既然唱片封面標明《巴赫為女中音的清唱劇》，那麼封面上怎麼是兩個大男人？別急，兩個大男人中，老的那個是樂團指揮赫瑞傑（Philippe Herreweghe），乃權威的巴洛克音樂指揮，至於年輕的那位帥哥呢，拍謝啦！這張CD所有女中音部份全部由他演唱。

帥哥名叫休爾（Andreas Scholl），是目前當紅的假聲男高音（Contretenor），什麼是假聲男高音呢？基本上，周杰倫與王力宏都算是，因為他們唱歌時常用假聲（開玩笑啦）。其實假聲男高音古代就有啦，遠在兩百多年前的巴洛克時代，由於某些場合禁止女人登台，於是就以假聲男高音來代替女聲，不過那個時代的假聲男高音必需由閹掉生殖器官的男性擔任，所以又稱為閹唱歌手！

時代不同啦，現代的假聲男高音可不用那麼慘無人道，然而沒有閹割的假聲男高音演唱困難度卻變高了，而休爾的可貴之處自然顯現出來。休爾的假聲恍若正常女中音一般自然而不做作，沒有令人噁心的怪聲怪調跑出來，另一方面，他的音量大，聲底厚實，唱高音時音色不會變尖或扁掉，唱到低音的時候，許多假聲男高音會出現氣若游絲的現象，可是修爾不但仍氣定神閒，而且音色與唱中高音時差距不大，這應該是假聲男高音的最高境界了吧！

這張CD收錄了巴赫的BWV35、54、與170等三首教會清唱劇，這三首清唱劇從頭到尾都是由女中音來演唱，所以休爾在此CD中可說是獨撐大局，當然，指揮赫瑞傑與聲樂協會管弦樂團也很重要，但相對於困難度高的獨唱部份，指揮和樂團就不會特別引人注目了。無論如何，我們不能忽略指揮與獨唱者的精彩默契，他們展現了一個乾淨素雅的巴赫演奏風格，即使是由女中音擔任獨唱的版本，也未必比這張CD耐聽。

聽完了休爾的巴赫，如果仍意猶未盡，殼中裡還附贈一張休爾精選集，愛樂者有更多機會完整認識這位技藝高超的假聲男高音。

今年的復活節是4月8日，在復活節前夕，何不聽聽巴赫所寫的《復活節神劇》，來紀念耶穌基督的復活呢。

從神劇到清唱劇
巴赫一共譜寫（整理）了三部神劇作品，分別是1734年的《耶誕節神劇》 BWV 248、1735年的《復活節神劇》 BWV 249、與1735年的《昇天節神劇》 BWV 11。這三部神劇幾乎都是根據巴赫既有的清唱劇改寫或拼湊而成，骨子裡並未脫離清唱劇的特性，表面上雖然是神劇，實際上卻仍是清唱劇的形式。

《復活節神劇》雖名為神劇，但結構幾乎維持清唱劇的形式，不怎麼有神劇的架勢。而缺乏動作感的劇情，則使這部作品結構稍嫌鬆散而欠缺戲劇性。實際上，巴赫的確強調情感的表達更甚於戲劇性，然而這不意味《復活節神劇》完全沒有戲劇感，只是他傾向於藉著歌唱者來演「內心戲」，而不是一味的發展故事。與《耶誕節神劇》相比，《復活節神劇》引用聖經經文不多，主要是以皮坎德（Picander，C.F. Henrici的筆名）所寫的劇本譜寫而成，因此就免掉了朗誦經文的說書人。

改寫是巴赫作品一大特色，巴赫有許多有宗教性作品，原來是為世俗的慶典事件而作，然後才改寫成符合教會活動的音樂。《復活節神劇》也不例外，原來是為世俗的場合而作的清唱劇，然後被改成教會清唱劇，而後又被改寫為世俗清唱劇， 最後才再次被改寫為神劇。想必巴赫自己滿喜歡這部作品，所以才會拿來改寫數次，而且在寫成《復活節神劇》後還多次重複演出，並再作小部份修正。

