《無尾熊的電影音樂》被迫搬往樂多公司，歡迎您重新設定超連結。

《站務》因應此次蕃薯藤部落格公司內部異動所做的調整

《站務》因應此次蕃薯藤部落格公司內部異動所做的調整

圖：Yam 蕃薯藤與樂多公司之網路聯合聲明稿。

文 / 無尾熊 2006 / 11 / 30

在正式聯合聲明稿中提到：『 webs-tv 與 yam 蕃薯藤於 9 月 1 日合併後，樂多公司基於未來發展考量及評估影響後，主動提出停止聯名合作的建議』。於是，原先合作的夥伴公司拆散，各自往〝自己最佳的未來〞發展，徒留部落格使用者無奈的爛攤子來收尾，包括調整介面、設計之類雜七雜八的。

不過事後想想，我們使用的是一個免費的平台，嚴格講起來我們無法去反對這幾家網路公司的決策，所以也只好認了！因此，從 MSN Space 跳槽不到四個月的《無尾熊的電影音樂》，又得面臨網址重建、超連結重設的窘境了。有朋友說，何不乾脆自己架站？問題是，沒有資金、亦沒有技術，談何容易乎？網路其實就是個泡沫，說倒就倒、說關就關、叫你滾蛋就得認份。認命吧！至少他們公司沒有任意把自己的心血全數刪除就阿彌佗佛了。未來本站繼續維持運作，一切就為了自己所熱愛的電影音樂藝術。

圖：《無尾熊的電影音樂部落格》仍舊以樂多公司的平台為主要樂論發表地，因為樂多公司提供的服務是無尾熊最需要的！其網址為 http://blog.roodo.com/koalalin 。

圖：至於蕃薯藤與新的合作夥伴 webs-tv 共同主持的部落格，《無尾熊的電影音樂部落格》再三深思熟慮之後，決定不再使用。面對如此惡質卑劣的商業行政手段，無尾熊只好忍痛 Yam 這三個英文字。

【極速殺機】：壓抑的豪邁，寒峻的懸疑音場

電影音樂 / 【極速殺機】：壓抑的豪邁，寒峻的懸疑音場

1997 Intrada Records / Special Collection Volume 1

Music Composed & Conducted by Basil Poledouris
Produced by Basil Poledouris, Tim Boyle, Curtis Roush & Eric Colvin
Recorded & Mixed by Tim Boyle
Orchestrations by Greig McRitchie, Steven Scott Smalley, Art Kempel, Dave Slonaker & Eric Colvin
Music Edited by Curtis Roush
Synthesizers by Eric Colvin & Curtis Roush
Specialty Percussion: Steve Forman
Orchestral Music Recorded at The St. Thomas Center, Seattle
Mixed at Blowtorch Flats, Venice CA

文 / 無尾熊 2006 / 11 / 20

由【絕命追殺令】( The Fugitive，1993 ) 編劇 Jeb Stuart 自編自導、Dennis Quaid 主演的犯罪驚悚片【極速殺機】( Switchback，1997 )，敘述一位美國 FBI 幹員為了緝捕一名狡猾的連續殺人犯，他的兒子變成殺人犯綁架的目標，而擅長故佈疑陣的兇手讓案情陷入膠著，幹員的上司亦要求他別再干涉此案；按照好萊塢的劇本模式，幹員當然會不顧一切追緝下去，整個警匪角力戰因而形成私人恩怨。

劇本場景設定在美國洛磯山脈，因此整部電影的風格是一種冰天雪地式的貓捉老鼠戰，而 Basil Poledouris 的音樂依舊維持慣有的管絃色彩，並壓抑著豪邁力道，緩徐不急地鋪陳出嚴厲寒峻的懸疑音場。

圖：原聲帶內頁所附之 Basil Poledouris 相片，此時為 52 歲。

「Going West」以冷澀的柔笛掀起序幕，極富冰雪意象，不過這股感受非常短暫，緊接著弦樂聲部上揚，並帶入繁複的打擊器樂，以及節奏強烈的銅管動機，而這正是此作之主題旋律。在這我們可以發現，Basil Poledouris 所寫的主題旋律極不彰顯，和他同年度鉅作【星艦戰將】( Starship Troopers，1997 ) 相較，【極速殺機】的簡易化管弦讓音樂能量黯淡許多，這或許正如前文所述，是為了冰冷的懸疑劇情所需而壓抑管弦力道。有樂論便認為，這種作法就如同 Jerry Goldsmith 的【絕命追殺令 2：就地正法】( U.S. Marshals，1998 )，特意營造出一種不是很旋律性的聆聽感受，例如專輯所特別收錄的「Outtake Suite」。這首組曲長達 11 分鐘，沒什麼旋律性，因為它是剪輯自配合電影劇情所需的音效聲軌片段，所以這首〝組曲〞( 還是電子音效示範組曲？) 的收藏意義大於聆賞價值。

在深沉懸疑的部份，當屬「The Morgue」為欣賞重點。這首樂曲起伏緩徐，低調的弦樂聲部與冷寂的電子器樂相互滲透融合，孤寂的笛聲中亦可聽到隱約流動的鋼琴裝飾奏，對於黑暗的劇情鋪陳確實具備細膩的描寫張力。之後的「Intercept Decision」、「Photo Tie」、「FBI Request」或是「Jail Toast」，皆變奏自「The Morgue」，有時緩弦徐進、強化戲劇，有時則感性琴奏、愁笛延展。

在動作追緝、氣勢略為龐大的段落，則以「Buck's Sendoff」、「Cliffside Rescue」、「Rude Awakening」和「The "218"」為主；其中「Rude Awakening」和「Buck's Sendoff」將主題弦律的能量加以強化，但不若「The "218"」有完整的起承轉合發展結構 ( 包括懸疑的鋼琴、深沉的弦樂部、提升節奏感的電子鼓器和雄壯的管樂部 )。至於長達 11 分鐘的決戰曲「Speader Fight」，則讓 Basil Poledouris 大展動靜自如的管絃功力，並以電子節拍作為輔襯，時而緊張不安、時而澎湃激烈，尤其是後段激昂轟隆的主題變奏，讓沉寂已久的管絃動能再次甦醒。

終曲「Andy's Return」則以情感充沛的弦樂木笛齊奏，細緻動人地描述父子團圓的完美結局，並在曲末前後呼應，接上「Going West」的三音程打擊主題。整體而言，【極速殺機】是一部冷酷、深沉且玄幽的寂冷動作音樂，它有一些氣息甚至會讓我想起 Basil Poledouris 的前作【絕地悍將】 ( On Deadly Ground，1994 )。

Track Listening :

01. Going West (1:45)

02. Captured Creepo (2:45)

03. The Morgue (4:59)

04. Buck's Sendoff (1:16)

05. Cliffside Rescue (0:36)

06. Rude Awakening (2:00)

07. The "218" (5:35)

08. Get Shorty (2:52)

09. Intercept Decision (1:33)

10. Photo Tie (1:55)

11. FBI Request (1:18)

12. Jail Toast (1:08)

13. Spreader Fight (10:53)

14. Andy's Return (4:08)

15. Outtake Suite (11:01)

Bonus Track ( Electronic Textures & Unused Cues:
Serious Discussion / We Know It's Bob / Lane Cuts / Departing Train / Bathroom Confrontation )

Total Time: 54:42

【無主地】：豪邁管絃大師的純粹電子

電影音樂 / 【無主地】：豪邁管絃大師的純粹電子

1987 Varese Sarabande / VCD 47352

Music Composed & Produced by Basil Poledouris
Orchestrated by Steven Scott Smalley
Recording & Film Mix Engineer: Joel Moss at Record Plant Stage"L"
Album Mixdown: Garth Richardson at Amigo Studios

