第一次看到范揚田、范揚武的作品是一位朋友給我的傢俱DM，第一眼參觀他們的作品是2005 年11月2日~11月13日在新竹縣文化局美術館(善為銘木 有無之間)的展覽,............驚............在台灣能有人可以將木頭弄出這樣的質感和美形的,真是嘆為觀止,自此每逢南下我都會繞道現在的工作室欣賞一下他們的新作.
根據其他同好參觀心得,早期他們在北埔街道下方轉彎處的工作室，一進門，偌大的展示間傳來客家山歌老調，渾厚的嗓音，搭配厚實的家具，空間瀰漫著木香的味道，一件大型的玻璃置物櫃，菱形的玻璃門框就跟以前在舊家看到的碗櫥門框一樣；窄窄的附背圓椅子，搭配小圓型餐桌，讓人想起熟悉年夜飯的滋味……


以往我們或許不會太注意到的家具細節，在這裡穿著現代的衣服重生。老台灣的韻味重現，誰說只有台灣只有台客文化，在每個角落裡，都可以看見為傳統努力的身影。

幫客廳製造芬多精、幫家具穿上藝術外衣的兩個木頭人
其實意念工房之前身（光明木藝）源起1950年，剛開始祖父輩的經營者只是做做門窗、犁把農具等事業，直到了父親輩這一代，因為興趣，偶然把收集多年的奇木做成一張張實用又可以販售的桌子，才正式走入手工木藝這個領域。簡單的家族歷史，現在就是兩個年輕兄弟，甜蜜的包袱。


進入光明木藝時，你會看見兩個男人，笑起來有一張孩子臉，壯一點的叫范揚田，瘦一點的叫范揚武，他們的關係是：合夥人、同居人、家人。


店內隨性擺設他們親手製造的原木工藝品，如造型別緻的天然桌組、屏風、壁櫃、音響架、CD架、各式擺設裝飾品及造型椅等，一股原木的清香四處瀰漫著，這味道很熟悉，像童年…。


他們總是熱情地攤開椅子請客人進來坐。泛著沁香的東方美人茶，在自然風化的桌上滾著騰騰熱氣，坐在他們一敲一鑿的木椅上，很自然的，可以感受到一種城市生活沒有的自在，這裡是竹東北埔的山邊，太陽還沒下山，熱熱的風很大很大。


朽木可以雕也
製造家具的木材基本上以較硬、不易腐壞的木材為主，但木頭本身的料性及狀況，其實已經決定了它的去向，因為每一塊木頭都有獨特的硬度、溼度、花紋、造型、節 理、韌性色澤，所以，要真正發揮一塊木頭的天賦異秉，就得先成為木頭的專家，對各種木質有深刻的體會；但有時一件作品的誕生，還需要後天人為的刻意醞釀， 甚至是損壞，讓它再次經過大自然的風化，才會有一種特別的風味，那是機械量產，永遠無法擁有的光陰智慧。


興趣變成工作，工作就是享受
愛 木頭的人，生活裡，就會到處都是木頭。鋸木頭時，聞著不同的原木味，那是比香奈兒香水還迷人的費洛蒙，深呼吸一口，好像來到一座深邃安靜的森林。此外，用 木頭燒出來的水泡茶，煮飯還別有風味，那是五星級飯店大廚永遠做不出來的柴燒味、山地味。有時在山間散步時，常常會不自覺駐足觀賞錯落的樹幹，突起的樹 根，頭頂上隨風晃動的葉子，用眼睛感受一大片正在呼吸的木頭…，所以動手把枯死的木頭變成一件器物時，真是一件很快樂的事。


作品其實躲在每塊木頭裡，意念工房要做的事，就是把它釋放出來
范揚武說：每次做一張椅子，他都會從質材本身開始尋找靈感，每一塊木頭，都有自己的生命痕跡，看著木頭，頭腦就開始奔騰，有時想到山川，有時飄到奇石，也許有一種布列松說的決定性瞬間吧。


這時候，一把大鏈鋸揮下，絞盡腦汁的過程就略微可以看到雛形了，一個直覺，一個造型就呼之欲出了。


粉筆，扮演的角色是意念的仲裁師，擦擦寫寫，做細節的推敲假；作品，對一個作者來說，總是充滿著修改的痕跡；完美，只是讓自己以後沒有後悔的機會。

雖然我也在做創意木工,但,真的,對他們的作品仍有那種無上的傾心.

一棵樹的靈魂~~中島喬治的木藝思考

我收來許多大木材，其實都是大樹，死了，或者因為開發給砍了下來，我不急著作什麼，長年看著它們在雪裡在雨裡，它們自己會決定它們是什麼，我只是依它們意願，讓裡面的靈魂再活過來。---------中島喬治

在中島喬治的書裡，木材就離開了無機的材質的概念，成了宇宙自然的生命象征，他的木工工具，鋸子、刨子，成了一種探索與修煉的學習工具，他的一生，成為一種無盡的禪修。

工藝，因為某一種材質和技法的修煉，就算沒有讓人獲得了不起的成就，但至少讓人學到了謙虛。【轉載自：：人民網2003/07/07；繁體全文詳見：yam5468的網誌】

廿世紀最偉大的椅匠－ 漢斯．韋格納（Hans J. Wegner 1914~2007）

漢斯．韋格納（Hans J. Wegner 1914~），1931年，獲得木匠証照，開始家具工匠的生涯。隨後並進入哥本哈根美術及工藝學校修習課程。1938年畢業成為建築師，便到Arne Jacobsen和Erik Moller的建築事務所擔任設計工作，直到1943年成立自己的工作室為止。

韋格納畢生創作500多種椅子設計，可說是「椅匠中的椅匠」。1949年，他設計The Round Chair後，名震國際，銷售極為成功。曾被美國室內雜誌選為封面特載，譽其為世界上最漂亮的椅子。1960年又被選做尼克森與甘迺迪總統大選電視辯論時的坐椅，從此躍登世界名椅之列，世人更直以「The Chair」尊呼其名。

韋格納的設計，展現出自己的獨特性：視家具為日常生活器具，著重實用和舒適性。作品不但美觀高雅，而且耐用。成功地消除二者間之相互矛盾。他獨特的才能，在於重新設計相同主題的各種家具，這使他可以在多變的世界中，滿足人們不同的需求。漫長的職業生涯，使他成為丹麥最多產的設計師，同時也在國際上享有盛名。他的作品成為世界上許多知名藝術博物館永久收藏的對象。

此次，我們從他數百作品中精挑18件，藉由Power Point呈現，提供國人認識韋格納設計的多樣性和創造力，見識他善用自然材料以及深深瞭解家具當兼顧實用與美觀的一面。〈林東陽〉

