚焦特性來做這組作品的基本視覺角度，較暗與黃的色調是我想表達的氣氛；魚頭讓人有死亡的意味存在，集體被人丟棄與放置在一個空間，與新生的綠葉會造成對比。下張的訊息讓人讀出燒毀的草叢，而靜止的火爐被放置在那，卻又有綠葉已經長了出來，讓人思考其耐人尋味的時間性。
