聽聞第一集的票房不錯。能在這個淡季做出如此成積亦屬了不起。普遍上觀眾還是喜歡前作較多。不過比較還是無謂，每一部電影都是獨立個體。
而《黑社會》的獨立性則更強。有人未看過第一集，第二集照樣看得明明白白。
第一集談的是權力的移交，其實只是權力與權力的交接。社團的內部並沒有出現太大變動。龍頭畢竟是龍頭，誰做也沒關係。第二集才是真正的改變。97以後甚麼都要變。政府要變，市民要變連黑社會也要變。
上集的「愛兄弟還是愛黃金」的命題不再出現，取而代之的竟然是「黑社會都有愛國的」。也許其他地方的觀眾對「愛國」這個字眼並沒有甚麼特別感覺。可對香港人來說，「愛國」則別具意義。中央的大小領導開口閉口均是「愛國」。
只要你不愛國(不承認國家政權)，就不讓你生存。黑社會也必須愛國。這種突如其來的變化當然令香港人會心微笑心領神會。97以前香港根本沒有愛國。甚至沒有多少國家的觀念。97以後竟然突如其來地「必須愛國」。

中央政權可以(也必須)讓黑社會生存。可是他們要他們放心的人去管理它。中央一句說話就可把社團N年來的傳統打破﹕不要選舉。情況就像外國規犯紅燈區的做法一樣。讓你生存，但是要在政府的掌控範圍之內。
香港在某程度上也是一個黑社會/社團。因為它們都遊離於一個正統社會/國家之外。中央必須找一個他們放心(或比較聽話)的人去管理它，才能安定繁榮。一切都是以和為貴。
所以才有「普選不是不行，但一定要是愛國人士」的說法。

在我看來雖然電影帶給人的想像空間非常廣闊。但是有很多地方不比上集。就如剪接不及上集流暢、情節犯駁的地方甚多。為什麼從來不想涉及鬥爭，甚至想從良的Jimmy會因為內地的生意而突然「轉汏」，參選話事人？而其他在上集深具魅力的角色也淪為閒角。
飛機(張家輝)算是最墨最多的一個。最後他既不再效力於樂少，也不願向Jimmy靠攏。他是「邊緣化」的象徵。東莞仔(林家棟)原本可以成為另一個大D。可是他最後也被出過一次場的香港警察給嚇跑了。

上集運籌帷幄的樂少這次在「決鬥」裡完全敗北。利慾薰心之下上集他堪稱帝皇之術的政治手段完全盡失。基本上完全沒有一點光芒可言。古天樂的Jimmy仔則體現了很老套但恆常的道理﹕「人在江湖身不由己」。不過Jimmy在後段的兇狠似乎有點過態。
怎樣也想不通為什麼一個在上集會到大學裡聽課的知識份子，在今集會兇殘至碎屍喂狗？

這次的配樂亦是上準之上。中樂和弦樂交織出陰森的氣氛。是陰森。基本上可以用來做恐怖片的配樂。鏡頭比上一集更傾向於黑色、兇殘。殺人甚至不用到槍，用最完始的方法才更驚心動魄。當然狗房的一段更是最為暴力的一幕。碎屍一段消了現場聲音卻更顯恐怖。
Jimmy仔的巨大背影似乎影射著甚麼似的。

Jimmy仔是這次的主角。電影開首的時候他用難聽而不標準的國語來跟內地人談話。似乎已經是個香港人的標誌。可依然有觀眾認為古天樂應該需要操練國語。我想，導演應該做得有夠刻意了吧？Jimmy仔基本上從頭到尾都是處於一種無力感裡。他無力於自己的黑社會成員身份，無力於話事人的鬥爭。到一切塵埃落定以為可以專心搞生意的時候，又無力於中央要他管理社團的決定。
很多很多的無力感。同時也是香港人的無力感。香港表面上說得好聽是祖國的一部份。可是每個香港人對中央也或多或少有著畏懼。想親近(北上創業謀生)，可是又不想放棄自己的身份(Jimmy最後用廣東話埋單)。種種的無力感。也許我們看起來能以兩制左右中央的某些決定。可是話雖然說得漂亮。可是對香港的事務，最後的決定權還不是在一國﹕中央的手裡？

