巴洛克音樂筆記

1736-1737年間的韓德爾-Arminio

Mon, 12 Sep 2005 08:36:18 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005/07/20的Mathias auf Naxos]

1730年代，意大利歌劇在英國已經不復曾經的輝煌，自1728年曾取得巨大成就的The Royal Academy of Music在乞丐歌劇衝擊下倒閉後，意大利歌劇就開始走勢低迷，Handel再次成立的Second Academy很快也遭到了慘重打擊：1733年初的Orlando上演幾乎是一場災難，更糟糕的是，在意大利歌劇岌岌可危的時候，一些音樂家在得到威爾士王子的資助下，在倫敦成立了另一個意大利歌劇團：Opera of the Nobility，當天是1733年6月15日，而Handel劇團中的台柱，如男低音Antonio Montagnana，更有跟隨了他十幾年的頭牌閹伶Senesino，都投靠到Opera of the Nobility去了，他的劇團剩下的只有女高音Anna Maria Strada del Po了，他不得不在夏天到意大利重新尋找歌手，他帶回了閹伶Giovanni Carestini，藝名爲Cusanino，還有20多年前就與他合作的女高音Margherita Durastanti。10月30日，演出季開始，而12月29日，Opera of the Nobility也以Porpora的歌劇Arianna in Nasso 開幕，一場戰鬥終於打響了。（左上圖為Arminius雕像）
(觀看全文...)

雖然對歌者頗有微詞，但對曲目是狂動心滴……

Fri, 09 Sep 2005 12:59:24 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005/09/03的Mathias auf Naxos]

Andreas Scholl 可以說是當今高男高音(counter-tenor)的代名詞，但由於最近强大的高男高音實在聽得太多，所以對於他早已沒有初聽時的驚艶感。新人如抒情大家Lawrence Zazzo，音色美得驚人技巧也完美的Christophe Dumaux，還有就是我認定的Senesino再世般的Max Emanuel Cencic，最近聽了他那張Vivaldi的Cantata，更覺老如Lesne、新如Jaroussky都差他千里之外。可惜除了已經錄完的Sosarme和發行了的Andromeda Liberata之外，他還少有在全劇中表現的機會。 (觀看全文...)

搖擺拉摩

Wed, 07 Sep 2005 12:14:53 +0800

昨天晚上把新買的拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683 - 1764）芭蕾歌劇Les Indes Galantes的DVD拿出來看了幾段，真是非常愉快而美好的音樂體驗。聽到第四幕「美洲的野蠻人」(最終幕)的後幾曲，從「平和的森林」開始，已經不能安坐於座位了，到了夏康舞曲，更得站起來揮舞搖擺一番。當這溢滿皇家華美光輝的夏康舞曲在祥和中結束時，令人感到身心無比歡愉啊！ (觀看全文...)

Benedetti Ferrari的牧歌作品

Thu, 01 Sep 2005 12:20:33 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於2005/08/15的Philharmania's Weblog]

如同大多數在三百多年前名重一時的音樂家一樣，Benedetti Ferrari這位既賦詩又作曲的通才如今也免不了被人遺忘的命運。偶爾名字得到提及，也是作爲另一位偉大音樂家 Claudio Monteverdi 的曠世杰作 L'incoronazione di Poppea 中尼祿與波佩阿那首著名二重唱的詞作者。Ferrari 流傳至今的音樂作品只剩下一部清唱劇和三部名爲 Musiche varie 的作品合集。CPO 公司出版的這張由 Ensemble Incantato 演繹的 Benedetti Ferrari 牧歌作品即選自這三部合集中。 (觀看全文...)

Rodelinda-300年的輪迴

Tue, 30 Aug 2005 10:55:00 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005/08/29的Mathias auf Naxos]

1725年2月，Handel的"前三篇"由於Rodelinda的上演而最終凑齊，可以說，巴羅克時代歌劇能够被後人歸類自成一系列的真是絕無僅有，但對於Handel近40部寶藏來說，後人就歸了三類，前三篇"Giulio Cesare、Tamerlano、Rodelinda"都是由於政治鬥爭而産生的愛恨情仇，後三篇"Orlando、Ariodante、Alcina"則是採用大詩人Ariosto的詩歌Orlando furioso的題材。末三篇"Serse、Imeneo、Deidamia"則在輕快題材的表面下埋藏著深重的悲哀。這三個系列可以代表Handel歌劇最主要的部分，三者命運也大不相同，前三篇基本上都取得了輝煌的成功，後三篇一般被認爲是巴羅克歌劇的最高峰，但喝彩聲已經明顯减弱，Handel在那時也嘗試轉向清唱劇，而末三篇基本上是演一場慘敗一場，在此之後Handel只能放棄歌劇，要不是彌塞亞的成功讓他看到清唱劇的希望，他可能連英國也放棄了。 (觀看全文...)

Lully抒情悲劇Persée之DVD觀後感

Tue, 23 Aug 2005 18:04:19 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於2005/08/15的Philharmania's Weblog]

給自己放了半天假，在兩個月前最後一次進貨的DVD中檢視一番後，决定選擇Lully的抒情悲劇Persée。指揮Hervé Niquet對熟悉Naxos公司出版的大量法國巴洛克音樂作品的朋友應該是耳熟能詳的。不過這次他不是指揮自己組建的親兵 Le Concert Spirituel，而是不設常任指揮的著名加拿大古樂團體Tafelmusik。 (觀看全文...)