文 / 無尾熊 2006 / 11 / 19

【無主地】( 大陸譯名 ) 的英文原名為〝No Man's Land〞，是八零年代晚期美國片廠典型的犯罪劇情片，所以可別將它跟 2001 年的戰爭諷刺片【三不管地帶】( No Man's Land，2001 ) 搞混了。

這部電影以一位菜鳥警察臥底在竊車犯罪集團，並從中引伸出黑白兩道之間的拉鋸戰為劇情中心；光從專輯封面或是電影海報的視覺設計來看，觀者大概就可猜到【無主地】的風格走向了。面對這種純然表現美國八零年代電視影集【邁阿密風雲】( Miami Vice ) 式的犯罪電影，豪邁大師 Basil Poledouris 也不得不收起他的強勢交響，只以純然的電子合成器來調製影片風格，管絃樂器完全不見蹤跡。

圖：美國八零年代的犯罪劇情片：男人、毒品、搶劫、槍、黑白兩道和性。

拋下慣用的管絃語彙，Basil Poledouris 在電子樂器的營造上卻展現毫不生疏之功力，電子節拍的律動感、激昂的力道和懸疑冷酷的氣氛烘托，皆表現得讓人印象深刻，而這或許跟他大學時期狂熱披頭四合唱團有關吧！對於聽慣 Poledouris 大排場氣勢交響的樂迷而言，【無主地】絕對會讓人驚訝：他也會寫這種音樂呀？

序曲「Main Title」與終曲「End Credits」以清晰明瞭又繁複的琴鍵和弦不斷重複迴繞，並建立起主旋律之架構，狂野厚實的搖滾節拍 ( 不是電子鼓，而是真實且充滿活力的搖滾鼓器 ) 強而有力地撐起樂曲的動能，而且是那種屬於八零年代的搖滾動能。

篇幅最長的追逐曲目「Chase」，則將主題旋律的搖滾節拍加以活絡強化，短促的琴鍵和弦從頭到尾不斷地燃燒著一觸即發的情緒，中後段電吉他的狂飆加入，精準抓到城市喋血的動作音場。緊接著「Porsche Power」上場的「Drive My Car」，可視為「Chase」的慢版，Poledouris 在這裡用了一段吊詭的爬升音階，狀似唐突但無礙樂曲行進。

除了陣陣有勁的搖滾節拍，Poledouris 亦在其他篇幅中提煉出電子樂器的靜謐效果。在「Love Theme」和「Ann Buttons」中，我們可以感受蛻變自主題旋律的和弦變奏所形成的孤獨氛圍，其他像是「Payoff」、「Showtime」，則為懸疑黑暗氣氛之營造，聽者彷彿可以體會劇情中的殺戮氣息，以及渴望獲得救贖的悲傷情感。

總之，【無主地】的強勁電子風格可謂 Basil Poledouris 少見的創作，而且你會發現，即使他換了另一種表現手法，他骨子裡那種男兒豪邁激昂的活力仍舊會揮灑出來。

Track Listening :

01. Main Title (2:59)

02. P.C.H. (1:02)

03. First Score (2:15)

04. Lone Score (1:19)

05. Love Theme (1:39)

06. Chase (5:28)

07. Porsche Power (0:37)

08. Drive My Car? (2:13)

09. Ann Buttons (1:14)

10. Payoff (3:27)

11. Showtime (4:17)

12. End Credits (3:03)

Total Time: 29:43

【神鬼二勢力】：動靜皆宜的歡樂拉丁

電影音樂 / 【Bandidas】：動靜皆宜的歡樂拉丁

2006 Recall Records / RMFF06-8345118342

2006 Bootleg Released / ESSCD 061003

Music Composed, Arranged, Programming & Produced by Eric Serra
All Instruments Performed by Eric Serra
Violin: Gavyn Wright
Orchestra: The London Session Orchestra
Orchestra Conducted by Eric Serra
Recorded & Mixed by Nicholas Meyer & Nick Wollage
Recorded at St. Thomas

文 / 無尾熊 2006 / 11 / 18

【神鬼二勢力】的劇情就跟它的台灣譯名一樣歡樂，並不是說〝神鬼〞有多歡樂，老實說我對這兩字厭煩至極，而是因為它能將老梗無聊的通俗題材玩出亮眼的新把戲！一樣是反抗欺民暴政的革命性質英雄、一樣是不打不相識的兩人拍檔，諸如此類的劇本架構已不知被人引用幾千遍，但經由法籍名導 Luc Besson 〝Original Idea〞不落俗套的潤飾，讓本片充滿女性英雌主義的華麗歡樂，至少比【倩影刺客】( Æon Flux，2005 ) 之流有趣多了。

劇本歡樂、故意拷貝美式西部片的剪接歡樂、惡搞快慢運鏡的攝影歡樂，最後 Eric Serra 的音樂也跟著一起歡樂，形成整個劇組額手同歡共慶景像，觀眾也看的歡樂。嘖！這本來就是一部動作喜劇嘛！動作喜劇不就是 Luc Besson 近年來最愛的把戲？

圖：揉和了美式西部片精神、墨西哥風情以及法式喜劇幽默的【神鬼二勢力】。

法籍音樂家 Eric Serra 消失樂壇兩三年後，再次復出便為【神鬼二勢力】寫出極富拉丁風情的歡樂冒險樂章；換句話說，如果你喜歡 James Horner 的【蒙面俠蘇洛】( The Mask Of Zorro，1998 )，或是 John Powell 的【史密斯任務】( Mrs. & Mrs. Smith，2005 )，這份 Eric Serra 精心調製的墨西哥美食絕對合你所好。

序曲「The Scientific Method」一開始就把西部片式的質感電吉他搬出來，並陸續將貝斯、鈴鼓、提琴撥彈與木管樂器帶入繽紛的繁複節奏中，巧妙呼應片頭喜感十足的〝科學辦案〞過程，雖然那真的是鬼扯。「Maria Y Su Caballo」開場的吉他獨奏非常有情境性，中段小喇叭的加入讓樂音呈現出迷人的墨西哥 ( 或西班牙 ) 情調，感覺就像是西班牙奔牛節的襯樂；小喇叭這部份在之後的樂曲以類似的情調變奏呈現，諸如「Traperas」、添入手風琴配置的「Adious」、簡短的過場「El Caballo Atras」、「Gobernador Y Oro」或是悲愴煽情的英雄讚頌「Leyenda Y Muerte」。

圖：西班牙籍的 Penélope Cruz ( 左 ) 和墨西哥籍的 Salma Hayek 分別飾演貧窮女 Maria Alvarez 和富家女 Sara Sandoval。

在抒情軟調部份，Eric Serra 設計了一段極為煽情又顯明易記的旋律，即「You Killed My Father」的末段弦樂。我不得不說這段樂句實在像極了【蒙面俠蘇洛】，或許是 Serra 的弦樂氣質跟 Horner 的筆觸過於雷同，但他們兩人的音符 ( 尤其是那段 bG - G - bG - E - bE 的轉音 ) 也過於巧合。之後的「Los Peones En La Iglesia」和「El Pueblo En La Iglesia」亦有這段主題的變奏，和第二軌「The Beautiful Daughter」( 即 Sara Sandoval 不太明顯的主題 ) 憂傷氣質的弦音相互呼應。

她們結夥搶遍墨西哥銀行去濟貧，形成打擊富貴強權的反動勢力，其魅力就連協助辦案的男警探也銷魂失策，而這首充滿冒險精神的「Las Bandidas」，便是整部作品最神采飛揚的主題，亦是這兩個不打不相識的女英雌樂章。至於其他配合動作場面的聲效部份，我倒覺得沒什麼印象深刻的地方，泰半是帶些詼諧趣味的緊湊編曲型式，並穿插些許輕鬆平靜的墨西哥音樂。