這種無力感，就如海報那灰灰暗暗的色調一般。Jimmy將在上集引發眾人「打生打死」的龍頭棍放到鄧伯的棺材裡。代表舊有傳統將隨新時代而消失。

與第一集相比，《以和為貴》的結局明顯灰暗、無力得多。

:: 延伸::
黑社會Election ｜ 電影 ｜不看大陸臉色　我要創作無忌

《金剛》由魔戒的導演執導。本來並沒甚麼期望。因為《魔戒》當然是一等一的商業鉅製。而重拍經典的意義己經不在導演的技巧上。
不過有很多失望的地方是，2005年的《金剛》有種「用藥過度」的感覺。比魔戒差得多。

電影開首很走馬看花地交代30年代的New York是個怎樣的世界。滿街都是人與車混雜在一起就像現在的中國大陸一樣。但是前者代表的是繁華而後者卻是混亂。金剛的故事裡不可或缺的是金髮美女。
電影裡的金髮美女完全合乎了30年代對「美」的觀念。只是電影從開始到結尾也充斥很多刻意的close shot。說得好聽點是刻意，說得難聽則是「老套」了。
雖然完全是好萊塢電影的發展模式。不過個別場口依然稍有迫力。就如飾演戲中編劇的Adrien Brody(從《森魔》起我就很記得他)與戲中導演交涉，Jack Black略施小計便把他留在船上的一段。
　

「用藥過度」是指特技用得太多，太泛濫。從荒島上開始特技的泛濫已幾乎到了「假」的地步。某些不需用到特技的地方也「數碼化」了。當然好萊塢處理中間的刺激情節很有一手。被速龍追殺或與雷龍「賽跑」的一幕不知怎的我覺得非常惹笑。
荒島之上的風光當然如畫。金剛和金髮美女的「感情戲」似乎比我想像中要內歛。在我看來那更像蠻夷與文明的感情。或只是想要保護美麗(beauty)的一種單純感情。看來看去也不能將他們之間的感情定格為「愛情」。
共賞夕陽的一幕與帝國大樓上的幕當然呼應。但心裡依然奇怪為什麼一群暴龍為什麼執意要去抓住Ann，島上怪物的抓狂程度實在令人驚訝又好笑。彷彿它們存在的目的只是為了抓住金髮美女，而已。
當然，缺了這些莫須有，又怎能造就金剛與暴龍大戰的經典場面。

金剛被帶回New York後，Jack Black以The Eighth Wonder of The World(世界第八大奇景)介紹金剛。最後又以It was Beauty killed The Beast(它是因為美女而死)作為影片結尾。
甚有趣。片中唯一可以玩味的，是各人對beauty(美)的追求。夕陽的極致美麗，或帝國大樓上的風光，或小如一個金髮紅顏。都是各人眼中的美。最初的探險亦如是。他們想找到名與利。在他們眼中名與利則是美。
而各人(不只金剛)為了追求不同的美可以付出一切。而在銀幕之外的我們，則驚嘆於電影的神妙。
也許電影也可以算做世界第八大奇景。因為它實現了千百年來小說家戲劇家幻想家的不同想像。

伊沙貝拉 Isabella(2006)
導演:彭浩翔
　

在並沒有任何期望去看這部柏林影展的參展作品。驚喜無限。
自己一直留意著彭浩翔的作品。無論是小說如《全職殺手》裡文筆粗糙卻散化鬼才感覺的文字，還是《大丈夫》那令人棒腹大笑的黑色幽默。基本上彭浩翔並未令我失望。
「尋狗」其實並沒有多少著墨。只是關於「伊莎貝拉」這個名字背後的一段往事值得細味一番。人在長大變老的當中總是犯著一個又一個不能補救的錯。可是補救過去的機會突然落在杜汶澤飾演的馬振成身上。
略帶一點邪淫色彩的曖味飄散在父女這一種最容易落在亂倫中的關係裡。杜汶澤脫離了傻強式浮誇演戲方式，演帶點憂鬱的未老先腐的司警。搭上17歲的梁洛施。縱然出場時演技依然是預期中的生硬。可是中後段卻還是能用眼神動作交戲。只是聲音生硬了一點點。美中不足。可是中後段的表現已算出色。
黃秋生即使戲份少可依然過癮，一句平凡對白已令戲院笑聲連連。
　

