午後三點，斜陽透入窗邊，戴著墨鏡的伍佰，抬起頭似乎仍擋不住陽光的刺眼，透過墨鏡稍瞇著眼，臉龐帶著可凍住陽光的一絲絲冷酷，一身黑色裝扮提著吉他，緩步走進咖啡店內。
「不穿黑色，不戴墨鏡，好像就沒有人知道我是伍佰。」幾句簡單的開場白，帶著伍佰慣有說話的簡潔與草根氣息。談話中，伍佰不曾拿下墨鏡，雖熱也未曾脫下黑色外套，刻意保有伍佰給人的黑色孤獨感。

伍佰曾說，音樂可以奉獻，話還是少講為妙。說伍佰有潔癖，不僅指他說話簡潔有力，伍佰的創作卻是乾淨到無法想像。這點從他最新的攝影書可略窺一二，白底書皮配上斗大的黑字標題，輔以北海道一片雪白的場景當封面，白得徹底卻也黑得明顯，似乎有一股潔白透明的力量欲突破深黑的伍佰。

對比與衝突

總是放空在與歌迷的激情互動中；卻又不承認自己是公眾人物

伍佰取名為伍佰，卻不是數字的五百，是得加上兩個人字邊，才是道地的雙重人身分的伍佰。伍佰曾說，所謂的雙面人，指的是每個人心底潛藏的另一個自己，也就是每個人其實都是雙面人，包括伍佰，也是擁有雙重性格的人。

站在舞台上，伍佰揮汗與台下歌迷觀眾激情互動，伍佰認為，現場演唱不是只有伍佰的事，整個人放空放掉，是他覺得最爽的事。
但，被鎂光燈追逐的日子多了，伍佰反而十分討厭當公眾人物，私底下格外低調沉默，「我一直不認為自己是個公眾人物，直到前一陣子，才慢慢可以接受公眾人物這個稱呼，因為我想要保有自我。」

因此，有朋友形容，伍佰私底下有點怕生，時常出國遊走，追求私人放空時間，除了避免被人認出的困擾，也帶著相機記錄下他所看見的美。作品中，伍佰特愛意象式的作品，乾淨、簡單線條組成的幾何圖樣。

談起自己攝影作品的風格，「我想，應該是對比與衝突，再加上平衡感吧！」拍照是一種呈現自我風格的方式，怎樣的人一定會拍出自己的照片，而對比與衝突也正是伍佰的最佳寫照。

地下躍為主流

台上飆汗唱歌，他總能讓歌迷癡狂；上電視宣傳，卻成冷場製造王

出道十六年的伍佰，早期從嘉義北上台北打拚，擺過地攤、賣過英文書，也參加過演員訓練班，當起跑龍套的臨時演員，更進樂器行邊學邊教吉他，不斷從事音樂創作，更偷偷錄下自己的創作，最後受到早期水晶唱片老闆任將達的青睞，而進入水晶唱片發表第一張個人專輯《愛上別人是快樂的事》。

但，真正的發跡要從伍佰最經典的現場Live演唱談起。一九九二年，伍佰與China Blue以全台Pub走透透的方式，從早期台北市熟客中，知名現場演唱的Pub息壤、The Gate、Live Ago-go等開始，陸續席捲全台的Pub，並打出「周五看伍佰，花五百元看伍佰」的口號，讓伍佰迅速竄紅。

九五年，伍佰更以現場專輯《枉費青春——伍佰的Live》，從過去錄音間錄專輯的模式改以拉到現場錄專輯，到現場宣傳的模式。因此，伍佰也與Live畫上等號。伍佰自己也形容，「現場演唱真的太high，不耐聽，卻能讓歌迷跟自己爽快地放掉自己。」

九八年，伍佰與China Blue以「空襲警報」為名展開全台巡迴演唱，場場上萬人湧入，伍佰在台上飆汗唱歌，彈完一段吉他獨奏，台下歌迷嘶吼舞動，伍佰高舉右手，要觀眾「舉高一點！」「再高一點！」歌迷也如伍佰之意，將雙手越舉越高，成了伍佰演唱會最招牌的現場情境，如君臨天下般的伍佰也從此被掛上「King of Live」的美譽。

如今伍佰成為當紅的搖滾台客，也當起每年台客搖滾的壓軸及號召人，而每逢大獎也總少不了伍佰這個名字。伍佰在魔岩的台語專輯代表作《樹枝孤鳥》更將他推到金曲獎「最佳演唱專輯獎」的高峰，此後每張專輯皆跟獎項連結成關係。

問伍佰現在是否已是他人生成就的最高峰？隔了五秒、十秒，伍佰似出了神地在思索，喝了一口檸檬汁，過了二十秒，伍佰才緩緩地說，「寫歌是為自己而寫，我認為的成就不是這幾張唱片，我在追求更高的心靈滿足，就像每個人在追求自己的人生。」

謹慎說話的態度，正如他以兩年為一週期的專輯創作，不喜歡受到壓力，十分正經、謹慎、完整呈現每一張音樂作品。這也是伍佰少上綜藝節目的緣故，因為節目主持人快速不留冷場的節奏風格，每問一個問題都讓伍佰無法仔細思考，即使勉強上了節目，也因此而常出現冷場的畫面。

自信尋找自我

在走出自己風格的道路上，那靈感是向上帝偷來的，渾然天成

不跟著別人的腳步走，能保有自己的想法，才是專屬自己的人生，這是一直以來伍佰堅持的信念。「伍佰是一位不被外界影響，也不喜歡配合壓力創作的歌手。」圈內人稱Landy，前魔岩總經理許培仁這樣形容伍佰。

許培仁說，伍佰對創意、創作是極度敏感的人，他會在午夜時分，自己駕著車，在馬路上把最新的音樂原聲帶遞給許培仁，卻不願踏進當時許培仁的聚會場所。許培仁笑說，「這感覺像在進行某種奇怪的交易。」