整體而言，【神鬼二勢力】不論其劇本、視覺或是音樂上，都特意以現代風格去包裝傳統的題材，最明顯的例子即片尾火車大決鬥的子彈慢鏡特效，而 Eric Serra 亦投入許多電子元素，以及強烈的歡樂拉丁風格，而非單純只以傳統語法再現。不過，整張專輯的缺點便是過於零散，這些零碎片段讓上述的主題無法有力聚焦，削弱我聆賞專輯時的專注度。

Track Listening :

01. The Scientific Method (03:00)

02. Maria Y Su Caballo (02:40)

03. The Beautiful Daughter (00:40)

04. Sara Y Maria (01:58)

05. You Killed My Father (03:08)

06. Solmo (01:13)

07. Los Peones En La Iglesia (01:42)

08. Traperas (01:13)

09. El Pueblo En La Iglesia (01:20)

10. Adious (02:08)

11. Billbuck (00:58)

12. El Caballo Atras (00:21)

13. La Escuela De Billbuck (01:49)

14. El Torrente (01:25)

15. Companeras (01:18)

16. Carino (00:37)

17. Las Bandidas (01:20)

18. Marijo En El Saloon (02:18)

19. Los Mercenarios (03:25)

20. Huella Dactilar (00:41)

21. Princesa Sara (00:48)

22. Novios En El Banco (04:12)

23. Robodos (02:51)

24. Ladronas Horcas (01:54)

25. Viva Mejico (00:39)

26. Cirios (01:48)

27. Prelio (01:20)

28. Bandidas Finalio (02:28)

29. Leyenda Y Muerte (01:21)

30. Gobernador Y Oro (00:27)

31. Le Echamos De Menos (01:37)

32. Can't Stop Thinking (00:42)

33. Las Bandidas (reprise) (01:29)

Total Time: 55:02

哀悼！雄壯派大師 Basil Poledouris 不敵病魔，享年 61 歲

哀悼！雄壯派大師 Basil Poledouris 不敵病魔，享年 61 歲

整理 / 無尾熊 2006 / 11 / 10

1945 年 8 月 21 日出生於美國密蘇里 ( Missouri ) 堪薩斯市 ( Kansas City ) 的電影音樂大師 Basil Poledouris，於 11 月 7 日因癌症逝世，享年61歲。年初，他被診斷出腦與肺臟都受到癌細胞侵蝕，即使如此，他在 7 月還出席在西班牙舉行的國際電影音樂會議 ( International Film Music Congress )，並於音樂會中擔任指揮要職。Poledouris 在跟病魔對抗搏鬥中，仍如此對藝術創作熱愛，更讓人敬佩與不捨，無奈上帝仍舊讓他向音樂、電影與支持他、熱愛他的樂迷說聲再見，下台一鞠躬，而且還是在短短一年之內。

Basil Poledouris 在七歲即開始學鋼琴，之後他進入美國南加大 ( USC ) 就讀，廣涉藝術指導、攝影、剪接、音效以及作曲。在大學期間，他認識了 John Milius 和 Randal Kleiser 等人，這兩人之後成為電影導演，再加上他對電影音樂家暨教授 Miklos Rozsa ( 1907 ~ 1995 ) 崇拜不已，是故讓 Poledouris 進入電影配樂的專業領域。他跟 John Milius 合作的第一部長片為【偉大的禮拜三】( Big Wednesday， 1978 )，之後更合作影迷所熟知的神怪片【王者之劍】( Conan the Barbarian，1982 )，其豪邁強健的主旋律在今日仍被廣為演奏、深受樂迷喜愛。80 年代後期，他為荷籍導演 Paul Verhoeven 的科幻片【機器戰警】( RoboCop，1987 ) 再度譜出經典主題，連著【獵殺紅色十月】( The Hunt for Red October，1990 ) 的宏偉聖潔合唱形成他雄壯樂派的強烈風格。有人便如此形容，Basil Poledouris 與 Jerry Goldsmith 為當代電影樂界極為重要的銅管大師，因為銅管就是他們共同的標記，氣勢、豪邁、陽剛、壯闊都是他們擄獲人心的外顯力量。

如今兩位前輩皆已離去，樂迷只能靠著手上的 CD 隔世體會大師風采。Basil Poledouris 先生，您辛苦了，請您一路好走！並感謝您所賜予我們的樂章，謝謝！

● Basil Poledouris 作品年表：http://www.soundtrack.net/composers/database/?id=166

【記憶裂痕】：記憶著絕無裂痕的科幻冒險

電影音樂 / 【Paycheck】：記憶著絕無裂痕的科幻冒險

2003 Varese Sarabande / 302 066 535

Score Composed, Produced, Programmed & Arranged by John Powell

The Hollywood Studio Symphony Conducted by Gavin Greenaway

Score Recorded & Mixed by Shawn Murphy at Paramount Scoring Stage
Music Edited by Tom Carlson

Orchestrated by Bruce Fowler, Suzette Moriarty, Todd Mclntosh, Walter Fowler & Elizabeth Finch

Live Percussion: Michael Fisher
Solo Piaon: Randy Kerber

文 / 無尾熊 2005 / 05 / 13

根據知名科幻小說家 Philip K Dick 作品改編而成的【記憶裂痕】，老實說一點都不科幻，影片本身維持一貫吳宇森式的動作風格，但我看來看去仍不覺得它是一部科幻片，反而像是場架設在未來世界的【不可能的任務 2 】( MI:2，2000 )。雖然，影片本身虎頭蛇尾，John Powell 的音樂卻出乎意料的出色，可說是 2003 年最出色的專輯之一！

在【變臉】( Face Off，1997 ) 之後，第二度為吳宇森電影擔綱音樂創作的 John Powell，此次的【記憶裂痕】顯然比【變臉】有趣多了。當初，我以為【記憶裂痕】的音樂手法會像【神鬼認證】( The Bourne Identity，2002 ) 或【變臉】，充斥著被國外樂評罵到臭頭的電子實驗樂風；但這次的焦點轉變了，電子樂風和傳統交響樂緊密融合，並且擁有豐富多元且高明的管絃編曲技巧，讓我對這張專輯大為驚豔。

圖：導演吳宇森 ( 不是台灣的吳米森，這兩人常搞錯... )。

開場的「Main Title」，神秘的弦樂搭配著出色的電子節奏鼓點，詭譎電音在低吟的弦樂中載浮載沉，之後的鋼琴主題懸疑浮現，背景的提琴又拉扯不已，架構出緊張且凝重的氣氛，完美呈現出科幻動作片的味道；這首開場曲旋律獨特，編曲也有出色的起承轉合，提琴編制更讓我想起 Goldsmith 或是 Bernard Herrmann 的懸疑音樂。

「20 Items」是一首展現編曲細膩到讓人愛不釋手的懸疑主題變奏，一開始的電子節奏是整個作品的主要節奏，也是片中男主角的主題節奏；接下來的弦樂互相較勁，光是襯底的和絃就非常豐富，一陣驚天動地的大鼓敲擊 ( 正是所謂的 Live Percussion ) 之後，是我最喜愛的弦樂段落，優異的錄音品質完美呈現弦樂音色的美感。「Crystal Balls」則是主旋律再一次的變奏，輔以強而有力的搖滾節奏和提琴和絃 ( 當中還可聽到笛子的吹奏 )。