【受賞歷】

1951 Lunning Prisen

1951 Grand Prix, Milano Triennale米蘭 三年展大獎

1954 Diploed’Honneur and Gold Medal

1956 Eckersberg Medal

1957 Silver Medal

1959 Copenhagen Cabinetmaker’s Guild Annual Prize哥本哈根 家具匠師協會年度獎

1959 Honorary Royal Designer of Industry, Royal Society of Arts, London倫敦 皇家工業設計師榮譽

1959 Citation of Merit, Pratt Institute, New York

1961 International Design Award, American Institute of Decorators for Furniture Design (AIDFD,) US

1961 Prince Eugene Medal

1965 Copenhagen Cabinetmaker’s Guild, Annual Prize and Anniversary Grant哥本哈根 家具匠師協會年度獎及年度補助金

1968 International Design Award, American Institute of Interior Designers (AIID), NY

1973 Diploma di Collaborazione Triennale de Milano

1980 Danish Furniture Prize丹麥家具獎

1982 C.F. Hansen Medal

1987 Danish Design Council Annual Prize丹麥設計會議年度獎

1989 Haederslegat Nationalbankens Jubilaeumsfond

1989 Legat Fra Ole Haslunds Kunstfond



【作品收藏】

1.Kunstindustrimuseet, Kobenhavn丹麥 哥本哈根藝術產業美術館

2.Rohsska Museet, Goteborg瑞典 哥德堡Rohsska美術館

3.Museum of Modern Art, New York美國 紐約現代藝術館

4.The National Gallery, Melbourne澳洲 墨爾本國家藝廊

5.Nordenfjeldske Museum, Trondheim

6.Kunstindustrimuseet, Oslo挪威 奧斯陸藝術產業美術館

7.Nationalmuseet, Stockholm瑞典 斯德哥爾摩國家美術館

8.Metropolitan Museum of Art, New York美國 紐約大都會博物館

9.Victoria & Albert Museum, London英國 倫敦維多利亞&亞伯特博物館

10.Die Neue Sammlung, Munchen德國 慕尼黑新藝術中心

11.Vestalandske Museum, Bergen挪威 卑爾根Vestalandske美術館

12.Kunstindustrimuseet, Trondheim丹麥 Trondheim藝術產業美術館

13.Vitra Design Museum, Weil am Rhein德國 萊茵河畔威城Vitra設計博物館

14.Louisiana, Humlebaek

15.Sonderjyllands Kunsmuseum, Tonder丹麥 湯德Sonderjylland美術館

奈良美智：創作像散步 享受偶發樂趣
轉載:中時電子報 記者:吳垠慧／台北報導

「我在創作時，不會預先設定主題或目標。我喜歡像散步一樣，去享受作畫過程中的各種偶發樂趣」，日本當代超人氣藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara），在和百餘位喜愛他作品的粉絲分享創作時，不斷強調他的創作特質。

奈良美智前天出席在國父紀念館舉辦的「奈良美智的藝術與人生」演講。年屆五十的奈良，依舊是一頭短卷髮、龐克T恤外加刷色牛仔褲。即使在國際間的名氣已是響叮噹，他還是維持一貫低調的行事風格，至今仍無法習慣面對鎂光燈，難掩內心的緊張。

一九九○年代開始，奈良美智創造出一系列表情時而孤寂、時又邪惡或是大眼汪汪的夢幻小女孩等形象，到現在依舊樂此不疲，奈良自嘲說，「看到以前和現在的作品，感覺自己沒有太大的長進」。大頭、眼神上吊、大眼妹等獨特的造型，是奈良廣為人知的風格，「就像小朋友畫圖時，會特別把要強調的部位放大比例來表現，我就是想凸顯頭部和五官的部分」。

奈良美智的創作量不小，媒材涵蓋繪畫、雕塑、攝影和空間裝置等，且特別偏好小女孩和小狗這兩類題材，奈良說，「我也嘗試畫過小男生，但總覺得小男生的髮型有限，沒辦法做太多變化，而且，大眼睛的小男孩看起來還蠻噁心的」。

不過，奈良的小女孩會憤怒、也會咧嘴奸笑、或手握小尖刀，像個叛逆的不良少女，顛覆了一般視小女孩為純真可愛的「小天使」形象。奈良挖掘出小女孩的內心世界，這或許可以解釋，何以奈良美智的支持者當中，以女性和年輕人居多。

至於奈良塑造出的小狗形象，都有修長的軀幹和四肢，看來善良又溫馴，有時還會流眼淚，「我出生在日本鄉下地方，小時候父母外出工作，把我寄放在托兒所，住家附近也沒有同伴，所以陪著我玩耍的，不是小狗就是小羊」，奈良說。

很難將外表害羞靦腆的奈良美智和叛逆連結在一起，然而，他卻是不折不扣的龐克樂迷，曾為他喜愛、但可能沒沒無名的樂團設計唱片封面。演講時播放的影片，也挑選他最喜愛的龐克音樂做配樂，「我的創作，受到音樂和文學的影響，遠大於受到美術的影響」。

奈良美智在演講中，也很大方的公開他最新的創作，「今年夏天，我開始嘗試製作陶藝，做了些直徑一百多公分的大盤子，然後在盤子上畫圖；此外，我還嘗試將小女孩做成陶藝作品」，「做陶真的很有趣」，奈良美智興奮地說，口氣像是忽然擁有一件新玩具的小孩般。

舉國玩設計，輸出全世界 瑞典把生活進化為國家競爭力
轉載:遠見雜誌 記者:王一芝

有人說，設計是人性價值的反射，瑞典更是如此。
累積了400年創意，又花了半個世紀來確立風格，瑞典從國家價值汲取大量的創意養分，終於釀成傲視全球的設計競爭力。

放眼全世界，很少有一個國家，能夠在一棟不過才三樓的國家級美術館，奢侈地使用一整層展示設計歷史與作品，除了瑞典。
走進距離瑞典皇宮沒多遠、面對諾爾運河（Norstrom）的國立美術館（National Museum），偌大的整層二樓，展示的就是瑞典從16世紀到現在的經典設計作品。
16世紀以來的瑞典設計，藉著歷代皇室的家具、吊燈、玻璃、瓷器和壁畫，展現出受到法國凡爾賽華麗繁複風格影響，卻又營造比傳統法式風格更輕巧單純的嶄新美感。
正式進入1900至2000年瑞典現代設計展示區之後，這時才明白，原來近幾年風靡全世界的北歐設計，並不是無中生有忽然竄起，而是過去100年來，累積下來的產物。
透明櫥窗裡展示著北歐航空機60年代的機上餐具、數十年來諾貝爾晚宴的經典餐具、利樂包牛奶包裝，還有許多叫不出設計師名字的單椅、銀製品或書櫃，不難看出隱藏其中的瑞典正統設計語言：簡單的形式、乾淨的線條、低調的表達、自然的材質，以及沒有多餘的裝飾。
例如一張張展示的經典椅子，大多只有單色，表面沒有裝飾與雕刻，線條更像流線的一筆劃過。