什麼是巴洛克(二)？

Wed, 17 Aug 2005 12:58:27 +0800

義大利歷史哲學家克羅齊看巴洛克
克羅齊(Benedetto Croce)，《美學評論》，1909年

所以，巴洛克是某種藝術化的醜陋，如此看來，它絲毫不具藝術感；恰好相反，它有別於藝術，只是偽裝藝術、僭用名號，擅自進入藝術的領域，取代了藝術。這種東西，不依循藝術融貫的法則，卻起而造反，規避法則。它顯然遵守另一種法則﹕享樂、貪圖方便、隨性所至。基於這項理由，它是功利主義、或享樂主義、活其他任君挑選的名稱。這也就是為什麼，巴洛克與所有藝術化的醜陋一樣，以實用需求為基礎﹔不論它是什麼，也不論它以什麼方式形成，這種需求，在我們探討的此類案例中，說穿了就是尋求悅人的事物，從中獲得快感──不惜違反一切，首先就是違反藝術本身。
(上圖為巴洛克時期著名義大利建築設計師與雕刻家Gian Lorenzo Bernini 1598-1680的大理石雕刻作品﹕聖泰麗莎的狂喜) (觀看全文...)

什麼是巴洛克(一)？

Tue, 16 Aug 2005 12:06:37 +0800

最近看了一本時報出版的發現之旅系列新書﹕《巴洛克建築﹕1600至1750年的華麗風格》(注)，全書始於介紹來自文藝復興風格的承繼與傳承，終於論述什麼是巴洛克的結論﹕巴洛克無定義，非常有意思的結尾。

書末提供了一些有關巴洛克美學觀點的文獻，我摘錄一些簡白有趣的部分，作為思考並欣賞巴洛克音樂的理性參考。巴洛克，作為一個斷代標誌的意義，可能要大於它的美學標誌的意義。必須注意，巴洛克一辭作為一個斷代的標誌性名詞，其起源、特性、時期、範圍等議題，在19世紀末成為德國史學界的議論課題後，才逐漸定型為目前所為人普遍認知的意義。我希望透過書中文獻的摘錄，提供儘可能多樣的觀點。

注﹕原書為法國Gallimard出版於1999年，作者為Frederic Dassas，書名為L'illusion baroque, l'architecture entre 1600 et 1750，中文版2005年七月出版。作者Frederic Dassas畢業於羅浮宮學院、巴黎大學以及國立史蹟學院。曾擔任巴黎法國史蹟博物館館長(1995至1999年)及「巴洛克的輝煌成就」展覽會組織幹事(托里諾、蒙特婁、華盛頓、馬賽，1999 至 2000 年)，目前是巴黎音樂博物館主任。 (觀看全文...)

談韓德爾《彌賽亞》Ton Koopman版錄音

Tue, 26 Jul 2005 12:32:05 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/7/29的古/聲樂筆記簿]

《彌賽亞》雖然是韓德爾最有名的作品之一，我卻愈來愈覺得它比起韓德爾早期那些小編制的聲樂作品，實在受到太多（超出應有的）注目了，縱使它確實也充滿了悅耳動人的旋律，以及作曲家對所屬宗教的情感。即便如此，卻也不能抹煞它在音樂史上的重要地位：神劇如何在韓德爾手中被發揚光大，以及韓德爾如何自歌劇創作領域的失敗中跳出，重新自群眾對《彌賽亞》的熱烈擁戴中肯定自己的作曲天才。

Ton Koopman的全本《彌賽亞》錄音，彷彿是為這部兩百多年來一直受到相當喜愛的作品下一個很好的註腳，中肯又貼切。雖然是音樂會實況錄音，但聽來彷彿是錄音室作品，錄音效果相當地好，演出者整體表現也相當出色。 (觀看全文...)

評David van Asch版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》

Thu, 21 Jul 2005 12:50:29 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/7/16的古/聲樂筆記簿]

我一直認為，英國有以來最偉大的音樂家Henry Purcell，其創作的音樂是雋雅典麗且歷久彌新的，所以他許多作品至今仍不斷演出著，其中尤以Dido and Aeneas為最，這部作品遠遠超出同時代其他作曲家、其他任何作品的水準，自成一格，雖然是三幕歌劇，但所耗時間甚至不到一小時，就一部舞台劇性質濃厚的作品來說，這樣的長度恰到好處，此外全劇洋溢著優美歌詞、動人旋律，以及精緻的器樂曲和舞蹈場面，加上各種如打雷、風聲的音效，光聽唱片就已有身歷其境的感覺，若能親身經歷現場演出，想必會是更美好的體驗。

Naxos所推出的Dido and Aeneas全曲是由The Scholars Baroque Ensemble擔綱演出，指揮David van Asch身兼Aeneas一角，先不論他唱得如何，作品本身的風格倒是掌握的相當不錯，加上合唱團及樂團均為小編制（獨唱加合唱僅十人，樂團也僅七人），所以聽來相當乾淨清爽（當然，有時也略顯單薄，但也增添旋律本身的悠遠感就是），也許有些地方精緻度還可加強，不過整體來說既清爽又活潑輕快，是很易入耳的。 (觀看全文...)