由丹麥導演拉斯馮提爾執導的《撒旦的情與慾》，從片頭一開始，就以最極端的開場引導觀眾進入一趟詭奇的銀幕旅程。美國男星威廉達佛與法國女星夏綠蒂甘斯柏所飾演的夫妻正在做愛，慢動作的黑白攝影美得懾人，背景音樂則是悠揚莊嚴的韓德爾樂曲，然而他們的兒子卻在此時意外墜樓身亡。



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在《慾望城市》、《媽媽咪呀！》等片全球大賣之後，熟女終於被影壇認定為值得且必須被正視的觀影族群，於是終於出現了這樣一部電影：《巴黎男人香》。從熟女的情慾需求、女人以金錢換取男人性服務的社會現象，到性愛分離的情慾方式，這是一部將浪漫情懷徹底粉碎的電影，因為它告訴了我們：完美的愛情與完美的交易，同樣都是一則難以企及的傳說。



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麥可傑克森近十年以來，除了整形、破產、戀童癖等新聞之外，幾乎沒有太多正面的消息。今年六月25日，他因心臟驟停猝逝讓全球震驚，各種與藥癮相關的內幕陸續揭露，讓他怪異扭曲的形象更加根深蒂固。如今《麥可傑克森　未來的未來　演唱會電影》（This Is It），終於還給了我們一個麥可原本讓世界認識並愛上他的模樣：一個對於演出細節絕對要求的專業藝人，一個不靠舞者搭配與聲光烘托，就可在舞台上渾身散發光芒的真正巨星。



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法國導演奧利維耶阿薩亞斯，九年前首度嘗試拍攝古裝史詩大片《感傷的宿命》，最近終於在台上映。雖是遲來的佳作，迷人風情卻絲毫不減。尤其在全球藝術電影質量都日漸式微的當下，更讓人感懷少數導演對於創作孤獨的堅持。正如片中精緻瓷器工廠對於細膩質感的固執追求，《感傷的宿命》片中那種透過人物心境映照大時代轉變的細心關照，如今在銀幕世界竟也已是鳳毛麟角了。



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在吸血鬼與恐怖片都早已被拍爛的陳腔濫調中，要為僵化類型重賦新生真的是很不容易的事。《血色入侵》卻巧妙地顛覆了觀眾對所有既定元素的期待，在那冰雪遍布又緯度偏高的瑞典背景裡，晝與夜、天與地的界線變得模糊，人與鬼、男與女的分別也不再絕對，而耐人尋味無法歸類的複雜人性卻也由此而生。



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李安是導演界的百變天王，可以自在悠遊於各種不同類型電影之間，因此觀賞李安的作品很難不抱著一種興奮好奇又隱約忐忑不安的期待心情，不知他這次又會在如何陌生的領域中開發出全新的面貌。然而觀賞《胡士托風波》的觀眾，最好先將這種期待值降到最低，因為李安這次以一個很小的方式來看一個很大的事件，胡士托音樂節在片中退到成為遙遠模糊的背景，而永遠溫柔敦厚的李安，念茲在茲的仍是個人在責任、自由、親情、自我等相互衝突之下，無奈又難以割捨的感情世界。



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蔡明亮的人與他的電影，一直呈現出一種世上導演少見的分裂：拍片時可以那麼執著地背向觀眾，在世俗潮流中堅持屬於他自己的反向道路；宣傳時卻又可以那樣全然地擁抱群眾，走入人群耐心地對一張又一張陌生冷漠的臉伸出邀請的雙手。《臉》或許不是任何一個觀眾可以輕易走進戲院心領神會的作品，但寂寞對於藝術創作從來就是不可逃避的本質與宿命，這是作為一名藝術創作者的臉，所必須承受的孤獨。



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有些電影是安靜的，例如美國導演湯瑪斯麥卡錫的前作《下一站幸福》與新作《幸福來訪時》，沒有太多的喧嘩與激情，卻在看過之後深深地沉入觀眾的肌膚直到內心最底層，就像來自陌生人的安慰，不需要多，卻已足夠在最需要的時候留下適時的溫暖。



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台灣的同志非常幸福，不僅不必像國外許多地區的同志，必須因社會眼光與仇恨暴力的陰影而壓抑自我，更能在普遍寬容的民族性之下，擁有如今走上街頭活出自我的自由。然而歷史並非如此一蹴可幾，本周末在台北光點上映的《與你同在：勞勃伊普斯汀經典同志紀錄影展》，透過四部同志紀錄片，道出了同志們一路走來的篳路藍縷。這是台灣的同志們在幸福之餘都必須作的功課：了解了來時路的艱辛，才會知道自己如今該珍惜的是什麼，並且在安適之餘不至忘記仍應奮鬥的目標。



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昆汀塔倫提諾在1994年以《黑色追緝令》驚豔影壇勇奪坎城金棕櫚之後，太早享到的成就顛峰馬上為他帶來了彷彿無邊無際的創作自由。然而從冗長到必須分成兩部電影上映的前作《追殺比爾》系列，到今年為二次世界大戰重新虛構顛覆結局的《惡棍特工》，卻無時無刻不在提醒我們這位導演的風采與極限：那麼地聰明絕頂，卻又那麼地毫無節制，而這可能正是鬼才與大師的一線之間。



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