主題演變〉從現代風格流轉到人性價值

追究瑞典近代設計的發展，很難不談歷史。
二次世界大戰之後，現代主義風行北歐，創造了北歐1950～1960年代設計的黃金時代，北歐設計開始大放異彩。
像是在餐具畫插畫的瑞典設計大師林白義（Stig Lindberg），以及拉森（Carl Larsson）的手工陶藝品……，不管設計師或產品，都不斷推陳出新，令人目不暇給。
後來嬉皮年代興起，消費主流開始轉移，北歐設計一度沒落，造成許多公司紛紛倒閉或被購併。
面對這樣的困境，斯德哥爾摩有人開始思考新方向，提倡以人因工程、人體工學做為產品設計的核心，單椅就是最好的例子。
這也鋪陳出1990年代山德爾、伯林、塞瑟琉斯等瑞典新生代設計師崛起的設計新文藝復興時代。
再加上全球化後造就許多有錢有閒階級，富有的他們反而崇尚反璞歸真，而北歐設計簡單、重視產品功能、擅長使用當地自然資源的特質，再度受到全世界的矚目。

全球迷瑞典〉不只台灣瘋，日本血拚團更列為必攻之地

北歐設計有多紅？光看台灣就知道。
各大書店裡和北歐有關的書籍，永遠放在最明顯的櫃位，北歐設計的專題演講一場接著一場，電視上每個名人住宅擺滿了來自北歐的家具，每家新開張的旅館也瀰漫著濃濃的北歐風，只要產品貼上「北歐設計」標籤，就像是票房保證，不管多麼貴，都會有人買單。
而近來日本人到瑞典去旅遊，一定會專門逛設計專賣店。「日本人都是整團遊覽車一起帶下來購買的，」瑞典一家設計專賣店店員笑說，「我也不知道為什麼日本人這麼喜歡我們的設計。」
也難怪瑞典首相和工業貿易部長不約而同地說，「設計是瑞典工業最重要的競爭力。」
瑞典政府甚至還把2005年訂為設計年，以「更多的設計」為口號，藉著在瑞典各地舉行不同活動，把設計再進一步變成瑞典的全民運動。

美感的平等〉能適用於每個使用者的才是優質設計

有人說，設計是人性價值的反射。同樣的，瑞典設計與國家價值也是緊密地結合在一起。
平等就是最典型的代表。在瑞典，人際關係對等，即使大老闆和小職員，一離開公司就一律平等，就連皇室成員平時會輕鬆上街，國王也會自己開車出門。
有一次瑞典國王與朋友一起開車出門，沒有任何隨從，到了加油站後，國王自己拿起油槍加油，加完油後，竟然兩人都誤以為對方已經付了油費，沒有繳費就開車走了。後來加油站要追查車主，經媒體曝光後，發現竟然是國王的車子，國王出來道歉，照樣把罰金給繳了，這就是瑞典的平等主義。
設計或藝術也要消弭階級差距，不是只為了少數人服務，任何人都有權利享受。
20世紀初，瑞典的中、下階級不想一味模仿上流社會。而工業化大量生產的產品愈來愈多，一般人民也希望能兼顧品味，讓日常生活中有更多美觀、實用的產品供他們選擇。
特別是1917年，瑞典設計大師保爾遜（Gregor Paulsson）發表了《創造美麗的日用品》（More beautiful objects for everyone use）一書，強調工業設計必須重視美感，而美的物品，要讓所有人都能使用。這個觀點影響深遠，成為百年來瑞典工業設計界的核心。
「適用於每個人的，才是好設計，」居住瑞典多年的日本人山本由香，把她在瑞典的生活點滴寫成《北歐瑞典的幸福設計》一書。
山本由香觀察，讓每個人都能享受美好設計的理念，已經落實在瑞典人的生活小節裡，產品如此，公共設計也是如此。
全長110公里、1950年通車的瑞典地下鐵就是一例。搭乘手扶梯進入站區，恍然會以為置身在洞窟內，尤其是藍色沿線各站，牆壁和天頂都是裸露的岩盤。這些凹凸不平的岩層上，有各種不同顏色的彩繪裝潢，並鑲嵌了現代感的立體作品。有人形容，瑞典地下鐵是全世界最長的美術館。

實用的浪漫〉天賜的自然素材也要包裹上功能主義

北歐人的另一個價值觀就是愛好自然。雪地、湖泊、森林和極光，是大自然給北歐人的「贈禮」，讓北歐人在面對嚴苛環境和氣候變化所帶來的挑戰時，能以樂觀的態度與之共存，他們從不想人定勝天，只想跟大自然一起生活。
這樣「與大自然一起生活」的價值觀，也被北歐人拿來設計產品。自然材質可說是北歐設計的核心之一，設計師們十分重視本地自然材料的運用，北歐處處是森林，因此建築物或家具最常見到的材質就是木頭。
許多產品的創意取材於生活中常見到的風景、動物、植物，或者受到自然景觀的啟發，有機、彎曲的生動線條，也常常出現在產品設計上，充滿了生動的活力。
生活比工作重要，更是北歐人不同於全世界的價值觀。據調查，北歐人每週平均37個小時的工作時數，北歐人大多早上7～8點就上班，每天下午4～5點就下班，準備往湖邊、山上小憩一番，堪稱是全世界最會過生活的民族。
所以北歐設計自然也要貼近日常生活。這也帶出了北歐設計對功能性的強調，無論設計什麼，首先不是好看，而是功能好。
山本由香也以她長期住在瑞典的經驗指出，「追求功能性，方便每個人使用，美感也隨之提升，這就是瑞典工業設計的獨到之處。」
而斯德哥爾摩裡最多的店家就是生活風格店，因為他們對於居家用品店的重視，比穿在身上的衣服高多了。

