Bike's Blog

星期一（8/28）到新舞台聽雅頌的音樂會，音樂會進場前除了跟以前大學樂團的朋友敘敘舊以外，在門口跟老師聊天的時候，還被老師硬塞了便當一個（其實是老師不想吃便當）。這次的曲目（註）有

Maslanka：晨星（客席指揮：賴孟泉）
貝姆(?)：F小調協奏曲（獨奏：畢正儀）
哈察都量：斯巴達克斯組曲
久石讓：神隱少女
西班牙民謠《塞爾維亞少女》
韋伯：歌劇魅影

大部分的曲子都沒聽過，所以只能憑第一印象寫感想。第一首的晨星明顯是事倍功半的曲子，每個聲部都很多快速音群，而且主題輪流出現在彼此之間，團員們的個人技巧沒什麼好批評的，只是似乎銜接的部份處理得不是很好，沒有層次，有種不知所云的感覺，不知道這跟指揮是客席有沒有關係。除了第一首之外，其他曲子還不錯。下半場的塞爾維亞的少女（雖然我記得原文標題根本沒有提到Sevilla）應該是整場音樂會最熱血的曲子，即使沒看曲目介紹也能輕易地認出那華麗的西班牙鬥牛風格。久石讓的神隱少女一直讓我想到宮崎駿的其他動畫，奇怪，我以前並不覺得他每一部作品有這麼像。哈察都量的斯巴達克斯（Spartacus）也是好聽的曲子，讓我不禁想去找CD來聽。

除了曲子本身以外，另外有兩個地方讓我印象比較深刻。第一是雙簧管，不知道為什麼，從第一首聽起來像嗩吶，第二、三首脫離嗩吶音色，但音準依舊詭異，到下半場讓人聽了還覺得滿舒服，這之間的變化之大，讓人匪夷所思（不過還好整個曲線是向上的）。另一個則是豎笛，本來一直以為是新舞台的大廳結構對豎笛不友善，之前校友團演出的時候一直被批評豎笛太小聲，不過自從星期一聽到雅頌清楚的豎笛聲之後，看來似乎還是自己的問題，該回去反省了・・・

註：由於沒買節目單，所以上面的曲目是從網路加上自己的記憶合成的，不過總記得小號協奏曲的作曲者好像不是貝姆・・・

結束了。

第一次在新舞台演出，舞台上的燈光好熱，一邊流汗，一邊又口乾舌燥到簧片發不太出聲音，狀態不是很好，中場休息時不禁在後台狂喝水。

所幸大家的演出比原先預想的要好，雖然缺點還是不少，不過跟前一天團練時相比，真的好很多，所以現在心情很好。安可曲第一首的波麗露，昨天還處在完全不能聽的狀態，所以今天居然能平安無事走完，真是讓我感動到想擁抱舞台上的所有人。

最後感謝有來捧場的朋友們，希望你們不要被嚇到以後不敢來。

前陣子就有聽說德勒斯登管絃樂團要來台灣演出，可是一直不知道是什麼時候，今天看到的消息是說十一月，而且還不只德勒斯登，俄羅斯的聖彼得堡愛樂以及荷蘭的皇家大會堂也是十一月要來。三者的曲目目前是：

德勒斯登
・布拉姆斯：第一、四號交響曲
・貝多芬：第三號《英雄》、第六號《田園》交響曲

聖彼得堡
・柴可夫斯基：第五號(?)交響曲
・蕭士塔高維契：第五號交響曲

皇家大會堂
・貝多芬：第八號交響曲
・馬勒：第一號交響曲
・德弗札克：第九號交響曲
・史特拉汶斯基：《春之祭》

糟糕，都想去聽・・・

雖然聽古典音樂是我的興趣之一，不過其實古典音樂所包含範圍很廣，有眾多的作曲家以及他們各自不同的風格，以形式來說也可以分為管絃樂、室內樂、聲樂、各種樂器獨奏等等，像是鋼琴獨奏，就是我比較少聽的部分。