在懸疑段落 John Powell 處理的乾淨俐落，極具有個人魅力。「Mirror Message」像是瀰漫著一層煙霧，弦樂、笛子和鋼琴層層交疊，之後的電子貝斯和清脆拍響的鼓聲，逐漸引發出後段〝有大事要發生〞的高潮。緊接著的「Imposter」和「Mirror Message」是連貫起來的，開場的氣氛像是在期待某件很重要的事，心中卻極度的忐忑不安；詭祕的鋼琴旋律非常的優雅，卻又有股危險的浪漫因子滾滾流動，情緒刻劃的讓人印象深刻。這兩首極具創意巧思的音樂，是這部不像科幻片的電影中，最具有科幻神采的地方。

整張專輯最富娛樂性的部分應該就是中段的動作組曲「Hog Chase」吧！「Hog Chase, Pt. 1」和「Hog Chase, Pt. 2」可以視為同一首連續的曲目；這段長達七分鐘毫無冷場的冒險組曲，展現 John Powell 對追逐音樂的獨到掌握，傳統管弦和現代電子節奏互相較勁，而且你可以在管絃樂部分，聽到管絃編製團隊負責人 Bruce Fowler 在弦樂和管樂上細膩的編排。

圖：你確定你要加入這個計畫嗎？因為之後你拿了錢還得被追殺。

激烈追逐之後， John Powell 接下來安排了較富感傷和軟調的音樂。「I Don't Remember」是敘述片中男主角對以往和女主角相愛的記憶遭到消除、感到悔恨和無奈的心情，鋼琴的獨奏彈著本片的主題，更富蕭瑟空寂情境。「Tomorrow's Headlines」以懸疑的鋼琴掀開神秘未來的面紗，穿插的笛子聲非常的優美 ( 再一次讚嘆編曲細膩啊！)；不久緊張的弦樂回繞，引出之後象徵人類遭到滅亡浩劫的氣勢管絃，語調悲痛、心情沉重。

「Future Tense」和「Fait Accompli」兩首是總長達13分鐘的決戰音樂，融合了激烈的動作樂段，像「Mirror Message」的懸疑主題，充滿浪漫情懷的英雄主義音樂 ( 例如「Fait Accompli」開場的音樂，搭配壞人拿著手槍和男主角面碰面的畫面，超級吳宇森的風格！)。我個人則很喜歡「Fait Accompli」快要進入尾聲的感性僑段，以及那滾波濤洶湧的定音鼓敲擊氣勢。至於「The Finger」雖然只有短短33秒，但是以這種大氣勢管絃來結尾這張專輯，感覺還不錯。

看起來像是 Bonus Track 的「Rachel's Party」，又是另一首我很喜愛的曲目。這段羅曼蒂克的室內音樂是安排在男主角和女主角兩神目光交集的瞬間，旋律當然是極為優美，利用浪漫主題的變奏，表達出一種愛情的意境。而且，在 MV 成員中，好像很少有這種純提琴協奏曲的演出。雖然，【記憶裂痕】本身是一部改編不是很理想的電影，但是音樂的演出卻讓人覺得驚艷，甚至會讓我覺得音樂演出比電影本身還要好 ( 幾乎是搶盡鋒頭 )；這絕對是一張值得收藏的原聲帶，而且聽完之後記憶絕對不會喪失掉。

Track Listening :

01. Main Title (3:10)

02. 20 Items (2:53)

03. Wolfe Pack (2:54)

04. Crystal Balls (2:09)

05. Mirror Message (3:37)

06. Imposter (3:53)

07. Hog Chase Part 1 (3:13)

08. Hog Chase Part 2 (4:04)

09. I Don't Remember (1:28)

10. Tomorrow's Headlines (4:02)

11. Future Tense (7:14)

12. Fait Accompli (6:09)

13. The Finger (0:33)

14. Rachel's Party (2:47) Performed by Bruce Dukov, Julie Gigante, Brian Dembow & Steve Erdody

Total Time: 48:23

【關鍵密碼】：冷血仇殺的復古關鍵

電影音樂 / 【Lucky Number Slevin】：冷血仇殺的復古關鍵

2006 Rumor Mill Records / RMR 011-80152

Score Composed by J. Ralph ( Joshua Ralph )
Primary Artist: J. Ralph
Recorded at St. Thomas Chapel in Seattle

文 / 無尾熊 2006 / 10 / 03

我喜歡 Guy Ritchie 那兩部黑色電影，【兩根槍管】( Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998 ) 和【偷拐搶騙】( Snatch，2001)，鬼才導演 Quentin Tarantino 的作品更是部部珠璣，無時無刻挑戰社會大眾對於嘻鬧式暴力血腥的容忍度。如果你是這種電影類型的信徒，那麼妙語如珠的【關鍵密碼】絕對合你所好！

首先，千萬不要被台灣譯名矇騙了，它絕對是搶搭同年度大片【達文西密碼】( The Davinci Code，2006 ) 而胡謅出來的譯名，就像之前的【重裝任務】( Equilibrium，2002 )，一點也不重裝也不任務，而此片既不關鍵也不密碼，再加上片商文案誤導宣傳讓許多觀眾錯認為普通動作片，它的命運就如此這般沉入片流，獨留讚賞本片超猛夠屌的同好。

圖：首映會現場，圖為導演 Paul McGuigan、Ben Kingsley、Lucy Liu ( 劉玉玲) 和 Josh Hartnett。

依照以往經驗，這種黑色電影都會大量使用各式風格的歌曲當作〝配樂〞，因為可以迅速烘托影像情境，簡單而直接地抓住劇本的魅力。值得嘉許的是，【關鍵密碼】完全不用既成歌曲 ( 有時候這般雜錄一堆歌曲的原聲帶簡直就是廢碟 )，反而借助 J. Ralph 的原著音樂營造劇本氣氛，對樂迷們當是一大好事。

J. Ralph 全名為 Joshua Ralph，過去以製作廣告配樂為主，其中包括德國汽車品牌 Volkswagen 和瑞典汽車 Volvo。讓人訝異的是，他根本看不懂五線譜，更遑論紙筆作曲，也因為他未受過音樂理論訓練，他的創作才得以多樣性，讓人無法捉摸界定。【關鍵密碼】是他第一部電影音樂創作，或許因為他特殊的背景，讓導演 Paul McGuigan 想跟他合作，並試著衝撞出迴異於其他音樂家的成品。

圖：Bruce Willis 所飾演的神秘殺手，貫穿整部劇情的重要關鍵。

圖：【關鍵密碼】的美術設計極為搶眼，普普藝術的復古視覺讓人賞心悅目。

整張專輯如作曲家的特色般，呈現出風格多元之樣貌，每一首卻有各自的命題意義，就像是盤大鍋炒卻美味可口，一路聆聽下來只能稱讚它順耳到有種市售芭樂流行專輯的境界。起初略聽，並未體會到作曲家之所以如此編輯的構思，是故給了這麼一句『情緒指數低到不行，曲目起伏平平，或許菜鳥該學習怎麼配樂電影』的雜評，現在我慚愧地收起這句話，因為整張 20 首越聽越覺得有趣，而且一整個很有黑幫暴力喜劇的味道。

序曲「Flute Opening」運用了木笛獨奏，漂亮地引出主題旋律出場，非常具有空間感染力，如果你還對片中開頭的深遠鏡頭 ( 即 Bruce Willis 首次出場的橋段 ) 還有印象，你一定會對那段靜止運鏡配上木笛沉奏的效果印象深刻。隨著〝前情提要〞的故事開講，第二軌「It All Starts with a Horse」隨著畫面拉回 1950 年代，當中對於打擊樂器、鋼琴與貝斯的氣氛營造相當不錯。