IKEA家具〉向全世界銷售斯德哥爾摩式生活風格

既然北歐設計是為了給一般人使用，北歐品牌就必須具備，合理的價格、高品質與好設計。
IKEA家具是最好的例子。這一家堪稱全世界最大的家具製造商與銷售商，最厲害的地方，就在於將北歐充滿時尚感的設計，用平易近人的價格推向全世界。
「IKEA的產品讓大眾都買得起，同時也能擁有隨季節更換家具的樂趣，」瑞典溫和黨環保政策發言人蘇菲亞（Sofia Arkelsten）就說，她的祖母1940年年搬到第一個住處，買了昂貴又沉重的家具，現在都還保留著，不管是搬家或淘汰，都非常不方便。但是有了IKEA後，大家就經常變換生活風格。
瑞典的IKEA，每到假日就成為全家老小最愛去的賣場。「你星期天要去逛IKEA？很多人，到處都是小孩喔，」一位瑞典受訪者這樣告訴台灣訪客。
H&M也有異曲同工之妙。對瑞典人來說，時尚不一定要名牌，應該說，他們根本就是名牌的絕緣體，雖然富有程度排行名列前茅，但很多國際精品到北歐，吃了很多悶虧，偌大的國家，頂多開一家店，就連路易．威登（LOUIS VUITTON）這個橫掃亞洲千軍萬馬的超級精品，也是直到去年底才在挪威開了第一家店。

H＆M服飾〉引領平價休閒風的設計新銳

而H&M這個最能代表瑞典的服裝品牌，觸角已經伸展到全歐洲和美國，特色頗能表現北歐人的穿著風格，就是休閒風，而且總能藉由混搭把休閒風穿出品味。
打著以最好的價格，提供流行與品質的H&M，被喻為瑞典時尚界新銳、時裝界IKEA，最近又找了名人設計了平民名牌系列，正好展現了北歐平民時尚的精神。不管北歐的設計或品牌，都是從他們獨特的價值觀汲取養分，創造出最令人感動的力量。
就如同北歐櫥窗總經理黃世嘉在《北歐I.C.E.》一書寫道，概念、設計、品牌，都是這場北歐美學劇的演員，劇本就是北歐人真切的生活。

轉載:數位時代 撰文:丁在園

從「製造的日本」到「造物的東京」 在精確的工程師精神中添加文化價值

三十二歲的吳東龍，現在的身分是「東京」觀察家。最近五年，他頻繁地由台灣飛往東京，用田野調查的熱情，探索這個充滿造物符號的城市。

「我住在東京的時候，很熱中『一天一瓶飲料』的遊戲，」他回憶自己考察東京的習慣之一，就是每天到便利商店選一瓶看起來吸引人的飲料。在他眼中，一瓶小小的飲料，從裡到外隱含了無數取悅消費者的密碼，是一種全新的五感體驗。

日本飲料市場競爭激烈，幾乎每週都有新款包裝的飲料上市。他從飲料的包裝開始研究，注意到瓶罐表面的圖案，有的是壓紋，有些用和紙，還有一些運用印刷技術，把表面處理成特別的觸感。他認為，便利商店的飲料架就像是一個設計舞台，每天都有新的產品輪番上演，處處是唾手可得的美學創意。

獨特造物觀

先找到差異再設法滿足差異

日本的商品為什麼具有如此強大的創新動能？日本的企業為什麼具有如此高超的造物本領？長期觀察日本市場的東方線上執行長蔡鴻賢表示，日本民間有許多智庫、市調公司，可以長期對社會現象追蹤觀察，做出吸引人的生活提案，「與消費者正確無誤地溝通，當然能創造出符合期待的商品。」

他觀察到日本式的創新，常常採用「同中求異」的手法，這是日本商品創新力中獨到的概念：設法先找到差異，之後創造差異再滿足差異。

這個過程其實經過一段歷史的旅程。日本在經歷泡沫經濟的衝擊後，企業界重新審視全球化的潮流，以及亞洲新興國家崛起，迫使日本必須在全球經濟分工的版圖中扮演新角色，純粹的製造業已經無法在日本立足，企業競爭的利基已經從生產技術轉變到商品開發能力。

日本設計大師原研哉在《設計中的設計》一書中提到這個趨勢時，認為這些壓力雖然嚴峻，但是反而使得這些原來的製造業，從「製造」中獲得自由，可以集中資源，提供商品開發、新市場的探勘與創造；換言之，也就是必須在內部更加強化行銷、管理與設計的功能。

東京大學知名學者藤本隆宏呼應這個趨勢，在此時提出了一個重要的宣言=日本已經從「製造」的世紀，邁入兼具設計與製造的「造物」世紀，而理解並發展日本的造物哲學是當務之急。

造物世紀來臨，但是單單有製造的實力不足以成事，更進一步了解消費者的感受，並提出能引起共鳴的價值主張，才是這一波「感性造物」競賽中致勝的關鍵。

遊戲規則變了，許多企業的研發團隊中，因此多了新面孔，在新產品開發的會議室中，工程師與設計師相互切磋產品的造型，心理學專家與社會學家則合力研判未來消費者的面貌。

日本眾多企業正在創造一種更精緻的造物流程，重新創造市場的新典範。

從近兩年出現在東京貨架上的暢銷商品來分析，日本企業的造物法則可以統整為三大類：五感造物（增進感官體驗）、價值造物（提出生活提案）、文化造物（訴求傳統價值）。

造物原則１

Sense五感造物

精明的企業家們首先觀察到，現今消費者其實在食衣住行各方面基本的需求都已經滿足，所以「需要」的物品已經愈來愈少了。但是如果能夠進一步取悅消費者的五感，他們「想要」的東西還很多。

專家研究發現，五感之中，感官感受最深的，分別是視覺（三七％）、嗅覺（二三％），其次是聽覺（二○％）、味覺（一五％），最後是觸覺，而且人類的五官系統彼此之間還有交互作用，例如視覺對嗅覺、味覺有影響，嗅覺對味覺、觸覺有影響。

企業專注地解析消費者的五感需求，設法在他們的食衣住行日常需求中增加新的體驗，展現專家們「五感造物」的成果。在日本早稻田大學研讀感性工學的蒼井夏樹提到，日本知名的無印良品，曾推出一套「和之器」餐瓷，其中的飯碗甚至「男女有別」，因為設計師研究男女手掌大小有別，因此進餐捧飯碗時，男性用的碗口徑以十公分最佳，而女性則是九．五公分。○．五公分的微小差距，卻使得不同性別的消費者各自擁有更舒適的體驗。

在提升消費者五感體驗的前提下，日本企業競相展現創意，不但食品、日用品廠商從「五感造物」法則中找到創新的靈感，甚至３Ｃ用品都可以運用這個法則大做文章。日本軟體銀行在去年一口氣推出二十色Pantone手機，轟動市場，成為年度暢銷產品，就是著眼於五感中「視覺」的創新。

造物原則２

Value價值造物

日本企業創造暢銷產品的第二個法則，稱為「價值造物」，是在消費者習以為常的日常生活中，提出新主張，用來解決消費者的困擾，或是創造一種新的生活情境，讓消費者因嚮往而追隨。

