國美館「聲音藝術交流」

Mon, 13 Nov 2006 17:53:40 +0800

「靈光乍現」第一屆台北數位藝術節，今天國美館在藝術家緊湊的行程裡當中，邀請了幾位互動藝術家到台中為我們做作品交流與分享，首先這位英法雙語的藝術家Benoit Maubrey本身為畫家，因不希望作品僅只是在畫廊展出，希望能夠走出人群，和大眾接觸，創造了「電音芭蕾」。其將芭蕾舞裙上裝設可收放音的喇叭，將環境聲響收錄、透過律動感應裝置引發電子聲效，與週遭人、光、聲、影互動。

擅長聲音裝置的貝諾特‧莫伯里，此次來台灣將帶來可穿在人身上的電音舞裙(Audio Tutu)，一群穿著此特殊裝置之舞者則為《電音芭蕾》（Audio Ballerina），他所研發的電音服飾可收錄環境聲響、數位轉化為電音播放出來，在律動下觸動感應裝置引發電子聲效，而電音芭蕾舞伶們彼此之間的位置也會影響電子聲波的變化，再加上燈光感應，電音芭蕾舞伶們把環境聲響帶著走，這群美麗的聲音裝置走出白盒子展覽空間、走出正襟危坐的大舞台，而走入大眾空間，和人們產生親切的對話。

這位藝術家擅長將聲音裝置與「人」作結合，在他的介紹當中，有與芭蕾舞者、地鐵的站務員（安裝聲音裝置在衣服內，不停的播放乘客注意事項）、吉他樂團合作，此外，還組了一個Monkey Quieter，穿上團服隨音樂擺動即會播放出吉他聲。

另外還有來自荷蘭的Theo Jansen的物種原始，搞了一堆受風力可行走巨大的怪獸，活像個科博館的恐龍；以及來自英國Kaffe Matthews的聲音床，原本我以為是靠人躺在床上壓力產生的聲音裝置，結果竟然是在床上藏了12組音響，每一組音響錄了許多藝術家創作的音樂，這種的互動方式稍嫌弱了點，雖然每次躺在床上所播放的音樂皆不相同，不過總是有loop的時候，並不是由使用者所操空所產生。

此次的交流會，我最喜歡的作品是來自日本的「鈴木太郎」，我和老師討論的結果是因為西方的作品較抽象、藝術層面較廣，總會讓人看了霧煞煞，不知目的何在，而這位在場藝術家當中年紀最輕，僅有33歲的日本互動藝術家，作品較能受東方人接受，也較討喜，他的作品運用的技術也挺簡單，此次展出的作品為「水幕」(Water Canvas) ，這作品是由程式所控制（忘了問他是用哪個軟體寫的），可任意產生各種文字、圖案的氣泡，他還秀了「台灣」兩字的水幕呢！整個像是一幅會作畫的水幕。

另外，鈴木san大學的畢業製作作品-風之光，也是很有feel感受，整張會發光的平台，透過風的吹動及運算，會有不同的發光區，這項作品還和日本歌手同台演出。

日本新生代藝術家，本次參展作品利用機械和電力方式讓水柱產生氣泡，氣泡中產生自然幾何的圖騰，作品如其名《水幕》（Water Canvas）一般，頗具東方情調。鈴木太朗的《水幕》（Water Canvas）以數位機械控制水的滴流使之產生氣泡，不同的氣泡位置在一串水滴之中產生圖形，像似日式簾幕的簡約，又有著以「水」為表現媒介的清透特質，塑造科技年代的東方禪境，在科技不斷推陳出新的此時，藝術家以其敏銳的感受力、運用新技術追憶著不能被取代的審美經驗。

這次本來沒打算要去台北數位藝術節，因為上上星期才去台北看2006台北科技藝術覽，每次上台北荷包扁了不少，但是聽完這次的作品交流會，害我心癢癢的，忍不住想去一探究竟，重點是之前在網路上看過葛蘭.李文（Golan Levin）的鉅作《Messa di Voce》就很想體驗，畢竟看影像沒有看現場來的真實感、臨場感，剛好這星期四要去參加一年一度的Taipei Siggraph，一定要抽空去台北數位藝術節看看，好在展到19日！

p.s斜體摘自於「靈光乍現」官方網站
[前po]聲音互動大師

聲音藝術

Tue, 30 May 2006 15:33:46 +0800

越來越多人投入數位藝術、互動藝術、科技藝術這塊領域，
以往聲音在互動作品上屬於附帶條件，但卻是關鍵要素。
最近發現，聲音藝術也有當老大的一天，
世界各地也有許多聲音藝術團體、創作者。

目前，微波（macrowave sound）或靜電聲響(static sound)
正是全球實驗音樂當道的新趨勢（如德國的Carsten Nicolai、
美國Kim Cascone、日本池田亮司等等）。不過，
我看來對於聲音藝術有更多人摸不著頭緒。

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國美館「聲音藝術交流」

golan levin

聲音藝術