「Horse Falls」以懸疑的琴音與短促拉奏的弦樂器，描述著片頭殘酷的滅門抄家一案，而這段駭人的故事亦成為日後劇情發展之關鍵。「Epic Goodkat」首度出現 J. Ralph 所編制的 75 人交響樂聲，頗具威迫的黑暗銅管讓 Bruce Willis 飾演的神祕殺手〝好貓〞( Goodkat ) 充滿深不可測的危機感，而「Slevin Arrives」同樣也以黑色樂風陳述著兩大黑幫之勢力抗衡。下兩軌「I Know This Man」和「Bad Things In Threes」則以爵士語調鋪陳出詼諧的氣氛，其風格類似 Henry Mancini 的著名樂章【頑皮豹】( Pink Panther )。

第九軌「Meet the Rabbi」是首氣質高雅的鋼琴獨奏 ( 鋼琴的音色有數位處理過，呈現一種復古味濃厚的氣氛音樂 )，我很喜歡像這種帶點夜曲味道、可以放鬆身心的小品，亦間接暗示著猶太裔黑幫老大 Rabbi 的高品味格調。「Chess Match」以高音調的鈴聲、優雅的鋼琴與低音提琴為主奏，其弦律聲線緊扣住黑幫電影慣有的音樂風格。

描述男女主角的首次約會的「Restaurant Date」，為整張專輯篇幅最長的曲目，其電子琴很有懷舊調調，即那種模擬風琴的音色，並結合電貝斯和酒吧式的鋼琴彈奏，頗具約會情調。「Shanty by the Sea」為女主角 Lindsey 的甜美主題，正如這首極短篇音符所給你的愛情氣氛感受。

圖：音樂家 J. Ralph 攝於紐約街頭之近照。《來自作曲家網站》

殺戮的時刻又到了！在「Killing the Fairy」中我們再度聽到「Epic Goodkat」式的黑暗交響變奏，並隨過四四拍的凝重聲響，冷血地佇看子彈殘酷地奪人性命。「Coshing the Rabbi」繼續推展「Flute Opening」的深沉笛奏，並被賦予更為懸疑的陰謀氣質，極富空間感。電子風格如【靈魂的重量】( 21 Grams，2003 ) 般濃烈的「In Dreams, Perhaps」，則由英國電子實驗樂團 O Yuki Conjugate 演奏，其憂鬱平和的迷離電子讓這段樂曲如曲名所示般充滿夢境氣氛。

「Wrapup, Pt. 3 」其實是本片的〝Main Title〞，這段將近四分鐘的篇幅中，我們可以聽見 J. Ralph 在影音對位上所展現的細膩編曲與樂器的精彩編制，從一開始豎琴輕柔地撥彈、弦樂器的戲劇強化、厚實的節奏堆砌到後來銅管的陪飾，整段樂章真的極富戲劇想像力，完美展現出深沉莫測的陰謀幽幻。下一軌「Fub」則以哀傷的弦樂鋪陳出感傷的氣氛，並以高中低聲部表現之，而終曲「Wild Harp」為豎琴獨奏，將「I Know This Man」的主題賦予清新之變奏。

除了上述原創音樂外，J. Ralph 也寫了一首放克風的歌曲「Kansas City Shuffle」( 即神秘殺手於片頭所言的〝堪薩斯大洗牌〞計畫 )，歡樂復古的曲風和另外一首黑人藍調歌曲「After Laughter Comes Tears」大相逕庭。就一部純粹音樂為主的黑色電影原聲帶，【關鍵密碼】的曲風非常地多元 ( 交響、爵士、電子、迷幻音場或是復古放克等等 )，而且聆聽經驗流暢自然不冗長，對於這位首次接任電影音樂創作的新人，在此贏得不少樂迷們的目光激賞確實不易且難得，畢竟他的作品不是很制式的好萊塢，光那幾首「Meet the Rabbi」或「Wrapup, Pt. 3 」就值得一再賞析。期待這位新人下一部創作！

Track Listening :

01. Flute Opening (01:22)

02. It All Starts with a Horse (01:22)

03. Horse Falls (02:00)

04. Epic Goodkat (01:09)

05. I Know This Man (01:23)

06. Bad Things in Threes (01:49)

07. A Photo of Smith (01:05)

08. Slevin Arrives (01:06)

09. Meet the Rabbi (02:51)

10. Chess Match (02:41)

11. Restaurant Date (04:44)

12. "Shanty by the Sea" (00:48)

13. After Laughter (Comes Tears) (03:02) Performed By Wendy Rene

14. Killing the Fairy (01:47)

15. Coshing the Rabbi (02:24)

16. In Dreams, Perhaps (04:43) Performed By O Yuki Conjugate

17. Wrapup, Pt. 3 (03:47)

18. Fub (02:31)

19. "Kansas City Shuffle" (04:02)

20. Wild Harp (00:42)

Total Time: 46:06

【美國怪談：鬼殺人】：糊成一團的莫名鬼殺人

電影音樂 / 【An American Haunting】：糊成一團的莫名鬼殺人

2006 Movie Score Media / MMS-06005 ( Cover # 1 )

2006 Movie Score Media / MMS-06005 ( Cover # 2 )

Score Composed & Conducted by Caine Davidson
Orchestrations by Benoit Gruelx

Performed by the London Symphony Orchestra
Vocalist: Jack Burnett
Score Produced by Mikael Carlsson & Malcolm Luker

文 / 無尾熊 2006 / 09 / 29

『美國司法史上唯一承認鬼殺人案件』，這段文宣噱頭不錯，的確吸引到觀眾的目光，但影片一放出來，天啊！這算什麼〝鬼殺人案件〞啊？驚悚片不是這樣子拍的吧？大學生拍的鬼片還比它好。

我懷疑導演 Courtney Solomon 懂不懂拍戲，以及寫劇本，因為編導職責都由他負責，只能說出錢的片商鬼上身，讓那位老兄拍出一部海報都比電影好看的片渣。什麼？結局很驚人？因為製片都說，希望觀眾看完之後可以繼續思考與討論，所以【美國怪談：鬼殺人】很有深度？我想，劇組們其實應該先把那些糟到無法言喻的攝影技術、剪接分鏡和劇本流暢度再好好〝專業訓練〞吧。

圖：那個謎樣的女鬼動作僵硬不自然，活像【養鬼吃人】( Hellraiser ) 系列的惡魔縮小版。

負責譜曲的 Caine Davidson 是樂界的新人，他首部創作 ( 而且還是驚悚片 ) 就和知名的倫敦交響管絃樂團 ( London Symphony Orchestra ) 合作，只能說片商寬裕的預算有夠驚人，大費周章地聘請全球重要樂團擔任演奏。

不過，這也證明了一件真理，即使擁有高水準的樂團加持，作曲者本身功力先天不良或是鬼上身，同樣無法作出漂亮的成品。這真的是很無奈的事情，【美國怪談：鬼殺人】和 Caine Davidson 的確蹧蹋了這麼好的樂團，對我而言，我實在聽不出哪裡有需要倫敦交響管絃樂團貢獻使力的地方，光就第二軌「The Warning」( 即片頭莫名奇妙的逃命橋段 ) 的電子合成管弦音色，就破壞了整體音場的真實。