例如因應全球暖化的氣候危機，日本家電大廠三洋提出一系列環保主張的電池、充電座、暖爐等，讓消費者有機會為環保盡力，結果大獲好評。

另外，在消費者幾乎已經習慣的「麻煩」中，找到解決困擾的對策，是企業發揮價值造物的具體情境，也是日本企業的拿手絕活。去年文具大廠百樂（Pilot）推出了一款在全世界狂銷二千八百萬枝的神奇鋼珠筆，就是精采的代表作。

用原子筆書寫最大的困擾就是寫錯了要修改很麻煩，百樂因此研發了特別的擦頭，讓修改後的頁面完全不留痕跡。從消費者幾乎已經習慣的「困擾」之中找到商機，是價值造物的成功因素。 台灣Plaza營運長徐安昇對於這些日本的暢銷商品提出觀察：「這些暢銷商品，原理其實都很簡單，可能只是解決使用者生活中的小困難。因此，商品賣不賣有時候不一定在於品牌知名度，而在於是不是貼近消費者心理上或實際使用上的需求。」

造物原則３

Culture文化造物

在三種造物原則中，難度最高的應屬「文化造物」，從企業發展的歷史脈絡中，找到讓現今消費者可以引起共鳴的價值，並以創新的商品型式出現在市場中。

因為推出Wii而聲名大噪的任天堂，被很多人認定是電玩廠商，但是其實任天堂發展至今已經有一百一十九年的歷史。一八八九年創立的任天堂，最早是製作一般老百姓閒暇時娛樂用的紙牌。直到今天，他們仍然一本初衷，認為「娛樂」才是任天堂的本業。即便任天堂內部的天才技術總監宮本茂都認為，任天堂的核心競爭力是「產生新型態娛樂的創意，新科技是充分條件而非必要條件」。

傳承了任天堂創造「平民娛樂」的文化，以直覺操作席捲全球的Wii，從二○○六年十一月上市至今，累計全球銷售量已突破一千三百萬台。因為Wii的驚人成功，二○○六年任天堂創下每一位員工兩億八千六百萬日圓營業額的人均產值，甚至比豐田汽車（Toyota）的七千九百九十九萬日圓整整多出三倍以上。

精準理解力

了解人們甚於人們了解自己

在東京的街道上，隨著季節的流轉，人們常常感受到不同的色彩和味道。山手線各站的月台上，列車行經鶯谷站，站內播放的是黃鶯的歌聲，而到了古鎮武藏小金井，播放的則是江戶時代的歌謠。

重新回到東京暢銷商品的貨架前，審視著架上各種形狀、顏色、材質、功能的商品時，理解著這些商品各自經歷過的造物過程時，不禁讓人讚歎：這些商品背後的造物者，了解人們的程度，可能更甚於人們了解自己！

東京．造物場景

從「製造」的世紀走向「造物」的世紀，東京的地景也因此呈現更豐富的變化。

國際級建築師紛紛推出代表作，為六本木等重新開發的商圈帶來新意。 日本的藝術家也進駐各大樓街區，重塑新時代的街景。

五感造物

運用視覺、嗅覺、聽覺、味覺與觸覺。 進一步取悅消費者的五感，創造新的消費需求，是日本企業的強項。在東京的店鋪中，到處可見日常生活尋常物件，以新的顏色、造型出現：更具實驗性的想法，則錯落在像設計師週、貨櫃展等讓設計師大展身手的舞台上。有些展覽由企業大力贊助，並設定主題，凝聚集體創意，藉此找出市場的新機會。

價值造物

在消費者習以為常的日常生活中，提出新的主張，用來解決消費者的困擾，或是創造一種新的生活情境，讓消費者因嚮往而追隨，是日本許多大品牌擅長操作的手法。近年流行的樂活風、設計師精品、環保風都不約而同地採用價值訴求，為成熟的消費市場注入新的動力。

文化造物

從企業發展的歷史脈絡中，找到讓現今消費者引起共鳴的價值，並以創新的商品形式出現在市場中，是一項高難度的挑戰。傳統的布料、工具、顏色、空間，舊時的娛樂、生活形態，如何與現代的時空連結，是一個高度創意的考驗。[

前二個星期才向許水源學長提到想要做一個幾個移居花蓮創作人聯展計畫，想把移動過程的心境做一與外界朋友的交流，希望能有更多的剌激和互動，並藉以再反省自己的生命、生活的實質意義，聊過之後，偶然的機會中發現酒廠有在11月3日策展一個有關以移動靈魂作為主題的展覽，真是心有靈犀。
於是上星期六就帶著我的小寶貝-寧寧到酒廠深入探訪，在還沒看到展覽前就先踫到石雕家吳孟璋及他台南來的朋友，亂聊了一陣後，進入展場。
這次展覽是我比較希望看到的展題方向，除了邀展的藝術家是屬於具個人風格者，其對長久以來被花蓮視為陌生人的當代藝術、概念藝術，科技藝術而言，無疑讓我心生感動，也覺得似乎在這塊藝術中荒漠有開始落種了。
這次的展出藝術家有賴純純、李美慧、楊炯杕等大師。
其中我對李美慧的大畫、楊炯杕的長版畫特別有感覺。李美慧愛作大畫，給人一種格局寬大的感受。在於她胸中自有的那份大山大水的豪情，據說臨景寫生與現實取象，一直是李美慧繪畫創作的方式。然而，她和一般畫者不同的是：不對現實景象做忠實的描繪與定格的紀錄。她寫生取象，事實上只是借題發揮而已，畫的其實是個人的胸中塊壘。所以她臨景寫生，不隨俗自範，不流行受格，不守成囿學。
鄉居後的美慧，繪畫在其內觀生活裡起了變化。雖然依然喜歡借著畫筆與自然對話，紀錄對話情景中天人之際的覺應和靈動，畫筆卻更細膩了，更無拘於形色之美學了。臨場寫生的山林之景往往成了她定神和淨心之靈修場域。有人常會問她，汝又不寫實，扛著一張百號大畫現場寫生未免太辛苦了，不如拍個照回家，在室內做畫不是更容易經營畫面構成，掌握形色品質嗎？李美慧只是回說：臨場寫生和看照片作畫就是不一樣。譬如說大地綠色的生機和光照靈動的生意，離開寫生的現場後，汝就感受不到。
確實，在當前資訊化的世代，幾乎任何事物都能虛擬，唯獨一樣人無法虛擬，也不能做到，那就是活鮮鮮生命的賦予。因此，李美慧臨場對景寫生，早不再是景象之描繪，也不僅於筆墨上疊色圖像，而更是心象之傳寫，以性靈作畫。
鄉居後的美慧體悟到畫者只是上帝的僕人，必要忠於生命之心，臨景寫生與現實取象僅是她借著畫筆謙虛的傳達萬靈氣象而已。
另外楊炯杕自1999年炯杕計畫以6年時間，預計共12幅，長達6公尺以刻畫台灣東北角海岸的連作——「時光封印」之大型創作計畫這件台灣版畫史上的經典作品，6年後如期完成並於2005年5月12日贏得了法國Saint-Maur美術館主辦的國際版畫雙年展大獎，我第一次看到這件作品時，上面密密麻麻的點和線，眼花撩亂到令人眩目而這每一筆點和線都是以特製鋼針一筆一劃慢慢刻在鋼板上日復一日，猶如苦行僧修行般持續六年不墜12幅連作一字排開，遠觀氣勢攝人，近看筆筆精刻細描、鉅細靡遺，令人讚嘆。