今天與同事Y到音樂廳聽齊瑪曼（Krystian Zimerman）的獨奏會，大廳難得地大爆滿，從二樓到四樓滿滿的都是人，因此觀眾鼓掌時的聲音也顯得格外大聲。這場音樂會是齊瑪曼慶祝自己五十大壽所辦的世界五十場巡迴的其中一場，今日的曲目從古典時期的莫札特一直到二十世紀的拉威爾與蓋希文，當然，還有齊瑪曼拿手的蕭邦。

不同於節目單封面那張略顯嚴肅的特寫，上半場的齊瑪曼有一些有趣的小動作，像是彈到第一首莫札特K330的最後，右手一伸要大家先不要鼓掌，然後才繼續彈完最後的幾個音，這讓許多人不禁會心一笑，不過下半場他收起了玩笑的心情，轉而嚴肅認真地面對蕭邦。我認為上半場他的表現已經非常好了，沒想到下半場的他讓我對他的敬意更加深了一層。雖然是自己不熟悉的曲子，也是自己不熟悉的演奏者，但是隨著音樂的進行，一種莫名的感動還是直入我心。我不知道究竟是因為蕭邦寫的好，還是因為齊瑪曼彈的好，不過我想應該是兩者都有。齊瑪曼在最後也很大方地送給觀眾兩首安可曲，第一首是蕭邦的第四號敘事曲，第二首（聽說）是Grażyna Bacewicz的第二號鋼琴奏鳴曲，是首風格相當現代的曲子。

音樂會後的簽名會，本來只簽前一百名，不過最後齊瑪曼還是簽完了所有的人，我想三四百人應該有吧；音樂會中他才剛彈完這麼多曲子啊！真是辛苦了。聽說最後甚至也不限只簽一件了，Y的朋友或許會後悔沒有繼續撐到最後，不過不幸中的大幸是他還有明天的大師班。

與同事P，喔不，同事S共事了將近一年，直到今天我才發現他有在聽古典音樂，而且似乎還是聽了很久的那一種。我們聊起了不知道誰貼在門口白板上的NSO指環宣傳海報，也聊到了他家的兩套指環（蕭提與卡拉揚），還有當兵時被螞蟻蛀掉的一堆CD等等。「什麼人聽什麼音樂」應該很難如「什麼人買什麼車」般容易分辨吧。

最後我向他借了他唯一放在公司的古典音樂CD－－韓德爾的神劇「Solomon」，而且第二片還不知道到了哪裡去。我笑著問他，是因為喜歡這一首曲子才取這個名字的嗎？他說他是取了名字之後才知道這首曲子的。我很少聽韓德爾，對他的印象除了水上音樂與皇家煙火之外，只剩下讓英皇喬治二世起立的哈利路亞。這幾首音樂課本中必提到的曲子一直給我華麗與過度裝飾的感覺，我想這也是為什麼我一直覺得對他的音樂有種隔閡感。但是這首神劇卻打破了我對他的刻板印象，我似乎聽到了韓德爾真正的才能所在。我想，該去把彌賽亞找來聽聽了。

2006-06-16 更新：今天拿到了一直躺在同事S抽屜裡的第二片，原來耳熟能詳的席巴女王之進場是出自這首神劇啊。

星期五（6/2）晚上去音樂廳聽了魯道夫・巴夏（Rudolf Barshai）與 NSO 的音樂會，曲目有貝多芬大賦格曲、包羅定第二號弦樂四重奏、與柴可夫斯基第一號弦樂四重奏，皆為巴夏親手改編為弦樂交響曲。除了貝多芬的那一首我不是很熟悉以外，其他兩首都是我相當喜愛的曲子，也因此對這場音樂會特別好奇，不知道改編給樂團演奏會是怎樣的風貌。

實際聽過之後，感覺很奇妙。整體音響效果介於弦樂四重奏與管絃樂曲之間，有時候像是交響樂曲的弦樂齊奏片段，有時候又很不像。由於同一聲部人數增加，而且加入了低音大提琴，所以（當音準準的時候）整體和聲比較厚實，強弱對比幅度也能拉大，但是也由於每一個聲部現在是齊奏，原本四重奏中個人的詮釋空間也因此被壓縮，像是包羅定的第一樂章就變得・・・嗯・・・有點慘。不過雖然整個改編與演奏並不是完全令人滿意，但也不失為一個有趣的體驗。

