曾經被麥可漢內克的《鋼琴教師》、《隱藏攝影機》所震撼過的觀眾，剛開始看《白色緞帶》時，可能會暫時有種錯覺，以為導演這次佛心來地給了我們一個比較祥和的世界。不過他們很快就會發現，完全不是這麼一回事。



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《戀夏（500日）》片中由喬瑟夫高登李維飾演的男主角湯姆，專門在卡片公司裡構思卡片中的祝福字句，無論是人際關係中難以當面說清的曖昧心境，或是無意深究只需應付的社交辭令，他都可以即席想出令人拍案叫絕的箴言警語。然而現實的感情世界裡沒有這種一言以蔽之的便利，尤其當你碰上的是一個永遠讓你捉摸不清的女孩。



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由丹麥導演拉斯馮提爾執導的《撒旦的情與慾》，從片頭一開始，就以最極端的開場引導觀眾進入一趟詭奇的銀幕旅程。美國男星威廉達佛與法國女星夏綠蒂甘斯柏所飾演的夫妻正在做愛，慢動作的黑白攝影美得懾人，背景音樂則是悠揚莊嚴的韓德爾樂曲，然而他們的兒子卻在此時意外墜樓身亡。



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在《慾望城市》、《媽媽咪呀！》等片全球大賣之後，熟女終於被影壇認定為值得且必須被正視的觀影族群，於是終於出現了這樣一部電影：《巴黎男人香》。從熟女的情慾需求、女人以金錢換取男人性服務的社會現象，到性愛分離的情慾方式，這是一部將浪漫情懷徹底粉碎的電影，因為它告訴了我們：完美的愛情與完美的交易，同樣都是一則難以企及的傳說。



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麥可傑克森近十年以來，除了整形、破產、戀童癖等新聞之外，幾乎沒有太多正面的消息。今年六月25日，他因心臟驟停猝逝讓全球震驚，各種與藥癮相關的內幕陸續揭露，讓他怪異扭曲的形象更加根深蒂固。如今《麥可傑克森　未來的未來　演唱會電影》（This Is It），終於還給了我們一個麥可原本讓世界認識並愛上他的模樣：一個對於演出細節絕對要求的專業藝人，一個不靠舞者搭配與聲光烘托，就可在舞台上渾身散發光芒的真正巨星。



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法國導演奧利維耶阿薩亞斯，九年前首度嘗試拍攝古裝史詩大片《感傷的宿命》，最近終於在台上映。雖是遲來的佳作，迷人風情卻絲毫不減。尤其在全球藝術電影質量都日漸式微的當下，更讓人感懷少數導演對於創作孤獨的堅持。正如片中精緻瓷器工廠對於細膩質感的固執追求，《感傷的宿命》片中那種透過人物心境映照大時代轉變的細心關照，如今在銀幕世界竟也已是鳳毛麟角了。



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在吸血鬼與恐怖片都早已被拍爛的陳腔濫調中，要為僵化類型重賦新生真的是很不容易的事。《血色入侵》卻巧妙地顛覆了觀眾對所有既定元素的期待，在那冰雪遍布又緯度偏高的瑞典背景裡，晝與夜、天與地的界線變得模糊，人與鬼、男與女的分別也不再絕對，而耐人尋味無法歸類的複雜人性卻也由此而生。



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三年前在台北的同志大遊行中，一對可愛的女同志舉行了婚禮，與大家分享她們的勇氣與幸福。當時我為報社專為新婚佳偶設計的「喜事周報」，與她們進行了專訪，很榮幸地記錄了她們感人的故事。今年在同志大遊行之前，另一對男同志也選擇了在不被法律承認的身分之下，以傳統的婚姻見證彼此相守一生的承諾，讓我回想起了當時自己所寫的這篇報導，也再度提醒了我們，台灣同志在爭取平等權利的迢迢長路上，還有多麼長遠的路要走。

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李安是導演界的百變天王，可以自在悠遊於各種不同類型電影之間，因此觀賞李安的作品很難不抱著一種興奮好奇又隱約忐忑不安的期待心情，不知他這次又會在如何陌生的領域中開發出全新的面貌。然而觀賞《胡士托風波》的觀眾，最好先將這種期待值降到最低，因為李安這次以一個很小的方式來看一個很大的事件，胡士托音樂節在片中退到成為遙遠模糊的背景，而永遠溫柔敦厚的李安，念茲在茲的仍是個人在責任、自由、親情、自我等相互衝突之下，無奈又難以割捨的感情世界。



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蔡明亮的人與他的電影，一直呈現出一種世上導演少見的分裂：拍片時可以那麼執著地背向觀眾，在世俗潮流中堅持屬於他自己的反向道路；宣傳時卻又可以那樣全然地擁抱群眾，走入人群耐心地對一張又一張陌生冷漠的臉伸出邀請的雙手。《臉》或許不是任何一個觀眾可以輕易走進戲院心領神會的作品，但寂寞對於藝術創作從來就是不可逃避的本質與宿命，這是作為一名藝術創作者的臉，所必須承受的孤獨。



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