[ 藝術新聞 ]日本線上 - 暴力
By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　CANS當代藝術新聞, December 2009
圖片  Concert for Anarchy , 1990 Photo: Attilio Maranzano Ⓒ2009:Rebecca Horn 圖片來源：東京都現代美術館

日本讓人羨慕的地方，就是美術館和畫廊策劃國際重要藝術家的展覽，此次在東京都現代美術館所展出的「Rebecca Horn：Rebellion in Silence, Dialogue between Raven and Whale」和Rat Hole Gallery所展出的「Isa Genzken：Oil XV / XVI」，都是1940年代出生的重要德國女性藝術家。

超平面的物體性

By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　CANS當代藝術新聞, November 2009
圖片 村上隆版畫展『我愛版畫，所以我作版畫』展出風景  ©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

久未在東京舉辦個展的村上隆（Murakami Takashi），這次以版畫作為再次出發的媒材，一方面因為村上隆對於版畫的喜好和追求，加上近年版畫技術的革新，讓版畫表現更趨近村上隆對版畫的定義：「既具物體性，亦具平面性」。另一方面，村上隆則是基於市場考量，顧慮日本藝術市場對於其高價作品接受度過低。

『我愛版畫，所以我作版畫』在六本木Kaikai Kiki藝術空間舉行，展出作品包括村上隆大學時代的蝕刻作品，和今年所完成的達摩和抽象系列，其中當然包括了知名的DOB君、Kakai Kiki、蘑菇、花朵、Time Bokan、以及Hiropon，雖然媒材為版畫，但卻是一覽村上隆創作脈絡的好機會。對於村上隆而言，他作為藝術家的風格早在大學時代底定，對於版畫的喜好亦同，畢竟無論時代和硬體如何變化，人類的想法和表現並沒有真正改變，現在，村上隆具備充足的資金和龐大的工作室團隊，克服了經費和技術的問題，因此，不但是絹印版畫作為獨立作品的重要性增加，在村上隆的繪畫作品中絹印技巧的運用的重要性也同樣增加。

[藝術新聞] 日本線上－精準與減法

原刊載於CANS, August 2009

名和晃平（Nawa Kohei）最新個展「L_B_S」，在玻璃磚搭建的銀座愛馬仕藝術空間（Maison Hermès Le Forum）中展開，三件作品簡單、俐落。作品分別為玻璃珠的《BREADS》、樹脂的《SCUM》、和液態的《LIQUID》。進入會場後首先看見的是鹿的《BREADS》，尺寸較以往大許多－不只是作為母體的鹿標本本身，其上的玻璃珠也擴大尺寸，這是一件成功的作品，遠望的美麗在近看時化成一種「檢索」，環繞觀看作品時視覺必須攀爬每個球面，大粒的、由水晶和玻璃製作的玻璃珠把鹿身上的細毛一根根放大，激起視覺上震撼，一些玻璃珠內又含藏著氣泡，彷彿是從母體的鹿身上昇華出來，有種過於真實又超越真實的感受。位於《BREADS》後方的是《SCUM》，樹脂包裹的模型由小至大排列－馬力歐的玩偶、揮棒的高爾夫獎盃、輪椅、佛像，一字型的排列加強了「集合」性，在意義上突顯其為藝術家於網路上「收集」的物品，但重點是那不可思議的表層，淺灰綠色的、宛如從物品自身生長出來的、膨脹的、帶有生命感的、酥鬆的、卻略微噁心的，這一字型排列似乎成了遊行的隊伍，緊跟著那微微踏出腳步、美麗的、卻寧靜成為死去的《BREADS》的鹿。

名和晃平作品圍繞著「表皮」和「細胞」，儘管製作立體作品，但其思考脈絡來自視覺的觀看，因之視覺性的平面感和雕塑性的肌里互相穿刺，這次「L_B_S」完整明確將其表達，是次相當成功的個展。

(圖片 大野智史 Ohno Satoshi個展「預言者PROPHET」展出風景, Photo: Kei Okano, Courtesy of Tomio Koyama Gallery)

[藝術新聞] 日本線上－觀念和微風
原刊載於CANS, July 2009

五月最令我期待的日本展覽，其實是英國泰納獎得主馬丁克里德（Martin Creed）在廣島市現代美術館（Hiroshima MOCA）個展，這是廣島市現代美術館將克里德於伯明罕艾康美術館（Ikon Gallery）之展覽整個移至日本，也是克里德首次在亞洲大型展覽。克里德本人則到日本參加多場講習和音樂會，之後並於東京Hiromi Yoshii畫廊舉行個展。克里德去年在泰德美術館的《Work No. 850》馬拉松計畫再次打破我們對「藝術」的想像，而在廣島市現代美術館的個展更全面傳達克里德的觀念－包括燈光每隔數秒開關的極簡裝置《Work No. 227》（此件作品為2001年泰納獎獲獎作品）、單純為摺皺A4白紙的《Work No. 183》和《Work No. 126》等等。
（圖片　田口和奈於Shugoarts個展「It is as it is」展出風景　courtesy ShugoArts）

睡前翻翻frieze，才想起說要分享這個展覽的！在Hauser & Wirth London的Berlinde De Bruyckere, Luca Giordano：WE ARE ALL FLESH，雖沒去現場，但看網站就很震撼...... 別錯過installation view喔!

趕稿中但見必讀好書，還是手癢分享。

Bye-Bye Polaroid by 森山大道

回到台北的週末照樣忙碌。上週最令人興奮的消息莫過於印度夏可喜畫廊Sakshi Gallery在台北開幕了，這是半年來除Nature Morte在柏林設點後印度畫廊最大的動作。夏可喜在伊通旁的空間頗有高價位國際畫廊架式，盼其介紹進來無論是印度當代或歐美當代，都能提供國內藏家新的選擇。
（圖片 TV Santhosh, Living with a Wound I 來自The Telegraph網站）