帶點王家衛式頹靡的澳門時而挑逗時而純真。可彭浩翔並未似前者般玩色調玩得走火入魔。時而出現的藍天青草算是一種畫面上的調劑。舒服的視覺。
銀熊獎的音樂近乎以完美的過度切入於每個分鏡裡。如果說劇情是靠鏡頭帶動的話，那配樂就堅負起帶動觀眾情感的任務。
特別是那首葡式女歌極有煽動力。
「細緻」是這部電影給我的第一個感覺。每一件道具亦非常精緻。凌亂的公寓裡那張破舊磨損的皮沙發加上幾乎能說是性感的少女身軀，反差。頹廢與玉潔冰清。


入型入格的頹腐感覺處處流露在杜汶澤的表情與動作裡。一邊吸煙一邊玩角子老虎機的一段令人印象深刻。那是一種悶悶不樂。每個人都會這樣，只不過在我們悶悶不樂的時候為我們服務的不一定是角子老虎機而已。
馬振成玩象筋的一段亦同樣道理。不過那更著重思考，那佔了大部份的藍天畫面亦如詩如畫。
電影裡經常出現的是「吃東西」的鏡頭。這些鏡頭多而連貫，有梁洛施和黃秋生的進食鏡頭。可它很露骨地表現了他們兩種人的分別。一個是情感上的饑渴，而黃秋生的「吃」則代表了他們等回歸的富足。

夜街經常出現。無論是神來之筆的爆酒瓶場口，還有酒醉三份醒的梁洛施單人演唱。




電影後段的「解話」以後，曖味不再，只是真正的曖味才開始飄散。一個需要父親，一個已習慣了女兒的「父親」。是否血緣關係還重要嗎？是否同床一夜又是否重要？
錯還是在很多年前犯過，還是修補不了。無論你肯付出多少。年輕，不懂進不懂退，傷害自己也傷害別人。被傷害的似乎為了某種復仇，也演起了傷害別人的角色。

「伊莎貝拉」是個西班牙名字。解作「對上帝的承諾」。「女兒」的闖入是馬振成的自我拯救。女兒因為「父親」收起了性感和成熟。散發了還未失去的天真和愛情。父親也因為「女兒」放棄逃亡，自願入獄。 還許下新的「承諾」，出獄後開始戒煙。
因為承諾，始亂終棄的性格/習性不再的男人。
只是，女兒對所謂的「父親」的回歸的那種眼神，是愛情，而不是親情。

承諾，始終是屬於上帝和凡人之間。而不是男人與女人之間。

:: 延伸
Media Asia Films :: Isabella ｜30歲的伊莎貝拉

官方網站

羅列這四個單位是，缺了隨便一樣，也不能交織出此片的賞心悅目。
通常香港的「星期日影院」都會重播舊時的電影。黑幫片佔了80,90s一個很重要的位置。以前的黑幫片常浮誇。不知道是否代表著香港的盛衰榮落。97以前的香港人心態就是同樣的浮誇。
97以後的電影再難見到兩群人馬在油麻地大街上互砍而沒有警察到處，尤如拍武俠片一般誇張。從武鬥到文鬥，從匹夫之勇到機關算盡的黑幫政治鬥爭，自己很少看到這類港片，也許是香港從來就欠缺政治土壤，拍不出這類有政治味的電影。這是一個開始。

《黑社會》極度寫實。寫實的程度令第一次看的時候有點分不清楚角色與角色之間的關係。好像"飛機"一伙搶龍頭棍、在外「打生打死」的年輕人一般。不過即使是做細的，也只是權力鬥爭的一部份。往往是再看一次，才能在快速的記錄性節奏中找到角色之間不明顯的關係。
搶龍頭棍的一段非常緊湊，缺了它電影就很緩慢。它是在文鬥之外的一種調劑。"大D"本來的形勢比"阿樂"好，後者卻一直沈著。但就因為形勢太偏向一邊，"鄧伯"卻帶頭支持阿樂。從來搶得龍頭棍的阿樂拉攏大D助他「登位」，拉一黨打一黨。