圖：Donald Sutherland 是讓人敬重的卓越老演員，但本片實在是糟蹋了他的演出。

「Entity's First Attack」、「A Violent Attack」、「Attack On Betsy And Theny」或是「Carriage Attack」等首樂曲，基本上還勉強維持住惡靈襲身的〝Attack〞力道，不過聽來有些無聊，只感覺是一堆音符堆疊熱炒的雜亂管絃，而且管絃還不是真的全然管絃。至於 Davidson 所運用的四連音動機 ( 即 G - E - bG - bE )，是構成整部音樂的重要語言，你可以在上述樂曲明顯聽到這四連音不斷地以弦樂和銅管變奏登場，但此片的攝影技術糟到讓人頭皮發麻，是故這段樂句形成一齣輪迴不止的驚嚇鬧劇，甚至在「Entity's Reminder」變成惡靈搜索目標的驚悚襯樂，對我而言卻是哭笑不得，很想對那個毫無意義晃來晃去的攝影師丟雞蛋。

第 17 軌「Carriage Attack」是最扯的地方，它的音樂跟 James Newton Howard 的【靈異象限】( Signs，2002 ) 相像就算了，就連影像也是一整個鬧劇。人類調虎離山不成，反被具有 GPS 功能的惡靈以空戰飛彈攻擊之姿鎖定擊敗，導演還天真的以為在拍【絕地任務】( The Rock，1996 )。

好在 Davidson 並未隨著鬼上身的編導繼續沉淪，畢竟失敗的影像再怎麼用激烈駭人的音符也無法挽回病入膏盲的局勢。在受害少女的主題上，他適時添加了悲憫的女聲合音，諸如序曲「Opening」、「Wolf In The Garden」或是終曲「A Promise Fulfilled」，而這種方式在 Christopher Young 的驚悚作品就很常運用。

此外，「The Manuscript」這首是整張專輯最突兀的地方，其弦樂語調 ( 搭配著木管、豎琴與三角鐵 ) 有種祥和、幸福的氣氛，不過也只有那匆匆一瞥，享受完那兩分鐘之後又得步回冗長的驚駭幽谷；「Ethereal Girl」和「Voices In Her Head」的管絃編曲算是不錯的懸疑演出，如果跟其他激烈編曲比較的話，的確是如此。

對我而言，【美國怪談：鬼殺人】的音樂就像它的電影海報或 CD 封面一樣，綠綠的、陰陰的，光從色相就可感受到這部作品的不悅耳程度。如果 Caine Davidson 寫出比「The Manuscript」更優美的驚悚主題，或許就會提高整部作品可聽性，畢竟那些驚駭管絃只是苦撐著無力的雜亂影像，並沒有什麼趣味，對喜好恐怖音樂的樂迷也只是一種負擔。

圖：老實說，這張劇照還比影片本身更有質感。

Track Listening :

01. Opening (0:45)

02. The Warning (1:47)

03. Waking From the Nightmare (1:21)

04. The Manuscript (1:51)

05. Something Evil Here (1:55)

06. Entity's First Attack (1:40)

07. Ethereal Girl (2:37)

08. Wolf In the Garden (1:47)

09. Curse of Kate Batts (1:11)

10. Seance (2:01)

11. A Violent Attack (2:56)

12. Voice In Her Head (2:01)

13. Entity's Reminder (2:46)

14. The Cave (3:45)

15. Attack On Betsy & Theny (6:20)

16. John Bell's Curse (5:01)

17. Carriage Attack (4:14)

18. The Truth Revealed (3:47)

19. A Promise Fulfilled (2:38)

Total Time: 51:07

【心機掃瞄】：頹然的電音衝撞出分裂的真實

電影音樂 / 【A Scanner Darkly】：頹然的電音衝撞出分裂的真實

2006 Lakeshore Records / LKS 338632

2006 Bootleg Released / ARRCD0609

Music Composed & Produced by Graham Reynolds

Music Performer: The Golden Arm Trio

Featured Remixs from DJ Spooky & Jack Dangers

文 / 無尾熊 2006 / 09 / 24

來自美國德州奧斯丁 ( Austin ) 的音樂家 Graham Reynolds，可說是全方面的音樂怪才，無論迷幻電子、電爵士、前衛搖滾或是交響樂指揮演奏，都是他涉獵的範圍，非主流風格亦是他為一些獨立製片作曲的原因；換句話說，他根本不是一般主流電影音樂欣賞者會去注意的藝術工作者，也由於【心機掃瞄】，Reynolds 的名字才得以讓大家認識。

【心機掃瞄】為美商 Warner Bros 投資的獨立製作電影，所以北美上映時只限定部分戲院播放。獨立製作除非是口碑票房好、網路評價高，否則台灣地區通常不會引進，DVD 能發行出來影迷就得偷笑了！也或許是因為此片有 Keanu Reeves、Winona Ryder、 Robert Downey Jr 和 Woody Harrelson 等演員助陣，以及號稱〝照相轉換〞( Roto-Scoping ) 的動畫技術作噱頭，此片才能在台灣得到不少關注，像今年的台灣國際動畫影展 ( 2006 Taiwan International Animation Festival ) 便拿【心機掃瞄】當壓軸閉幕片。

圖：觸角多元的 Graham Reynolds 可以說是獨立音樂家，有時也幫一些小成本的非主流電影寫配樂。《版權為作曲家網站所有》

首先，【心機掃瞄】根據美國已故科幻大師 Philip K. Dick ( 1928 ~ 1982 ) 於 1977 年所寫的長篇小說改編而成，其劇情充滿 Dick 式的悲傷氣質，即人類對於科技與真實世界之迷網和恐懼，在某種程度上也是屬於一種戳破完美體制的真相殘酷，而這都是 Dick 所有小說的創作精神。既然這是一部既哀傷又帶點神經質的科幻寓言，想當然爾音樂並不會很明亮澎湃；若要欣賞 Graham Reynolds 的音樂，我建議你先去嘗試聽聽非主流的獨立樂團，因為獨立樂團所擅長的迷幻搖滾、實驗電音或失序節奏領域，正是【心機掃瞄】的主力結構。奇妙的是，Reynolds 正是找來一個名叫〝The Golden Arm Trio 〞的獨立樂團擔任演奏，所以你別擔心這是一部合成器垃圾。

序曲「7 Years From Now」的電子聲響非常有味道，帶有一種迷離、神秘和不安的未來氣氛，並延伸出印尼巴里島民族音樂情調般的「Pose as a Nark」，或是迷幻的「Room 203」。序曲除了電子，略帶鼻音的中提琴獨奏亦是很重要的主要動機，之後的樂曲陸續將這段主題拆解成各式各樣的變奏，例如「The Dark World Where I Dwell」發展出完整的抒情樂章來描寫主角 Bob Arctor 之於世界的疑惑，或是「A Scanner Darkly」的情感篇幅。

第二軌「Aphids」真的寫的很棒！特異的搖滾節拍、神經兮兮的吉他彈奏以及詭奇的電子聲效與特雷門琴，精準抓住片頭那名重症病患妄想自己身上爬滿蚜蟲的瘋狂行徑。我覺得這段劇情若以傳統管絃處理，通常會搞的像恐怖片，然而像這種實驗性格的音樂，倒是可將片中光怪陸離的躁鬱迷幻出色地呈現。類似的迷幻藥亦出現於「Sex, Beer and Pills」或「Bug-Bite Squared」等首，「Abrasocaine」和「Your Move, Peterbilt」則為快版瘋狂的實驗搖滾。有人形容「Abrasocaine」脫胎自美國 90 年代車庫搖滾 ( Grunge Rock，即生猛簡單又喧鬧狂癲的獨立搖滾風格 )，而「Your Move, Peterbilt」的薩克斯風則增添不少趣味，曲末脫序的混亂節奏感覺就像是即興演出般隨性發展。

