《海角七號》大賣，《囧男孩》跟著發燒，連報社的調查採訪小組也注意到了，找了兩位導演作專訪，我也貢獻了一篇特稿。剛好一直還沒為《海角》寫過東西，見報版面有限稿子又被砍得面目全非，就把完整版貼在這裡吧。




「可是，那是國片耶？」


　前幾天巧遇一位朋友，他問我：「《海角七號》是不是真的很好看啊？我看到好多人的MSN都在講。但我就在想：『可是，那是國片耶？』」

　他不是第一個如此半信半疑的人。許多人都在身邊朋友的口耳相傳之下，半信半疑地給了《海角七號》一次機會。許多人坦承，他們是第一次花錢進戲院看國片。很幸運的，這第一次的選擇並沒有讓他們失望。甚至有人因此又花了第二次與第三次的票錢，進戲院重複欣賞這部「國片」。

　《海角七號》既沒有國際名導李安的招牌或威尼斯金獅獎的加持，也沒有梁朝偉或周杰倫的明星光環庇佑，卻能讓票房一路倒吃甘蔗越賣越旺，這不僅在電影界是個值得大書特書的奇特案例，更絕對已堪稱2008年的台灣奇蹟之一。

　《海角七號》當然不是一部完美的電影，它只是很巧妙的作到了看似簡單但卻在台灣電影已多年不見的「雅俗共賞」。片中一群個性獨具的平凡小人物，讓每個觀眾看片時都可以輕易找到自己認同的目標。沙灘、搖滾、愛情、夢想等元素的組合，感人勵志卻又不說教的劇情，讓它成為在夏天結束前最適合享受的銀幕世界。曾經發行《色‧戒》、《不能說的秘密》與《長江七號》等華語大片的美商博偉，以專業眼光慧眼獨具地相中了這部本土小品的潛力，豪氣地以全省四十多支拷貝的規模上映，才能讓票房迅速衝出千萬規模。加上夏末的檔期剛好碰上好萊塢強片已近強弩之末，院線已無強勢競爭對手，這些都是《海角七號》從內在到外在成功的因素。

　看一部好看的好萊塢電影，與看一部來自自己生活的土地的好看電影，那種感動是非常不同的，這是許多國家的電影產業總是可以在好萊塢強勢壓境下保有一定市場佔有率的重要原因，只是，台灣觀眾已經有至少超過十年的時間對這種感覺相當陌生。許多年輕觀眾在成長過程中，從來不知道在戲院票口買票時，國片也可以是其中一個選項。因此他們在看完《海角七號》後激動不已，因為他們頭一次體會到一種跟看《黑暗騎士》或《印第安那瓊斯》截然不同的感動，那是好萊塢電影拍得再好都無法給我們的東西。

　當記錄片《生命》（2004）或藝術電影《天邊一朵雲》（2005）竟然可以成為國片年度票房冠軍，與其慶賀人文精神或藝術創作的豐收，不如哀悼商業電影的全面滅亡。但在20多年以前的台灣新電影時期，以及更早的李行、胡金銓等導演的年代，藝術與商業其實是沒有太大距離的，許多電影都可以既讓觀眾感動卻又笑傲金馬獎。直到本土商業電影逐漸消失，藝術電影卻開始在國際影展得獎，於是大家不去思考當時的外片拷貝無限制開放、盜版猖獗以及一窩蜂跟拍等問題，卻轉而責怪那些在海外得獎卻讓人看不懂的藝術電影，讓觀眾對國片裹足不前。模糊問題焦點的結果，只是讓萌芽的藝術跟著凋敝的商業一起陪葬。在侯孝賢、蔡明亮等大師之後，至今也從來沒有出現足以接班的藝術電影作者，難道商業電影就因此復甦了嗎？並沒有。

　在電影產業因長久產量低落而荒蕪之後，近幾年的國片摸索得好辛苦，從製片、編劇、導演、演員到技術，每個環節都需要在斷層之後從頭開始累積經驗，還得在有限資金下拿捏商業與藝術的平衡，以免落得血本無歸。荒原中的摸索當然不會一蹴可幾，有的國片創意不錯卻被導演拍壞了，有的片子演員不ＯＫ，有的根本連故事都不知所云，看這些國片的確需要一種冒險的精神與壯烈犧牲的心情。《海角七號》與《囧男孩》只是讓大家欣慰地發現，在一群國片年輕工作者跌跌撞撞的默默練習多年之後，終於也有國片可以在各方面都到位了。

　《海角七號》的重要不在於它能拿多少獎座或票房，而是僅僅在於它的「存在」，終於補足了國片演進史中的那個「消失的連結」。曾經因支持國片而感到很孤獨的人，終於可以理直氣壯地向朋友推薦《海角七號》，不必擔心對方看了後會把自己罵到臭頭。大家進戲院看國片，也不必再懷抱著「支持國片」的悲壯心情與沉重的使命感。從此任何人看到一部讓他感到興趣的電影，也只需不加思索地直接買票進戲院，再也不必在心中自我審查：「可是，那是國片耶？」