數次改寫
1728年後，巴赫與萊比錫市政當局的不睦日漸嚴重，緊張之關係妨礙到他寫作服事用教真寫作教會清唱劇的樂趣，於是巴赫越來越不願意認真寫作教會清唱劇，當教會需要新曲目時，他就改寫以前所寫的世俗清唱劇。巴赫常常幫皇室的婚喪喜慶寫作助興用之清唱劇，通常這些作品都只有一次亮相機會，然後就不會再被拿出來重演了。巴赫大概覺得非常可惜，因此把這些世俗清唱劇加以改寫，又用到教會服事中，其改法不外乎是把旋律留著，然後重新編寫歌詞與管絃樂配器。

1725年2月，巴赫寫了首世俗清唱劇《消逝、遠離吧！你的憂愁》（Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen，BWV 249a），這首清唱劇是為了薩克森-威森斐公國的克里斯丁公爵（Duke Christian）的生日慶典所做，並於當年的2月13日公爵生日當天演出。巴赫似乎很努力巴結克里斯丁公爵，因為他在1713年時，也曾為克里斯丁公爵的生日寫了一首《狩獵》清唱劇（BWV 208）。

1725年4月，巴赫與他的作詞老搭檔皮坎德一起改寫2月所寫的世俗清唱劇。除了全新的歌詞，並在音樂上也做了一些小調整，將原來的世俗清唱劇穿上宗教外衣，變成一首教會清唱劇，然後在1725年的復活節當日於萊比錫演出。

1726年，巴赫又再次重新改寫此一作品，這次是為了獻給弗萊明伯爵 （Joachim von Flemming）作為慶生之用，演出在當年8月25日，並且另寫了新的歌詞《去除、驅散、弄亂吧！你們的星星》（Verjaget, zerstreuet, zerruttet, ihr Sterne，BWV 249b）。這位弗萊明伯爵從1724年起擔任選帝侯在萊比錫的軍隊總管，巴赫對他也是百般巴結，之後又寫了兩部清唱劇給他（BWV Anh 10、BWV 210a)，甚至為他1740年的葬禮寫作經文歌。

又過了十年，在1735年，這個已經用了三次的作品再度被拿出來改寫。此時的巴赫對創作神劇特別感興趣，一方面是因為此種歐洲其他地方已經流行的音樂形式，萊比錫市民卻所知不多，巴赫希望能試著將神劇介紹給萊比錫市民。另一方面，他自己也可藉著寫作神劇，進入一個新的領域。所以這回的改寫被設計成神劇，歌詞作者應該仍是巴赫老搭檔皮坎德，此次改寫後的新作即是《復活節神劇》。

《復活節神劇》於1735年復活節當日首演，但在往後幾年。巴赫並未讓《復活節神劇》束之可高閣，反而還重複拿來演出幾次，而且在重演時又作了小小的更動。值得注意的是，這部作品幾次改寫的劇本都由皮坎德提供，他與巴赫必定要合作無間，才能使每次改寫的文字與音樂間都有良好互動。但由於前兩次世俗用途與一次宗教用途的音樂部份都已經遺失，我們只能從《復活節神劇》的詞曲互動得到映證，這部神劇的音樂與文字充分融合，音樂看起來就像特別為文字創作的樣子，完全看不出它複雜的身世背景，真是不可思議。

唱些什麼
《復活節神劇》的內容來自新約聖經馬可褔音第十六章一至八節，一共包含有十一曲。最前面兩曲是純器樂曲，幾乎可以確定是取材自巴赫在科恩（Köthen）時代所寫的協奏曲之一，當然，這首協奏曲已經遺失。第三曲開始加入人聲，主題與第一曲相互輝映，顯然的，第三首曲子與前兩首曲子都是由同一首協奏曲變化而來，合在一起剛好是快一慢一快的三個樂章。第四、六、八、十曲是描述劇情的宣敘調，第五、七、九曲則是舞曲風格的詠嘆調，分別給女高音、男高音與女中音演唱，每首都有極高的品質。第十一曲的結尾大合唱也是舞曲風格，由此可歸納出整部《復活節神劇》就是由一部協奏曲與四首舞曲所構成，非常具有整體性。

