Oriental Express 搖滾部落

　　同年夏天，樂團在倫敦亮相謀求發展。Bobby Gillespie 建議他們送一份樣帶給 Creation 公司的老闆 Alan McGee。那時候 Alan McGee 為新音樂開設了一個演出場所。在聽過樣帶後，McGee 邀請他們在 1984 年 6 月 9 日進行首場音樂會，給另一支樂團的暖場。 就在為數不多的聽眾面前，他們演出了十分鐘，卻從此開始了受到人們的注意。當他們用 Bobby Gillespie 代替 Murray Dalglish 後，McGee 把 Jesus and Mary Chain 簽到自己的獨立廠牌 Creation，而後發表了首張單曲《Upside Down》，很快登上英國獨立榜榜首，銷量 35000 張，單曲中喃喃而語的唱腔，堅實穩固的鼓點，尖長的回授音效給人們極深刻的印象。不過他們卻時常惹麻煩，在德國樂團成員被捕，在英國被指控持有毒品，廿五分鐘尖刻的審查引發了在倫敦實驗藝術中心的青年人騷亂。媒體關注著他們發展，唱片公司也有意與他們簽約。但是合約上卻提議為商業而改變他們當時身著黑色皮衣，黑色太陽鏡，雜亂髮型的形象。他們拒絕接受，於是轉簽華納下屬的獨立廠牌 Blanco y Negro。隨後錄製了單曲《Upside Down》，11月，鼓手 Dalglish 被後來 Primal Scream 的主唱 Bobby Gillespie 替代，到了年底的時候，Jesus and Mary Chain 已經受到媒體的廣泛注意，原因是他們的現場演出總是引來騷亂。

　　第二年初，樂團正式與 Blanco Y Negro 公司簽約。Reid 兄弟對毒品的熱衷常常使他們的音樂到了瘋狂的邊緣。最要命的是，他們的演出從來沒有定時開始，四十分鐘的演出是這樣安排的：遲延廿多分鐘，演出時樂團的每一個成員都背對著觀眾表演，他們在台上瘋狂地表演廿分鐘噪音，然後結束演出，這就是為什麼他們的現場表演總要演變成械鬥和騷亂的原因。

　　在音樂上，Jesus and Mary Chain 不僅繼承了 the Velvet Underground 噪音風格，同時也繼承了他們與排行榜無緣的傳統。如果我們今天回過頭看 Jesus and Mary Chain 的音樂，會發現他們的音樂是動聽的旋律內核外麵包著一層厚厚的噪音牆，這內核源於六○年代的 the Beach Boys，所以，有人把他們的音樂比喻成 the VU 與 the Beach Boys 的私生子。但是這個私生子卻開闢了新噪音時代的先河，與紐約的 Sonic Youth 遙相呼應。Jesus and Mary Chain 對後來的許多樂團產生了至關重要的影響，比如：Ride、My Bloody Valentine、Dinosaur Jr.、Pixies、Mazzy Star、The Boo Radleys 等等。他們的音樂在四平八穩的八○年代顯得過於時髦，他們嗜毒成癮和演出時的種種行為在歌迷看來太酷，甚至他們背對觀眾演出的做法後來竟也成了眾多樂團的仿效物件，以至形成了一種叫做 shoegazer 的「風格」( 演出時兩眼不看觀眾，只看地板上自己的鞋 )。「我們不是白癡，我們不是精神錯亂，我們不是精神病患者，我們也不是傻瓜。」Jim Reid 對《洛杉磯時報》記者 Craig Lee 說。「我們知道自己在做什麼。」確實，他們做的就是用吉他噪音殘忍地摧殘著那些動聽的旋律。這些行為現在可以證明是多麼的與眾不同和具有革命性。在八○年代，Jesus and Mary Chain 用吵鬧、振奮的聲音和引起爭議的行為越出了時代的軌道， 以至於《洛杉磯時報》樂評人 Robert Hilburn 這樣評價他們的處女專輯：「極有可能是自 the Sex Pistols 以來最雄心勃勃和熟練的搖滾內核實驗。」

