嗯，講回來。
留言版有幾篇留言，是幾個不知死活的小孩子，企圖走進寫作這條死路上
更不知死活的是，他們竟然跑來問我如何寫劇本跟寫小說？
嗯，對於這種神風式的自殺行為，本人給予最高的尊敬與敬佩。
以下閒言閒語，僅供參考，如果當真，恕不負責～XD

我一直覺得，說故事最難的一件事情，不是人物設計、背景設計，也不是劇情設計
最難的是節奏跟氛圍
也就是說故事的順序
看的書多了，漸漸明白一些事情
有的作者就硬有本事把一個人設獨特、背景豐滿，劇情精彩的故事
寫的～亂七八糟！！！
咦，這話頗有自打嘴巴之嫌
沒關係，反正老子臉皮厚，打不死的。

所謂剪刀與漿糊，就是剪貼跟拼湊
也就是節奏感
若說氛圍依靠的是文字的堆砌與氣氛的營造
節奏就是另一種看不見的劇情掌握
編劇必學的法門，那就是『小題大作』
把一個很簡單的事情，弄得很複雜很精彩
有些所謂的經典，說穿了就是個很簡單的故事。
而無論是演出的方式是戲劇或是小說
作者與觀眾之間，都存在著一種『說』與『聽』的微妙關係
當然，戲劇的靈魂該是導演，也就是導演讓觀眾用眼睛『聽』故事
在一般戲劇中，導演跟剪接也同樣掌握著戲劇的節奏
他們正是一般戲劇中，拿著剪刀跟漿湖的人

那編劇或者小說家，一樣也要能架構自己的節奏
沒有節奏，很難有好看的戲。
如果有，他一定是那種拿大獎，然後沒人進電影院看的戲

所謂說與聽，就是作者沒告訴你之前，你啥都不知道
作者告訴你之後，你才可能知道
所以對一個作者而言，最痛恨的事情就是劇透
因為劇透破壞了作者『傳達』訊息的順序
這個順序一旦被破壞，任何劇情都會難看

當然啦，某些戲碼結構比較簡單，強的是巧思，一般好萊塢動作片，或者科幻片
往往賣弄得是聲光跟鏡頭，劇情反倒在其次，如金剛的重製版
大體的劇情走向都沒變，但賣的就是新的動畫技術
畢竟戲劇是導演的創作，這一類的戲劇，賣的就是導演的鏡頭操弄。

不過我想看到奪魂鉅之前，就知道躺在地上的人就是兇手
或者看靈異第六感預先知道布魯斯威利早就死了
或者是看正當防衛的人，預先知道了兇手的企圖
那肯定整部戲都少了很多味道

『說』與『講』是複雜的傳遞結構
故事是一定要說下去的，我在這裡要說多少，我在哪裡要說多少
然後拼湊起來，會整合成一個完整的故事
剪刀跟漿糊這時候就派上用場了
一個故事的發生，必然有『過去』『現在』『未來』
所謂的過去，並不是指已經演出或者寫出的故事
而是指角色在故事發生前的過去。
故事的未來則相反，指的不是故事結束後的未來，而是未演出或陳述的未來
現在，則是故事進行當下的現在。

我要說多少給觀眾聽，觀眾才不會覺得這場沒內容？
我要保留多少，才能吸引觀眾繼續看下去？
我要鋪成未來怎樣的局面，才會讓觀眾對後續的發展有興趣？
一開始說的太多或太少，都會讓觀眾失去看下去的興趣。
而說故事絕對不能是一個平淡的直線
不能每場戲給予的都一樣多，這種連載式的劇情，會讓觀眾預先揣測出後面劇情的進展
聰明點的讀者很快就會跳過這一篇章，直接進入下一章。

零散脫序的故事，會讓觀眾看的一頭霧水。
同一件事情，放在前面先講，跟放在後面再講，絕對不相同
相同的情緒，提前一場跟延後一場演出，也絕對不會有相等的效果
這就是剪刀跟漿湖，也就是節奏的掌控

粗至一整部戲劇小說，短至一小段章節或一場文武戲，都有節奏問題。
節奏抓不好，就不會有好的故事。
所以有些故事，你粗聽大綱跟簡單的人設後，會覺得非常有趣
一旦真的作品完成，不是票房毒藥就是一團亂的小說
原因就很簡單，沒節奏跟氛圍而已

剛進罪惡坑的前幾年，由於不是科班出身的，對於所有專業的技巧、筆法、都沒有很好的概念。
那時有很多點子都是在腦海中幻想的，然而實際下去寫的時候，卻往往發現寫出來的成果非常差
這種差是連自己都不忍卒賭的差
每次看片，總想著這裡應該補一段，那裡應該少寫一點，或者這裡修掉一些會更好，那裡補強一些會更好。
而一直到了闍成跟末世錄結束後的某一天
我還記得是我開始正式寫北辰凰朝，正寫到玉階飛與素還真的第一次碰面那時。
由於要介紹關於北辰皇朝的歷史，很冗長的一段對話。
正想著怎麼處理這段對談時，突然就像開了靈光似的，一種從所未見的視野爆了開來
節奏，就是一種節奏，一種模糊的概念逐漸清晰起來。
忽然明白了，有時一個故事是否好看，不在於對白是否有深度，夠幽默，或者人設特別，故事精彩。
而是在於講故事的順序跟速度，氛圍跟節奏。
說書人理論也就是在那時讓我想通的
故事絕對沒有好與壞，只有講的好跟講的差而已

小說戲劇的節奏沒有一定的規範，更沒有一定的範本
不同的小說戲劇，就有不同的節奏跟氛圍
當時的我最喜歡去研究各種戲劇的節奏
然後發現幾乎每個導演或每部類型的作品都有他們專屬的節奏跟拍子
甚至可以跟音樂搭配起來

舉例來說
動作片、特效片就像是搖滾樂，幾個強烈的重金屬撞擊刺激你的視覺
愛情片就像流行歌曲，平穩然後副歌（經典片段或台詞）讓你朗朗上口。
有的導演作品如同民歌，輕鬆舒服（岩井俊二的部分作品被我列入此行列。）
有的導演的作品像是小調，沒有過大的高低起伏，氛圍也一直保持平和。
當然還有漫無節奏，像是隨意撥曲不成調的藝術片（別懷疑，就是王家衛。）
當然有壯闊如歌劇的雄壯史詩。（不是指斯巴達三百壯士那一類的作品。）

不同的作品有不同的節奏，但是節奏一定要拿捏的清楚。
該高潮的地方要有高潮，不該有高潮的地方有了高潮，那一樣失敗。
這仍是剪刀跟漿糊的工作，把該安插的橋段放置在該放置的地方。
有的作者可以固定同一個節奏，我們稱之為風格
如果覺得自己寫的作品，寫來寫去就是同一種感覺，那不妨可以考慮改變敘事的節奏
通常這樣作的作者會有兩種下場
一是被懷疑冒名頂替
二是成為資源回收場的大戶
不過若能成功找出第二種的風格，那這個作者就真的很了不起了。

三弦 雲林虎尾貓窩