影像經濟學

2011年國片票房爆炸性成長!

全台票房約：

《賽德克˙巴萊：太陽旗》............ 4億多元
《那些年，我們一起追的女孩》...... 4億多元
《賽德克˙巴萊：彩虹橋》............ 3億多元
《雞排英雄》......................... 1億256萬元
《翻滾吧！阿信》.................... 7544萬元
《殺手歐陽盆栽》.................... 4066萬元
《五月天追夢３ＤＮＡ》............. 3840萬元 (3D立體電影)
《星空》............................. 3524萬元
《命運化妝師》...................... 2040萬元
《帶一片風景走》.................... 1212萬元 (澎恰恰導演)
《牽阮的手》........................ 844萬元 (紀錄片)
《電哪吒》.......................... 666萬元 (藍正龍監製)
《阿爸》............................ 618萬元
《燃燒吧！歐吉桑》................. 568萬元
《青春啦啦隊》..................... 530萬元 (紀錄片)
《不一樣的月光：尋找沙韻》....... 420萬元
《他們在島嶼寫作─文學大師系列》. 300萬元 (紀錄片)
《憶世界大冒險》................... 294萬元 (國內首部全3D動畫電影)
《消失打看》....................... 174萬元
《走出五月》....................... 164萬元 (果陀文化製作)
《河豚》............................ 144萬元
《麵引子》......................... 140萬元
《靈魂的旅程》..................... 122萬元 (雪霸國家公園輔導)
《寶島漫波》....................... 120萬元
《皮克青春》....................... 116萬元
《老夫子之小水虎傳奇》............ 44萬元
《與愛別離》....................... 34萬元
《他們在畢業的前一天爆炸》....... 18萬元

2011年結束了，我也選出了我的2011十大佳片。
(僅為個人觀點，未按優劣排序)



1. Midnight in Paris (午夜巴黎)
2. Moneyball (魔球)
3. The Artist(大藝術家)
4. Drive (落日車神)
5. 讓子彈飛 (Let The Bullets Fly)
6. Captain America: The First Avenger (美國隊長)
7. Hugo (雨果的冒險)
8. Rise of The Planet of The Apes(猩球崛起)
9. Another Earth (另一個地球)
10. The Tree of Life (永生樹)

看這部電影還要對當代藝術有一點認識咧~ 有人將此片譽為伍迪艾倫最好看的片子，我同意，片中還請到法國第一夫人Bruni來演個小角色，這大概只有伍導的面子才夠大吧！

很多藝術家都希望別人能"理解自己"，片中那個"美好年代"，藝術家們(畫家、作家、電影作者、作曲家)都聚在巴黎的Salon，每天高談自己對藝術的看法，那是一個充滿激情的年代，不少Agent也惜才愛才。伍迪艾倫年紀這麼大了拍這部片，就像片中主人翁一樣，找尋自己價值的同時也對那個美好年代的大師表達孺慕之情。但最終你只能懷舊，任何一個時代的人似乎都在懷舊...

Price Tag - 原唱 Jessie J



Price Tag - 亞洲少女組 Jayesslee Twins cover




Price Tag - 好可愛的小女孩 Maddi Jane cover

影視劇本三幕劇結構是什麼？


黃政淵

導演/台灣藝術大學電影系兼任講師
美國南加大電影電視製作藝術碩士

請想像一下：你是獲獎無數的大導演，已經獲得天文數字的新片預算，全世界最好的演員與技術人員也已經圍繞在你身邊。可是，你手上拿著的，卻是一本陳腔爛調、破綻百出、沒有高潮起伏的劇本…

劇本是電影與電視戲劇作品的藍圖。沒有好劇本，恐怕也難以產生好作品。
然而，一個能打動觀眾的劇本，也需要戲劇結構作為骨架，提供一個參考座標，讓故事、角色、對白與動作，能夠以最適當的比例，發揮最恰當的功能。

經歷數千年的發展，戲劇結構有多種樣貌與類型，但是美國電影工業卻獨尊三幕劇結構（three act structure），並從此發展出各家編劇理論。多年來，三幕劇結構也成為無數主流/商業影視產品的基礎。究竟三幕劇是什麼？具有什麼樣的特色？它有什麼優點與缺點？

要回答這些問題，我們得先從「三幕劇結構不是什麼」開始。

三幕劇結構不是一套劇情公式。許多人誤會它是類似「王子愛上公主，克服難關之後抱得美人歸」的劇情公式；但它只是一種戲劇結構，而非預先決定劇情走向的模式。

顧名思義，在三幕劇結構中，一個劇本被分成三幕：第一幕、第二幕與第三幕。這三幕具有不同的戲劇功能，在篇幅上的比例約莫是1比2比1，簡略說明如下。

第一幕是「鋪陳」（setup/exposition），在此編劇必須向觀眾交代幾個基本問題。這齣戲的主角是誰？時空背景與戲劇前提為何？主要的戲劇衝突是什麼？

第二幕是「衝突」（confrontation/conflict），更具體地說是衝突的深化與發展（complication）。在佔了全劇約一半的第二幕中，主角不斷遭遇越來越困難的障礙，戲劇張力也不斷升高。