　　正如 the Sex Pistols 一樣，Jesus and Mary Chain 也是一個非常奇特的樂團，他們受到了 the VU、the Stooges 乃至整個龐克運動啟迪，William Reid 曾對【吉他手】雜誌記者 James Rotondi 說：「你沒有必要成為製造唱片或演奏吉他的技術員，你也沒必要成為 Eric Clapton 那樣的吉他手，你可能僅僅會彈奏，但這就夠了。」Jesus and Mary Chain 在很多人看來是那麼不可思議，Jim Reid 對 Craig Lee 說：「我們是出於自然的，我不在乎 William 到底知道兩個和絃還是 50 個和絃，我們只用自己的想像。」這個想像的結果就是爆炸般的回授音響環繞並腐蝕著流行曲般的旋律。通過陰暗、濕冷、晦澀、絕望、恐懼的歌詞傳達出來。

　　1985 年，Jesus and Mary Chain 出版了第一張專輯《Psychocandy》，但當時媒體對他們的興趣是在舞臺上而不是唱片，後來這張唱片獲得了人們歡呼式的好評。當年只有【身歷聲評論】雜誌記者 Steve Simels 給予了公正的評價：「它綜合了 Ramones 中期的 fuzz 吉他和悅耳的流行歌曲旋律；節奏和歌詞在最具砂質感上使人想起了早期的 the VU；在音牆的處理上又像 Phil Spector。」Jesus and Mary Chain的現場演出總是麻煩不斷，後來，一些觀眾和評論家發現，他們在舞台上彈奏出的回授效果和鬧劇都是他們事先精心設計的。為此，樂團不得不做出解釋。Jim 對 Robert Hilburn 說：「這不是一個惹人憤怒的計謀或是想以此吸引人們對我們的注意方式。」William 也對 Hilburn 說：「這是藝術的表現方式，不必大驚小怪。事實上是，我們不會演奏自己的樂器，我們只是想尋找一種使歌曲更令人興奮的方式。這正如我們為什麼會做出一些流行和藝術化的聲音一樣，白人的噪音和回授效果恰恰是演化的一種。」

　　1986 年《Nervous Exhaustion》導致了一重要巡演的取消。而《Some Candy Talking》因被認為與毒品有關而在電臺禁播。 在製作第二張專輯《Darklands》之前，鼓手 Bobby Gillespie 離開組了另一支樂團『Primal Scream』。從那以後 Jesus and Mary Chain 主要成分仍是 Jim 和 William 兩兄弟，另外吉他手 Ben Lurie 一直與他們合作，三人都創作歌曲，由 Jim 和 William 輪番演唱，並在他們倫敦自己的錄音室 ( The Drugstore ) 製作唱片。

　　1987 年，Jesus and Mary Chain 出版了第二張專輯《Darklands》，這支回授噪音樂團突然改變了方向，《Darklands》是一張旋律優美清爽專輯，但歌詞仍然是陰暗和帶有凶兆的預感。對 Reid 兄弟來說，他們是出於想更進一步提純他們的風格而不是為了滿足大眾的柔情才有此變化。Jim 向 Hilburn 表明他們的想法：「對我來說，Psychocandy 是一張人們從來沒有做過的好唱片，但是它沒有一個能讓我們再來一遍的起點。如果我們再這樣繼續下去，那無疑是可悲的。」評論界肯定了他們的新方向，Simon Reynolds 在【新政治家】雜誌上說：「Darklands是一張靜態的傑作。」

　　1988 年，一張單曲背面和未發表的歌曲集《Barbed Wire Kisses》出版，專輯給人的感覺是，Jesus and Mary Chain 繼續在磨練他們的技術，繼續考驗聽眾的耳朵。隨後是 1989 年的《Automatic》，這是一張存在爭議的專輯，Greg Xot 在《芝加哥論壇報》上撰文說：「大量的、難忘的和絃建築於乏味的、低劣的吉他片斷上，柔和的旋律卻用刺耳、不和諧的方式表現出來。」但《芝加哥論壇報》另一位評論家 Chris Heim 觀點截然相反，他認為該專輯是優秀作品。

　　３年後，Jesus and Mary Chain 的新專輯《Honey's Dead》 問世，用華盛頓郵報的樂評人 Mark Jenkins 的話說：「這不是樂團最強勁的歌曲集。但在曲目編排上很講究，悅耳與嗥叫，溫和與混亂輪流出現。」同時，一首頗有爭議的歌曲被英國廣播公司禁播，這就是《Reverence》，因為其中有句「我就想像耶穌基督那樣死……我就想像甘迺迪那樣死」，英國廣播公司認為不合時宜而禁止在其金牌節目『流行金曲』中出現，儘管這首歌和當時的海灣戰爭毫無關係。 其實，Jesus and Mary Chain 的音樂總是像鐘擺一樣在噪音與流行曲之間擺動，但是這種擺動的幅度越來越小。