朱平
生活美學實踐家，多年來致力於倡導環保永續、有責任的消費文化觀，先後成立肯邦、肯夢、肯心等公司，近期還開了一間企圖創造有Expectation、Certainty、Curiosity新飲食文化的Nonzero餐廳。

安郁茜
曾於美國多所建築師事務所擔任專案建築師，目前是實踐大學設計學院院長，並與多年來學生群組成「鬆散聯盟」，不定期聚會，分享金工、陶作、縫紉及灌製等手工創作與樂趣。

GQ：兩位覺得一般人的生活美學可以怎麼去建立起來？
安郁茜：與其我去說這個太醜了不要這樣做，倒不如回到最底限，去問我們真正需要什麼，我們所需要的是健康及安全，從健康及安全延伸出來的事情就非常樸素了，我的眼睛可能需要看到綠色，我需要更多的氧氣、更多的綠，所以我需要更多植物，健康的話必須衛生，要衛生的話需要常打掃，所以你的裝飾性要低，但不代表你不能裝飾，你自己有沒有辦法負擔這些基本以外的事情，可以負擔就負擔，不能負擔的時候不要找麻煩，因為你可能傷害了最原始的條件，所以優先順序非常清楚，如果我們的下一代長起來的時候，都能夠誠實面對的話，我們的環境會改觀，下一批決策者，他們會問怎麼樣會讓環境更好。可能在生活的地方需要安靜一點，這牽涉到格局包括色彩這麼用，全部後來的價值及條件都會跟著原來的價值觀走，所以他一定要從最源頭去做，源頭不對時，教什麼方法都沒有用，我可能只是找了一個靈魂上很混亂的人教他使用守則而已。

朱平：其實我們講生活美學很久了，會不會二十年後我們還在講？講其實沒有用，應該要去做，我們需要創意文化的生活，你生活裡面的東西沒有文化創意，你做的產品怎麼會有文化創意？台灣的整個環境沒有太多美感，不同於歐洲，到義大利、北歐都是這樣的生活環境。我建議先從到學學上課開始，先用MUJI的東西開始，再用Color的東西，MUJI可以做Anything they want。我後來還跟一個人提議說，你也可以做完全跟MUJI相反風格的東西，像Versace的衣服。

GQ：想要成功營造生活Style，創意是不可或缺的一環，兩位會建議怎麼切入呢？
安郁茜：透過教育、透過前人知識的累積，我們可以在新的東西裡面透過當時的狀況去發生創意，創意不是說北歐這樣做為什麼我們不這樣做？我們可能要消化過後再這樣做，於是它就是我們的，而不是純粹就吃外國菜，那是沒有用的，因為我們體質可能也消化不了，而造成後來更多健康上的問題。每個新東西出現都可以欣賞，我們知道它的關鍵在哪裡的時候，我們就學到它的關鍵，但不是學它的樣子，所以生活裡面最重要的就是誠實的問自己需不需要，我常常問大家說你真的需要一個客廳嗎？需要321的沙發嗎？同樣30坪的房間，透過不同的格局，來誠實的告訴自己真正生活的需要是什麼。

不是你看到Aveda這樣很好，你回家就這樣做，而是要按照家裡的Concept去調整，這是我們可以學的，於是每個人都會很有信心的生活出自己該有的Taste，然而我們台灣最大的問題，就是很多環境的醜是來自我們錯誤的表面模仿，巴洛克自有它發生的原因，它有皇族、一級的工匠，如果我們東施效顰的話，從一開始就注定失敗。但是沒有關係，我們仰望西方文化，我們覺得他們比較成熟，所以我們抄襲了一部份的表面，這是因為那個年代我們的信心不夠，但我覺得我們信心足夠的年代已經來了，整個中國歷史裡面，現在是所有的人都吃飽了，飽到在那邊發呆不知道做什麼的時候，可以出現各種奇怪想法，我想這大概是中國歷史第一次，你幾乎可以不為了營生、你有絕對的自信可以選擇。

朱平：我是從生意的眼光來看，「We vote what we buy.」我們每次的購物行為都是投票，不要忘記你有這個Power在，如果我們的消費者能覺醒、很有意識的做每個行為，就可以讓這些事情早點發生。所以Role Model需要消費者，所有的改變需要支持，才能流傳下來，台灣消費者就是要去支持這些人，每個人都負擔得起，很多事可以去做。有個年輕人說他羨慕我的生活，我說你現在就可以做，如果一個月的薪水是兩萬五，扣個稅大概是兩萬塊錢，訂兩本雜誌大概要3000塊，一本是你的專業領域，一本是你的Lifestyle；每年去國家戲劇院或音樂會四次，一張800元的票大概要花3200元；一年要買四本書，一本書250元，四本1,000元，接下來一年要出國一趟，沒錢就去便宜一點，香港、泰國、東南亞，三天兩夜去曼谷7500元，全部加起來差不多一萬多塊錢，一個月存1000塊就夠了，你可以過這種生活，把目標訂下來，你的Life就會很不一樣。現在最熱的是Second Life，大家都可以去做，因為一個人要Diversity，讓人家有各種選擇，二十一世紀大家都是Intelligent Shopper，像我們這樣的人大概只有1%，不到二三十萬人，但是你如果到紐約、東京、倫敦就不同，紐約一千多萬人，只要有1%就有一、兩百萬人支持，所以有很多新奇的東西可以生存，台灣沒有辦法，台灣沒有人想做先驅，也沒有信任感，因為我們的文化沒有那個Concept在裡面，我們之前三百多年的文化窮太久了。

安郁茜：所以大家就拼命賺錢，後來到了瘋狂的地步，不知道極限在哪裡，其實擴充到一定地步的時候，你就知道你必定喪失許多事情，不能負擔的時候就不需要擴充，那並沒有損失，所以朱先生講的所有洞見都不是最現成的路，他都要去開疆闢土，但也覺得這樣比較過癮，熱情也是從那裡來的。我們的小孩不習慣面對挑戰，也因此不知道克服挑戰的愉快，所以我常跟學生說你充滿了機會，因為我們遍地都是荊棘，你看到北歐、丹麥的建築和設計，我們不可能跟他們做一樣，你現在訂目標，前面全部是荊棘，你就拿把刀替自己清一條路，於是當你跨步前進一公尺，那將是你這輩子最大的快樂，如果是不錯的想法就去做，等著你的就是困難，做到了就是極大的愉悅，也會更有自信。

GQ：環保是近來相當發燒的議題，想請教兩位，若以生活美學的角度來看待環保這件事，你們的看法是（可針對台灣地區來說或是聊聊世界的潮流）?