經常出現的，愛兄弟還是愛黃金的命題。一百年前的烈士，沒有了革命，就只能變成愛黃金。沒有了動盪局勢，不愛黃金愛甚麼。
搶龍頭棍的幾個場口都深具魅力。如"飛機"持刀以一敵眾的夜街場口，極具風格的黑色美學。即使不如其他人所說的全黑色風格的《PTU》(未看過)。或如林家棟拿樹幹迫供要"大頭"交出龍頭棍的場口。從《古惑仔》的浮誇回歸原始的暴力釋放如刀、如石頭、如木頭。在寫實的風格之外配上更寫實的暴力描寫。沈實的。
說到沈實，阿樂從頭到尾都是沈實的。就因為這種沈實，那種政治智慧才使他成功當上辨事人。可是大D在一切穩定以後提出要「兩個辦事人」之後被阿樂用石頭擊斃，並不如某點網友所說的「突兀」，已經成為辨事人的阿樂已經再用不著大D，也不需再顧慮大D，自然可以殺之而後快。
阿樂從來就是一個最兇殘，但也最沈實的角色。

有人的地方自然有政治。即使是地下社會。這種殺人不見血，比無記《金枝慾孽》的辦公室政治鬥爭 High class得多了。

哈利波特：《火盃的考驗》
導演:邁克·紐厄爾

在聖誕節期間看了個比較爛的電影。現在才補回基本上例牌會看的HP4。

圍繞著三巫鬥法的電影，已經來到第四集，演員長大了(一點也不像書中的14歲)、導演換了，但故事更大堆頭，不知要在兩個多小時裡表現。
好的地方其實也不是沒有。三位主角，妙麗就是越來越美，Ron就是很傻氣，所謂「青春的燥動」就是他的樣子了。哈利的改變是演技，終於不是流於他的小孩子演技了。
一、二集的哈利表達驚訝、驚謊、驚喜的方式就是睜大眼睛、睜大眼睛還有睜大眼睛。這一次能夠表現他的內心戲，好像世界盃裡走進幕子裡的說出一句「I love magic」時的表情，還有在等待與龍決鬥時，臉上的不安與不知所措。
也可能是因為導演轉了人，HP的一二集基本上很以年紀很小的哈利仔作為主觀視點來描寫整個故事。換了導演以後的三、四集好像側重了事件的發展。色彩看起來不那麼童話。

但也因為原著很大堆，沒看過小說的人看下去有時會覺得不明所以。就好像沒有解釋為什麼佛地和哈利仔的魔杖連接的時候為什麼會出現狀況，之類的。不然有些觀眾「誤會」哈利真的那麼強可以跟佛地打得平分秋色就糟了。
整個電影從第三集的「冰冷」變成「絢麗」。從開始的世界盃的五顏六色，到火龍的烈火紅紅、黑湖的青青緣緣，到最後墓地的一片黑暗，等等等等。

不知為何第四集的笑位多了。有很多地方會引人發笑。就像Ron邀舞伴失敗，還有弗雷和橋治(我喜歡這對活寶)，鬼魂麥朵也有客串，「有幸」跟哈利仔拍出浴戲。
其他人呢，張秋，不過不失啦。不過她要演一個「男朋友一個換一個」的女生，在第五集的考驗會多一點吧。第四集只是一個花瓶。

來自法國和北歐的一間女校和男校。很大致地表現兩個國家/地方的大致印象。法國女孩的美麗，俄國/北歐男兒的強壯。

特技、剪接就不要說了。一貫電影夢工場的高水準。幸好導演的取鏡不那麼「行貨」。
可是HP4卻有了點典型的英式校園片味道(舞會)，很不適應。在書中理應比第三集更沈重黑暗的情節，卻有點像嘉年華會實錄。最後的墓地戲份太少，不足以造成震撼。即使「更容易」被一般只想看特技與笑一笑，kill time的觀眾接受。可是還是不及第三集導演優秀獨特的風格。

不知道長過長城的第五集，編劇要怎樣取捨戲份。應該會很頭大吧。

是我太落伍，消失太不靈通？
死亡筆記雖然有點有頭威無尾陣的感覺。但是開拍電影版的確是令我驚爆的消息。
死亡筆記是唯一令我有著看小說時的思前想後開動腦袋的漫畫。完全打破漫畫重畫不重字的普遍性傾向。心理戰和死神法則是兩個最過癮的元素。
不知道電影出來後，會是不堪入目，還是更加過癮。