圖：一群神經病中毒過深，腦袋裡時常出現沒什麼意義的怪異生物或是幻覺。

前衛迷離的搖滾，的確抓到本片的中毒症狀，要是整張專輯都是這般病況，聽者不用吃 D 藥丸也會大腦分裂。「Strawberry Pie」具備甜美可口的抒情旋律，慢搖滾的鼓拍、迷人的電吉他和舒服至極的鋼琴，堪稱整部作品最能彌平怪異神經的重點曲目。不過電影最終剪輯卻未將這段曲目放進去，反而以更迷幻的「Do You Like Cats?」取代之；這段旋律可視為女主角 Donna 的主題，正因為這個女人，觀眾才得以發掘出結局驚人的秘密。

當驚人的秘密浮現檯面之後，充滿無奈感的傷悲音符便隨著「Little Blue Flowers」流露出來，並逐漸帶領觀眾步向沒有結局的結局。樂曲一開始以懸疑深沉的弦樂篇幅陳述出疑惑與無助，如同「A Farm Near the Mountain」破碎的鋼琴斷音般，之後「A Scanner Darkly」的主題再度引導著落寞的惆悵意識，其強勁的轉折弦樂似乎在淡淡反襯著主角即將戳破龐大體制的光明面，而電影卻只點到為止，未做明確交代，徒留觀者無限想像。

圖：事實上演員們只花了幾天就拍完收工了，剩下的動畫特效工程才是電影精神所在，光製作就得花一年多的時間經營；有影迷便盛讚【心機掃瞄】是有史以來最忠於 Philip K. Dick 原著的改編電影。此外，這部作品已正式納入紐約現代藝術博物館的收藏物了！

專輯最後兩首「Darkly Mix」、「Call Sign/Aleph:/」為混音單曲，分別由 Jack Dangers 和 DJ Spooky 製作，對於整部作品迷幻藥的調性還頗符合，其中「Call Sign/Aleph:/」擷取自「A Farm Near the Mountain」的斷裂鋼琴，並混入一些科幻電子設備聲響，感覺不賴。

初次聆賞【心機掃瞄】時，我有點不太適應，到了中後段還真的給它聽到睡著！說悶也不對，說吵 ( 抑或刺耳 ) 也不對，我想應該是平常對那些左派樂道不熟所致，像台灣前陣子一些電影不就找了林強或是 1976 樂團來配樂嗎？事實上，Graham Reynolds 的音樂著實為電影加分不少，不但相輔相成，更為聽者打造一種若有似無的虛幻異界，至少我覺得這張專輯越聽越有趣。

Track Listening :

01. 7 Years From Now (1:08)

02. Aphids (2:55)

03. Swallowed Up in Victory (0:51)

04. Strawberry Pie (4:04)

05. The Dark World Where I Dwell (2:15)

06. Sex, Beer and Pills (1:53)

07. A Farm Near the Mountain (1:37)

08. Bug-Bite Squared (2:28)

09. Pose as a Nark (2:34)

10. Do You Like Cats? (2:04)

11. A Scanner Darkly (2:50)

12. Abrasocaine (0:43)

13. Part of the Plan (1:07)

14. Are You Experiencing Technical Difficulties? (2:16)

15. Your Move, Peterbilt (1:25)

16. Room 203 (2:04)

17. Escorted to the Bright Lights (2:56)

18. You'll See the Way You Saw Before (2:57)

19. A New Path (1:51)

20. Little Blue Flowers (3:05)

21. Darkly Mix (3:39) Remixed by Jack Dangers

22. Call Sign/Aleph: (4:28) Remixed by DJ Spooky

Total Time: 45:08

【地獄怪客】( 商業版 )：首度挑戰地獄英雄的驚異怪客

電影音樂 / 【Hellboy ( Commercial Edition )】：首度挑戰地獄英雄的驚異怪客

2004 Varese Sarabande / 302 066 562 2

Music Composed & Produced by Marco Beltrami

Orchestra Conducted by Pete Anthony & Marco Beltrami

Orchestrated by Pete Anthony, Bill Boston, Marco Beltrami, Chris Guardino, Randy Kerber, John Kull, Carlos Rodriquez, Ceiri Torjussen & Marcus Trumpp
Performed by The Skywalker Symphony
Theremin Solos by Robby Virus

Synth Design by Buck Sanders

Recorded & Mixed by John Kurlander at Skywalker Sound Scoring Stage
Solosist: Desiree Goyette, Thomas Truhitte & Dawn Fintor

文 / 無尾熊 2006 / 09 / 22

義大利音樂家 Marco Beltrami 一開始只是無名小卒，總是默默地為一些好萊塢驚悚、恐怖片寫配樂，或許是他特殊的管絃樂風頗符合這些恐怖片的需要，所以喜歡他的樂迷就得跟著他在驚慄的音符世界中載浮載沉。我說，這老兄也該接些不同類型的片約突破吧！在 2002 年他終於接到成本較大的動作片【惡靈古堡】( Resident Evil，2002 )，但相信我，他可能中了搭檔的樂毒，也就是美國搖滾歌手 Marilyn Manson 的黑色金屬；所以要聽到 Beltrami 在動作片的交響表現，你得聽聽【刀鋒戰士 2 】( Blade 2，2002 ) 或是話題性不小的【魔鬼終結者 3】( Terminator 3: Rise of the Machines，2003 )。不過，這些作品僅是他鍛鍊動作身手的習作，稱不上是代表作。

改編自美國漫畫的【地獄怪客】，可以說是 Marco Beltrami 這麼多年下來，最龐大、最成功、主題最豐富的黑暗力作！仔細觀之，這部作品仍具備強烈的 Beltrami 交響語言，尤其激烈動作段落，是那種一聽就知道是他會寫出來的調調，但跟前作比較起來，【地】片更增添了不少加分的元素，諸如 Hellboy 與 Liz 的愛情弦樂、古怪趣味的探戈、歌劇式的高音詠唱，或是詭奇的「B.P.R.D.」( Bureau of Paranormal Research and Defense，即電影裡的〝超自然研究防衛局〞 ) 。

圖：正在 Skywalker Sound 錄音室工作的錄音師 John Kurlander ( 右 ) 以及Marco；另外三人則為錄音助理。《版權為作曲家網站所有》

這是墨西哥導演 Guillermo del Toro 第三度跟 Marco Beltrami 合作，他們首部合作的【秘密客】( Mimic，1997 ) 亦是 Beltrami 最成功的恐怖樂章之一。原著漫畫裡明指這位全身紅通通的大個子兩種本能，一是具備毀滅世界、開啟煉獄的力量，一是無懼死亡與痛苦 ( 因為惡魔就是從火燄中長大的 )，換言之人類根本不是他的對手，不過經由老教授愛的撫養，惡魔之子竟成為人類的〝凡赫辛〞( Van Helsing )。導演特意將主角塑造成ㄧ個渴望改頭換面、融入人群，並帶有悲劇性格的黑暗英雄；每當他跟女主角 Liz 相會，他總是冀求自己能擺脫地獄之子的宿命，跟她永遠在一起。於是，我們了解到一件事：正因為導演想要陳述出這麼悲觀、宿命的話題，音樂家才得以譜出形象如此鮮明的黑色豪情。

清楚 Marco Beltrami 的樂迷都知道，悽涼冷酷的不和諧交響是他的正字標記，瞭解這點的導演亦讓他放手大玩這種黑暗音符；導演在專輯內頁便提到：『他為【地獄怪客】所寫的音樂就這麼剛好地切中角色的核心並賦予他們新生命，並且塑造出極佳的情感表現！現在，我在面對 Mike Mignola ( 原創漫畫者 ) 的作品有更大的熱情了，正是因為 Beltrami 的音樂所致！』。