朱平：講環保，我覺得有三個觀念很重要，第一，環保有時候會有點不方便，比如說垃圾分類，只要做習慣接受這件事，就不會用麻煩做藉口；第二，你必須接受環保有時候會貴一點，這個貴不是貴得像鑽石那樣，可能只是貴個幾十塊幾百塊，但東西卻很棒；第三，講環保做出來的東西必須是絕大多數人都可以接受，具有美感和設計感，每個人都有自己的Lifestyle，不要強求每個人都變成苦行僧。環保有很多概念，重要是從生活美學角度來看，環保現在很發燒，變得很酷的一件事，如果是其他有機品牌或強調樂活的雜誌來談就不夠酷，由GQ來談，感覺上很有美感、很Fashion，七年級生也比較能夠接受。好比我們講環保，如果只是一般的環保袋縫縫補補，或強調沒有農藥污染的純棉設計，像台灣青衣布掛，那對環保沒有什麼推動力，因為沒人會穿那樣的衣服，為何不想辦法把它變成名牌”訂製服”的概念呢？
要知道，一般人買東西並不是因為對這地球珍惜愛護才來買，大部分人都喜歡美的有質感的東西，而所有名品名店賣的商品也都是有美感有設計的，把環保弄得很自然很儉樸只是少數人，這是錯誤的，沒有理由因為廢物利用因為Recycle，就代表環保是便宜的，如果可以把東西弄得非常有質感有設計，當然可以賣得非常貴。我們也必須了解，買東西不是買品牌、不是買環保，而是買品牌背後的生活美學，也因此我們必須想辦法把環保拉提到生活美學的境界，像LV推出拼布皮包，以廢物利用做成非常漂亮的皮包，就是從生活美學來看環保。

安郁茜：環保絕對是不能回頭的事，家具可以再利用，盡量運用環保材料，這些我們都知道。但一個意識產生後背後必須有政策的推動，光靠民間是不夠的，政府必須要做投資，要有一筆資金注挹，相對來說，民間只是怪獸的小指甲，未來兩百年我們的政府要採取政策性的投資才能鼓勵民間做替代方案。環保是目前地球上碰到一個很重要的Issue，當我們仰望西方世界的環保政策，如果斷章取義立法做環保，那也只是表面功夫，我們真正欠缺的應該是一個大的配套措施。看政府是不是有辦法做示範，或者有完備的政策能推動？否則講50年還是落得空口說白話……觀察全世界的機構在實踐環保上有比較大的躍進，台灣也有很多Try，像是冬山河當初做休閒區時就設置了景觀照明，上頭附設太陽能吸收板，但假如空氣污染嚴重它的有效使用壽命就變低，所以這個做法在宜蘭可行，若換到台北市區，那些吸收板很容易就髒了，保養維護的費用是很昂貴的，如果政府沒有相關政策的配合，想辦法降低空氣污染，就算想做也是有其極限的。

另外，建築工法對應氣候的方法也是可以被檢討，空氣循環是健康的，沒錯，防曬玻璃是比較透氣，沒錯，德國有些案子甚至整棟建築採用大面積的斜面玻璃，這也正是台灣即將碰到的問題，那麼大片的玻璃會造成都市容積率降低，台灣很少有企業願意出Cost讓這件事實現；此外，國外發展了一些省能材料，要用得起這些材料，得看政府的政策上往前看兩百或五百年能投資多少錢，因此要如何讓民間放棄舊功法建立新工法，歸根究底還是在策略上。

GQ：那麼對於實踐環保美學這件事，兩位有什麼實際的建議嗎？
朱平：要創造美學有很多的方法，一個最簡單的東西，只要用點心就可以有美學在裡頭。要想辦法提升環保產品的設計感和美感，而不是從廠商的角度說大家不買就是不環保，也別用環保的口號把人逼到牆角，世界經濟不是這樣發展的，不要100%要求人家，然後自己什麼動作都沒有。像我經常去光顧的那個菜販小胖，有一回我跟他買一把蔥打算回家做排骨湯，他用紙把蔥包得很漂亮，賣蔥像賣花的賣法，你可以說用紙不環保，但如果他是重複的廢物利用，把廢紙拿來包裝呢？這就是一種有美感的環保。又好比日本常被說過度包裝，但只要他們使用不造成污染的材質，既可以製造就業機會，紙張又可以回收，又有什麼不好？又比如賣化妝品的公司，製作過程一定會用到能源，他們可以去計算過程造成的空氣污染或者會排放出幾百噸的二氧化碳，然後在賣出這產品時把東西賺的錢撥一部份捐給專門的團體去種樹，中和掉之前所製造的二氧化碳。
我覺得不要只談環保生活而是美感生活，以環保為理念而做的美感生活，當有同樣理念的公司越成功，越多具環保的產品就會被製造出來，環保一定要精緻化、美感化、世界級化。

安郁茜：當然美學是很重要，經濟發展、公共工程都可以講到美學，美學是一個觀念，如果藉口說因為過去幾千年戰亂沒辦法談這件事，但你看看全世界窮困比中國還要久的某些國家，對美學卻比我們還要堅持、還更要求品質好，所以這是深層結構問題，然而中國人是很現實的民族，現實感一來，美學可以拋棄，環保可以拋棄……所以面對美學這件事，在於我們願不願意給自己在生命當中享受這樣經驗的機會，甚至變成一種執著。
環保和美學這兩件事可以交叉可以平行，但總結來說，環保是一個生存問題，美學是一個態度，所以這兩件事並不衝突，目前雖然我們做不到環保，還是可以有美學態度，只是環保可以用法律規定，態度卻是不能被規範的，要面對環保問題，必須Test整個機制有沒有遠見，至於美學態度是超越生存問題，是形而上的，必須大家吃飽了才能來談。

抽言
朱平：生活風格是很抽象的名詞，我把抽象名詞具象化，生活風格事實上非常簡單，就是看你怎麼花時間，你花時間在什麼東西上面，你如何花你的錢，包括你到哪裡吃東西，你買什麼東西，最近你跟誰在一起吃東西，你跟誰在一起做事情，你交什麼樣的朋友，這都屬於風格的一部份。