　　在出版了頗受好評的 Darklands 之後，鼓手 Gillespie 退出樂團組建了後來成功的 Primal Scream。另一位替代他的鼓手 Richard Thomas 做了兩年後也退出樂團。到出版《Automatic》的時候，乾脆用合成器替代鼓手。但是 Jesus and Mary Chain 並未因此走向電子化的道路，即便是最近的專輯 Munki 用了大量的 Techno，也能感覺出他們僅僅是為了適應潮流在他們的噪音中撒一把調味劑而已。1993 年，《The Sound of Speed》發行，其中包括《Snakerdriver》( 被選在 Brand Lee 的電影【烏鴉】原聲配樂裡 )，進入排行前三十位，同名電影原聲大碟升到 15 位。

　　1994 年，他們的新專輯倒是讓人為之一振，這很大原因是那首 Mazzy Star 主唱 Hope Sandoval 與樂團合唱的讓人難以忘懷的鄉謠風格的《Sometimes Always》。由 Reid 兄弟製作 ( 儘管他們原來希望由 Lee Hazelwood 擔當 ) 的專輯《Stoned And Dethroned》發行。William 特地請來他的女友 Hope Sandoval ( Mazzy Star 的主唱 ) 參與演唱。Pogues 樂團的 Shane MacGowan 也參與其中。隨後樂團在美國巡演，又一次出現在『David Letterman Show』節目中，並與 Radiohead，Sheryl Crow 一起在西雅圖演出。第二年出版的專輯《Jesus and Mary Chain Hate Rock'n'Roll》中的《I Hate Rock'n'Roll》密不透風的噪音牆似乎又把樂團帶回到最初的風格中去了。

　　直到 1998 年，Jesus and Mary Chain 才出版新專輯《Munki》。其中 Hope Sandoval 和 Vanilla Reid ( Jim 和 William 的妹妹 ) 參與演唱，Terry Edwards 演奏管樂。在英國與 The Kings Of infinite Space 一起巡演，而後一個夏天參加各種音樂節 ( Glastonbury／Phoenix／T In The Park／Belicassim )。又受 John Peel 的邀請，和 Suicide 一起參加在南部海灘舉行的 Meltdown 音樂節。 在巡演中，由 Jim 擔任主唱，William 和 Ben 彈奏吉他，Phil King 是貝斯手，Nick Sanderson ( 偶爾被 Geoff Donkin ) 代替為鼓手。然而在美國巡演的幾場演出後，William 決定離團，巡演在他離開後繼續進行。專輯中比較引人注目的是，開始曲是《I Love Rock 'n' Roll》結束曲是《I Hate Rock 'n' Roll》，這是一次意味深長和盡在不言中的安排，所有喜愛搖滾樂的人也許都會走過這樣一個過程──從喜愛到討厭。是否這樣的安排在暗示人們 Jesus and Mary Chain 對搖滾樂失去興趣，William 的離團是否印證了這個安排，目前還沒有充足的理由。不過，Reid 兄弟與 Creation 都簽了個人唱片合同，所以，以後也不愁再聽到他們熟悉的聲音。鎖鏈斷開了，也許還有復合的那一天。

　　1999 年 Jesus and Mary Chain 的存在已經成為模棱兩可的事，雖說他們的唱片仍舊在影響著很多樂團，同時也有難以計數的樂迷在期待著他們，但是 Jesus and Mary Chain 似乎已經完成了他們的使命，無須正式宣佈解散了。William Reid 已錄製了他的個人專輯，準備單飛，預期 1999 年發行。而 Jim 和 Ben 為自己的新樂團命名為『TV69』，並和貝斯手 Romi Mori 一起排練。

　　在這個世界上，也許只有 the Rolling Stones 是最堅實的樂團，有著無人比擬的大家風範。記得吉他手 Keith Richard 曾這樣嘲笑過 Mick Jagger 那張失敗的個人專輯：「只有跟 the Rolling Stones 在一起你才會勇往直前。」Reid 兄弟各奔東西後能勇往直前嗎？全球眾多的樂迷似乎在內心深處也會盼望 Reid 兄弟能再度合作，畢竟 Jesus and Mary Chain 這個名字對我們來說是個絕對光彩奪目的焦點。

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