編制方面則顯得很豐富，樂團部份包括一支長笛、兩支直笛、兩支雙簧管、一支柔音管、三支小號、定音鼓、絃樂與包含低音管的數字低音。人聲部份除四部合唱外，巴赫另以四位獨唱者飾唱不同角色如下：

女高音：抹大拉的馬利亞（崇敬耶穌者） 
女中音：雅各的母親馬利亞（崇敬耶穌者）
男高音：約翰（耶穌門徒）
男低音：彼得（耶穌門徒）

以下為《復活節神劇》每首曲子的簡介：
第一曲與第二曲：開頭的純管絃樂曲有兩個強烈對比的部份，先是D大調快板交響序曲，以完整編制的樂團演奏，表現復活的歡欣。接著是b小調的哀傷慢板，由雙簧管獨奏，絃樂伴奏，但巴赫在重複演出時也曾設計以長笛獨奏，這段音樂主要描述耶穌犧牲的不幸。

第三曲：二重唱與四聲部合唱，D大調。此部份的調性、節奏與管絃樂配器都和開頭的快板一樣。巴赫原本的設計是只有男高音與男低音的二重唱，唱著：「快跑來吧，來到埋葬著耶穌的墳墓。歡欣喜悅伴隨汝心，因為我們的救世主已醒。」巴赫在1740年後又將此曲二重唱改為合唱，原因只是他覺得神劇若以合唱作開頭會更有力，儘管如此，在合唱中間仍維持一段男高音與男低音的二重唱。巴赫在此描繪出一幅亮麗的圖畫，以表現耶穌身邊的人因其復活所感到的鼓舞。

第四曲：女高音、女中音、男高音、男低音的宣敘調，b小調，主要提及他們為耶穌的死之憂傷。

第五曲：女高音詠嘆調，b小調，以長笛助奏（巴赫也有寫小提琴助奏的版本），描繪對天堂讚美的美麗畫面，音樂有靈魂冥想的喜悅。

第六曲：女中音、男高音、男低音的宣敘調，D大調-b小調，描述信徒們看到堵住墳墓的大石未動，但耶穌屍身卻消失了的訝異。

第七曲：男高音詠嘆調，G大調，以兩把高音直笛加上絃樂極小聲的伴奏，唱道耶穌死後的安祥，自己也該擦乾眼淚停止哀傷。音樂充滿了田園的寧靜，前半部有如睡夢中的平靜，表現天堂的情境，後半部轉為更有信心的曲調，表達一種喜悅的動機。

第八曲：女高音與女中音的宣敘調，b小調-A大調，描述看到墳墓空空的驚訝。

第九曲：女中音詠嘆調，A大調，以柔音管加上絃樂助奏，以明亮的舞曲風格旋律問道：「快告訴我，何處能找到我靈魂所愛的耶穌。」

第十曲：男低音的宣敘調，G大調-A大調，描述彼得高興耶穌再生。

第十一曲：D大調四聲部合唱，以開頭的完整樂器編制進入燦爛的結尾，最後結束的地方簡短而突兀，可能是巴赫為了要強調耶穌超越死亡的勝利。

推薦版本
雷翁哈特指揮啟蒙時代管絃樂團與合唱團（Philips 442119，1993）
雷翁哈特（G. Leonhardt）雖然是採用聲音單薄的古樂器演奏，但其音響厚實度超過一般古樂團，加上雷翁哈特又以較緩慢抒情的手法詮釋音樂，歌唱與樂團和諧性也極佳，表現出令人舒適的田園風味。