朱平：我對餐廳的想法是Organic、Health、Given，我還想把家裡鄉下做的感覺帶出來，但要有設計、Culture在裡面，把不同食物文化的東西帶進來，把吃變成一種Adventure、一種Curiosity，如果要創造一間這樣的餐廳，That’s I want，no menu，因為這樣比較環保，不用準備一堆菜在那邊。

安郁茜：誠實面對自己沒有分數可以打的，沒有怎麼想比較好，或是怎麼想比較不好，說不定他喜歡俗豔的東西到極致之後有一種美就出來了。

安郁茜：如果我在路邊的垃圾場找到一個很棒的東西，大家就會說你瘋了嗎？而這時我說不定看到這個東西的價值開心得不得了，這反映到說我會不會惜物，如果工匠好好的把東西做好，使用者真的感覺到感恩而欣賞，你每次喝水的時候都覺得杯子好漂亮，於是你心裡的感謝跟讚美杯子都會了解，於是杯子放到下一代被另一個人看到的時候，杯子會有自己的光華散發出來。


轉載自GQ2007年6月號129期dialogue單元

水源學長是我來花蓮才透過吉他手polo才認識的朋友，聽說他出社會時，在都市裡的他抗壓性似乎不是挺好，沒多久就從台北搬到廬山，再從中央山脈移居到東部去，在花蓮市區開了一間畫室，取名叫「生活畫室」。十多年過去，又一陣子不見，「水源」在花蓮竟然從畫家慢慢衍變成街頭藝人。
除了教畫還有就是到處唱歌娛人，並竟然從「街頭藝人」成為花蓮KaLa Ok的「媽媽桑殺手」。
今年母親節將到，他的最新的行程是要到花蓮監獄唱歌慰勞裡頭的兄弟⋯ 特別的是，每年母親節「水源」都一定要到「花蓮監獄」唱歌慰勞兄弟.
我偶爾會在他學生下課的深夜去造訪他,常常會有很多個大姊姊還有另一個攝影的學長薛湧大家談天說地,學藝術的人似乎特別感性,每次都聊到欲罷不能,常常就這樣到深更.

易昭文,我們生活創意美學協會的總幹事,
從一塊老舊門板，配上一段海邊撿來的漂流木，在巧思組合下，不用一根鐵釘，單純靠卯榫接合以及鑲嵌的方式，便完成一件充滿創意卻又古意盎然的長椅，令人驚艷；幾根昔日鐵道上的老枕木，和幾十年前常見的木頭電線桿的橫梁組合在一塊，加上牛車木頭輪框的兜合，竟也做成了一張長桌，實在難以想像。千萬別以為這些東西中看不中用，它們可是四平八穩可以拿來使用的家具，而且保證絕對經久耐用。


易昭文以自然為師，一手打造的「自然家具」。他所完成的作品，除了在不同木料的必要接合處之外，盡量不在木料上動刀鋸加以裁切，完全以木料的本來形貌進行組合創作；他在處理木料的表面時，也刻意不破壞其原始外觀，讓木料本身的天然刻痕、樹洞或樹皮紋路，完完全全地展露出來，成為作品中最重要的構成要素。

因為堅持不對木料動刀鋸進行裁切，易昭文說，一件作品能否完成，往往便要靠木料本身機運的遇合，有時候一段木料可能要等上幾個月的時間，才能遇上適合配對的另一塊木料；譬如當他找到一片舊門板時，沒有出現可以和它配對完成合適的家具的其他木料時，舊門板仍舊只是舊門板，等到有一天，一段脫離土地久經日晒風吹的漂流木出現，這段漂流木簡直就是為搭配舊門板而來，於是舊門板加上漂流木，經由創意媒合，便完成了一張長椅，一切都是那麼渾然天成，彷彿兩塊木料原本就是天生一對。

會一頭栽進「自然家具」的創作裡頭，對易昭文來講，是意外卻彷彿也是宿命。現年三十二歲的他，十年前迷上了收藏台灣的古老家具，他所收購來的許許多多古老家具中，有不少由於年久失修，都得經過一番的整理才行，但要找人代為整修這些老家具，不僅所費不貲，經常更是求救無門。他因為喜愛這些老家具，在找不到人修理心愛之物的情況下，也就嘗試著自己摸索敲敲打打，自己客串做起木工來了。也就在這段拆解、組合老家具的過程中，讓他見識到了古早木匠工藝的精巧，進而學習到舊時的卯榫和鑲嵌接合的各種木製工藝技巧。

木頭漆料 健康無毒

大約在二年前，易昭文看著家裡到處堆放的舊木料，突然有一個想法閃過他的腦海：為什麼不將這些舊木料重新組合成家具，讓它們擁有新的生命？於是他動了起來，嘗試將各種舊木料加上自己的靈感，用古早的木匠接合技術，組裝成桌、椅、櫥、櫃等各式的家具。

在重組舊木料成家具的過程中，他發現他對這些舊木料有一份特別的感覺，要動刀動鋸切割它們，心裡實在不願意。但不切割材料又如何做出家具？面對這樣的兩難局面，他的心裡浮現了一個答案：保持自然。於是保持自然便成為他創作家具的最高準則，讓材料自己去遇合，一切順其自然，只有偶遇，絕不加刀鋸強求。「自然家具」的創作理念便如此確立。

在堅持自然的創作理念的同時，易昭文也發現和自然密不可分的要素：健康。木製家具都要上漆，不僅為了美觀，更是為了保護木材使它更經久耐用。然而目前一般家具所用的化學漆，大多是含有毒性的化學物質，吸入體內會對人體造成危害，尤其在家具使用一些時日之後，化學漆的表面會剝落，而剝落的粉末中更含有大量的有害化學物質，容易對人體造成傷害，這種對人體有害的化學漆，當然不能用在「自然家具」上。經過了多方的詢問，易昭文找到一種安全無害，具透氣性又耐熱耐刮的美國進口水性漆料，做為「自然家具」的保護衣，使「自然家具」更能名副其實。


堅持不裁切原木料的「自然家具」，固然獨特唯一且原創性十足，將它當成藝術創作來欣賞或許恰如其分，但就「家具」的觀點來看，總是背離了家具應有的「實用性」，不易在住家中找到合於使用它的位置。因此在實用性的考量下，易昭文的「自然家具」也有實用版的作品。這些實用的自然家具，為了配合各式的尺寸需求，對木料的裁切自屬難免，不過在整個成品的外觀上，他則盡力保存木料的原始面貌，讓完成後的實用家具依然保有木料的自然形貌。

易昭文製作的實用版「自然家具」，都是以接受客戶專案委託的方式進行，客戶告知所需家具的功能要求以及家具所要擺放的位置，易昭文便根據擺設地點的實際尺寸進行創作。易昭文對於最近完成的一件樹幹外形的櫥櫃，自己便覺得相當滿意。