第三幕是「解決」（resolution），在此全劇的戲劇衝突獲得解決（無論是圓滿結局或悲劇收場），主角經歷整個故事之後，得到了什麼下場，又有了什麼改變。此時觀眾也理解了全劇的道德教訓與/或主題。

看似如此單純的戲劇結構，為何被奉為編劇的圭臬？原因正在於它的簡單。這樣單純的結構，能夠讓觀眾容易理解故事，所以才更有機會認同劇中主角，喜歡這個故事，進而讓觀眾以口碑帶來更多的觀眾。畢竟大多數的電影都是商業投資，越能帶來觀眾的戲劇結構，當然越會被採用。

根據敘事學與神話學的研究，人類對於故事的認知，其實有流傳以久的既定心理圖模（schemata）。孩子們看完故事之後，都不禁會問，是好人贏還是壞人贏？王子跟公主後來怎麼了？三幕劇結構，也最貼近人類對於故事與戲劇的原初認知，因此無論觀眾的教育程度或文化水準為何，都能夠被三幕劇結構的故事所打動。

第三個理由，三幕劇結構以主角與戲劇衝突為核心，一切都是為了讓觀眾認同主角，沉浸到故事世界裡，跟著主角經歷衝突前、中、後的心路歷程。這樣的戲劇結構，最能夠娛樂觀眾，才符合主流電影的商業利益。

最後一個理由，個人認為是三幕劇的容易學習。對於初學者而言，寫就一個劇本是極不容易的任務，特別需要一個簡單易懂的架構，來幫助他/她寫出心中的故事。其他的戲劇結構（如契訶夫的散文式結構），並不容易掌握，也不是普羅觀眾能夠輕鬆理解的。

三幕劇結構的優點，恰巧也是它的致命傷。如果你想寫的是突破傳統的前衛故事，或想挑戰電影框架極限的藝術電影，三幕劇結構恐怕對你不會有太大的幫助。畢竟它是被設計來討好觀眾、娛樂觀眾，而不是來滿足影評人或電影學者的知性分析。

真是獲益良多的對談!

1. 此時Steve Jobs賈伯斯任執行長，John Lasseter任創意總監及導演。

2. 這個時期真正看出賈伯斯的旺盛企圖心，訪談時賈伯斯剛被踢出Apple，玩具總動員剛推出，皮克斯股價下跌，而賈伯斯卻堅持皮克斯不是投資人期望的"科技公司"，而是"電影公司"。

3. 賈伯斯認為電腦不會"演"動畫，只會"畫"動畫。

4. John認為皮克斯最棒的地方是：
a.滿足創作者的創作慾望(對創意或設計人員來說，這不是最重要的嗎)。
b.一輩子都以自己做出來的影片(產品)為榮。
c.讓每個人有做主的機會，哪怕只一小部分。

又一個精彩又感人的短片!

電影學院：所謂電影學院就是指專門為電影理論研究，電影製作以及電影輔助職業提供教育和實踐的學術機構。純正的電影學院多為學科齊全，分類明細並且有著廣泛的職業發展方向。例如我們熟知的北京電影學院，它是一所培養專業電影人才的學術機構。事實上廣義的電影學院包含的更加廣闊，類似世界著名的美國南加州大學的電影與電視學院（USC Film School）就是隸屬綜合研究型大學南加州大學的一所學院，此學院名為電影與電視學院，包含了電影和電視製作。而一般美國人習慣稱呼它為USC film school。諸如此類的大學直屬學院的學校很多，加州大學洛杉磯分校UCLA，紐約大學天赤藝術學院NYU-Tisch。

電影學位：按照世界範圍內的學術標準差異，一般大部分本科階段學校多提供BA（文學士學位））居多，少部分職業和藝術學院提供BFA(藝術學士學位)，個別藝術學院的設計專業和數位媒體提供的是BS（理學士專業）。研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film studies（電影學）方向，主要學習和 研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為 MFA film production（電影製作），此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為production。這一點與我國本科就分出導演，製片，攝影專業有很大的區別。目前為止美國暫時很少學校提供研究生以 上的表演方向的學位，多為大學和社區學院提供的學士和副學士學位為主，而認證學位的表演更受歡迎。開始Ph.d(博士)的學校很少，因為美國的電影學博士研究多集中在威斯康星麥迪森大學（UW-Madison），哥倫比亞大學（Columbia University）以及德克薩斯大學奧斯丁分校（UT-Austin），當然類似UCLA USC NYU這三個主力大學也是高級電影理論培訓的主力軍。

2008電影學院綜合排名，美國大學電影專業排名：2008MFA電影排名
（考慮到陳舊的USCNEWS排名根本不能代表現在美國大學電影專業的製作水準，所以作者特地參考大量資料和畢業生情況給出一個MFA專業排名供大家參考）

NO1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
NO2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
NO2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
NO4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
NO5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
NO6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
NO6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
NO8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
NO9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麥迪森大學 綜合大學 威斯康辛州
NO11 American University 美利堅大學 綜合大學 華盛頓特區
NO11 Art Center College of Design 藝術中心設計學院 藝術學院 加州
NO13 SCIA 芝加哥藝術學院 藝術學院 伊力諾依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大學 綜合大學 紐約州
NO15 Emerson College 艾默生學院 綜合學院 馬塞諸塞州波士頓