從第一軌開始，即可聽到 Hellboy 的主題動機以模糊悶音的獨奏法國號呈現出來，後段的管弦齊奏則帶來一種黑暗力量逐漸孳生的威迫視感。到了下一軌「Meet Hellboy」，樂音突然靜謐起來，只剩下豎琴和雙簧管的低鳴，並逐漸被後來的管絃聲部與人聲合音突破音牆，以宏偉盛大的主題變奏迎接惡魔之子的奇異誕生。

圖：【地獄怪客】的交響樂團錄音情況，台上指揮的是 Marco Beltrami，一旁檢視總譜的則是 Pete Anthony。《版權為作曲家網站所有》

宏偉管絃嘎然而止後，接著登場的「Main Title」則將前兩首模糊不定的主題動機再做一次鮮明完整的演繹。「Main Title」的主題確實有抓到角色的定位，充滿一股壓抑的黑暗霸氣，清晰的旋律線亦讓它在之後的曲目有吃重的演出，就一部英雄電影來說，我認為 Beltrami 是成功的，他的確寫出很棒的主題，也就是那種會讓人共鳴〝地獄怪客就是要這種音樂來陪襯〞；不過 Beltrami 在編曲上使用了厚重的電貝斯和弦，所以這樣非傳統英雄音樂的表現方式是否得宜就得見仁見智了。

專輯的演出名單上，有一項獨奏樂器叫作〝Theremin〞，中文翻成〝特雷門琴〞，它是 Leon Theremin 在 1920 年代所發明的電子樂器，其發聲效果源自兩個可變式震盪器間的頻率差，是故演奏者需透過雙手來控制音程。這項樂器的樂音有一種詭異、不舒服的〝前衛〞氣息，所以它在早期都被當作驚悚片或是科幻片的演奏器具，而 Beltrami 在「Snow Walkers」便運用到特雷門琴的鬼魅音色，製造出寒冷蕭瑟的肅殺氛圍。

圖：【地獄怪客】在「Snow Walkers」這首運用了需雙手空中操作的早期電子樂器〝特雷門琴〞，圖為演奏者 Robby Virus。《版權為作曲家網站所有》

在處理 Hellboy 與 Liz 的愛情主題部份，Beltrami 提供了不錯的軟調旋律，第五軌「Liz Sherman」即象徵火燄女充滿哀傷、悲情與壓抑的柔性主題。這段樂章和「Main Title」同等重要、相互交融影響，形成兩條貫穿整部電影各式情緒的主線，像「Investigating Liz」後段以盛大的悲劇式管弦合唱呈現，或是更富情感表現張力的「Hellboy & Liz」等等。「Hellboy & Liz」這首其實可以當作終曲，因為它夠戲劇化、煽情力，亦是 Beltrami 以往處理電影終曲的技巧，然而這位義大利老兄卻喜歡在結尾作怪，所以當「Hellboy & Liz」結束後，便讓「B.P.R.D」的探戈登場，呈現一種詼諧古怪的謝幕氣氛，尤其是末段特雷門琴的主題變奏。

「Fireproof」是很典型的 Beltrami 式動作樂曲，充斥著不和諧的尖銳管絃，與不斷迴繞上揚的弦樂聲部。「Alley Fight」、「Nazis」和「Mechanical Mausoleum」亦是同樣調調的動作編曲，好在 Beltrami 沒有繼續用「Fireproof」的方式寫下去，畢竟這種玩弄樂器聲響的無意義和弦沒有多大的欣賞趣味。「Alley Fight」將「Main Title」的電貝斯置換成鋼琴，進行較富節奏感的主題變奏，「Nazis」則使用一道急速梯降的短促動機貫穿全曲，其緊迫憾人的管絃效果十分出色，而這些手法仍維持【驚聲尖叫】( Scream ) 系列、【秘密客】或是【魔鬼終結者 3 】的追殺、打鬥音場水準，不過我較偏好【地】片的動作編曲就是了！

導演 Guillermo del Toro 似乎很喜歡探戈這個元素，他讓 Beltrami 在【秘密客】寫了一段探戈，這次的【地】片也不例外；「Rooftop Tango」和前段所述的「B.P.R.D」，皆為探戈短曲，不過「Rooftop Tango」倒有種黑暗式的優雅氛圍。「Wake Up Dead」前段的電子行進頗有意思，有一種前往晦暗之地的旅程意象，後段則為陰沉懸疑的冷溫筆調，藉以瀰漫片中墳墓場景的死亡氣息。

說到陰沉筆觸，不得不提魔主 Grigori Rasputin 的反派旋律，但他的旋律實在是太陰沉了，以致於旋律起伏非常不明顯，老實說我自己也忽略它的存在。在「Nazis」前段，或是「Soul Sucker」，都可以找到 Grigori Rasputin 的低沉旋律，而「Snow Walkers」只有些許渲染到這種合成器音色。「Abe Sapien」顧名思義，是片中另一要角兩棲人魚 Abe Sapien 的主題，但是他的旋律就跟魔主一樣晦暗低鳴，這或許是暗喻著他那可以摸索時空歷史和通靈的黑暗力量吧！

「Kroenen's Lied」是一個驚喜！這個驚喜包含了歌劇式的男女高音混聲，以及情感澎湃的管弦聲線，並和「Father's Funeral」一氣喝成，交織出讓人動容眩然的悲劇樂章。Kroenen 是片中最搶眼的反派殺手，他雖獲得永生不死，但只是個被邪惡操控的傀儡；當他殺了影響 Hellboy 深遠的義父 Trevor Broom 教授後，「Father's Funeral」的哀傷樂音則漸強擴張、不慍不火呈現出來，讓人強烈地感受 Hellboy 心中那股悲傷哀慟，而也是整部電影影音煽動力最顯著的段落。

「Evil Doers」是描述邪惡勢力滋長、很棒的狂妄場面，而敘述 Hellboy 成功破除邪惡禁箍、戰勝黑暗的「Stand By Your Man」，則是很棒的大決戰高潮。從一開始響起勝利號角的女高音、象徵掙脫魔主勢力的沉重管弦步伐，到中段後的主題樂章之進行曲變奏，成功展現勝利的氣勢神采，這也是 Beltrami 獻給樂迷的另一驚喜！

就以一部描述黑暗英雄的漫畫改編電影，【地獄怪客】就如同各界樂論所言，是超乎預期的佳作，也是 Marco Beltrami 出道這麼久，最被賦予高度評價的氣勢力作，當然，擔任演奏重任的天行者交響樂團 ( The Skywalker Symphony ) 為【地】片提供了氣勢強悍的管絃力道，對我來說，我很喜歡這種陽剛飽滿的樂音呈現。在樂壇上，Beltrami 的確是處理黑暗恐怖的〝地獄怪客〞，而這部作品又飽富多變的主題和驚喜，我只能如此稱讚：做的好！怪客！

圖：正所謂〝熱情如火〞就是指這對情侶吧？

Track Listening :

01. Oct. 7th, 1944 (1.17)

02. Meet Hellboy (1.29)

03. Main Title (1.06)

04. Snow Walkers (2.22)

05. Liz Sherman (2.26)

06. Fireproof (1.34)

07. Rooftop Tango (1.13)

08. Wake Up Dead (3.19)

09. Evil Doers (2.44)

10. Kroenen's Lied (1.57) Soloist: Desiree Goyette & Thomas Truhitte

11. Father's Funeral (2.03)

12. Alley Fight (3.11)

13. Nazis (2.42)

14. Investigating Liz (3.22)

15. Abe Sapien (1.27)

16. Mechanical Mausoleum (0.41)

17. Soul Sucker (3.31)

18. Stand By Your Man (2.32)

19. Hellboy & Liz (2.43)

20. B.P.R.D. (2.58) Soloist: Dawn Fintor

Total Time: 45:08