在吸血鬼與恐怖片都早已被拍爛的陳腔濫調中，要為僵化類型重賦新生真的是很不容易的事。《血色入侵》卻巧妙地顛覆了觀眾對所有既定元素的期待，在那冰雪遍布又緯度偏高的瑞典背景裡，晝與夜、天與地的界線變得模糊，人與鬼、男與女的分別也不再絕對，而耐人尋味無法歸類的複雜人性卻也由此而生。



《血色入侵》以一對12歲的孩子為主角，蒼白瘦弱的歐斯卡總被同學欺負，幻想著自己有天也可以奮力還擊，卻從來都做不到。有天忽然搬來的鄰居艾莉，則不可思議地從不怕冷，身上還有奇怪的味道，而且永遠只在晚上才會出現。鎮上開始陸續出現怪異的殺人事件，在騷動不安的氛圍中，無人了解的歐斯卡與艾莉卻在彼此身上找到了溫暖，結下了不離不棄的奇特感情。

從片頭一開始，精緻、優雅卻又悲傷的配樂與攝影，就讓《血色入侵》步入一個與觀眾所有對吸血鬼電影既定印象截然不同的時空。導演湯瑪斯艾佛瑞森的細膩視野，讓每個角色都染上一抹透明空靈的色彩，從中浮現而出的卻是在孤寂中渴望陪伴與了解的心情。正是在這樣的形式裡，兩名青少年主角間看似不應發生的感情竟顯得既合時宜又順理成章。在似可預期卻又未必如此、似不合理卻又水到渠成的矛盾中，《血色入侵》讓觀眾在即使可預期劇情發展的了然於心裡，都依然存有對於隨時可能不按牌理出牌的莫名期待與忐忑不安。

《血色入侵》雖常不可避免地被歸類為恐怖片，對於血腥暴力卻極為克制低調，甚至執行過程堪稱優雅，且帶有北歐特有的簡潔冷冽的美感，但儘管所有最駭人的行為都不在鏡頭前直接發生，關鍵畫面更是轉瞬即逝，卻已足以讓觀眾對其中原委了然於心。對於吸血鬼電影的各種傳統較為了解的觀眾，當可更能玩味片中各種玩弄顛覆的趣味手法。

就像片中白雪紛飛的景致一樣，編導在處理劇情與角色時大量「留白」的手筆，讓全片在觀看後仍可保留大量的想像空間與曖昧地帶。例如與艾莉一同搬來同住，甘心為她殺人取血的老人，究竟與艾莉是什麼關係？歐斯卡在得知艾莉跨越人鬼與男女之身的驚人身分之後，仍然不以為意不為所動，而必須噬血才得生存的艾莉，對於歐斯卡更是手下留情，他們之間究竟是一種什麼樣的感情與依存關係？而與單親母親同住的歐斯卡到父親家裡拜訪時，一名看似與父親相當熟稔的神秘男子突然造訪，神秘男子與父親之間又是什麼關係？艾莉跨越性別與年齡的身分，讓所有這些人際關係都增添了一種超越傳統定義且似乎離經叛道的色彩，而這些從未說出口的謎團，竟比小鎮上未破的命案更加神祕難解。

在跨越人與鬼之間的界線之際，在介於孩童與成人之間的尷尬成長階段裡，在介於友情與愛情之間模稜兩可難以界定的跨性別感情世界裡，在介於純真無邪與世故互利的兩人關係裡，歐斯卡與艾莉發展出了一段銀幕上怪異卻又感人的情誼，不但不嚇人，反倒令人疼惜。當許多相關電影早已開始強調吸血鬼的人性以突破類型窠臼，《血色入侵》卻又再向前跨了一大步，凸顯了無法捉摸的人性幽微之處，才是得以超越所有非黑即白的類型電影的珍貴灰色地帶。