昨天晚上到城市舞台聽「東海大學音樂系管樂團定期音樂會」（唔，名稱好長），雖然在台上演出的朋友的自評是很糟，不過我倒是覺得還好，畢竟是音樂系的學生，基本技巧還是比一般學生樂團好的，而且曲子本身很好聽也很親民，短笛（長笛首席）在上半場的一段大 solo 令人印象深刻。除去有人音不準以及一些 solo 的小出槌，基本上還是一個不錯的音樂會。當然，如果以準職業級的角度來看，的確還是有不少進步的空間。

比起台上的演出，比較令人不滿的是觀眾席，一群國中生整班被帶來聽音樂會（也許是有老師在台上），因為下大雨而遲到這點可以理解，但是在下一首曲子開始後還有人在移動就令人不太愉快了。更糟糕的是中場休息時整個觀眾席就像遊樂園一樣，有人到處跑來跑去並大聲叫喊，這又不是在學校兩堂課中間的下課時間・・・

另一個插曲是，本來應該是一起去的另一個朋友居然記錯地點，跑到市政府的親子劇場去了，而且還遇到交大管樂團的演出，不過也拜他所賜，不然我還不知道親子劇場在哪裡。

今天晚上，經由朋友的朋友的介紹，來到了一家很妙的 CD 店－－新天新地。為什麼說這家 CD 店很妙？因為第一，它沒有招牌；第二，它位於善導寺附近一棟八樓公寓的頂樓加蓋；第三，你必須打電話給老闆請他開一樓大門才進得去。聽說以前這家店在忠孝復興站附近，但是由於租金太高以致於入不敷出，所以才搬到了目前的位置。店內沒有 DG、Decca 等大廠，陳列的絕大部分都是歐洲小廠牌，這些廠牌資本或許不大，演出者或許不那麼知名，但是演奏出的音樂並不見得比知名樂手差。更棒的是，幾乎所有陳列的 CD 老闆都有試聽片，可以現場放給你聽，聽喜歡再買，不用擔心買到地雷片。老闆本身對音樂淵博的知識不但可以從一張 CD 介紹出其他很多張，還可以陪你從聲樂聊到器樂，從古典聊到爵士，從演奏聊到音響，在這家店不怕聽不到好音樂，只需擔心不小心錢包失血太多。在店中還聽到一片 1902 還是 1911 年的拜魯特指環現場錄音，雖然樂團的部分幾乎完全不能聽，不過獨唱的部分真是漂亮地令人印象深刻。最後，我買了一張豎笛、手風琴、曼陀鈴與低音號的四重奏，今天以前，我還真不知道豎笛跟手風琴的聲音可以這麼合。在老闆的部落格上有介紹另一張今天聽的某個俄羅斯合唱團（有試聽），這個合唱團的演出讓我到回家後還念念不忘，也許下次該把這張也買下來。

延伸閱讀：
・古典音樂的新天新地

這一週真是忙碌的藝文之週，繼達文西密碼與西城故事之後，今天則是到了熟悉的國家音樂廳，聆聽由夏漢（Gil Shaham）、莫克（Truls Mork）與布朗夫曼（Yefim Bronfman）所帶來的小提琴、大提琴、鋼琴三重奏。三位不愧是國際級人物，個人的技巧與音色不用說，彼此之間的配合也天衣無縫，雖然私心覺得論默契還是差了包羅定四重奏一截，不過其實也難以挑剔什麼。上半場的舒伯特很棒，下半場的柴可夫斯基更棒，「一個偉大藝術家的回憶」最後的結尾真的有種斯人已遠的感覺。看著行事曆，下星期還有兩場音樂會，為什麼不知不覺都擠在這段時間呢？

由於在上週的運動會中擔任工作人員，公司發了最近在國父紀念館演出的音樂劇「西城故事」（West Side Story）慰勞大家，以前就已經久聞西城故事的大名（畢竟這是伯恩斯坦的著名作品之一），本來前幾個星期就有朋友詢問是不是要一起去買票，但是那時候看到票價不禁讓我皺起了眉頭，最後沒想到居然是藉由這樣的機會看到現場演出，真是冥冥中自有天意。

從星期一收到票，到實際看演出只有兩天的時間，其間雖然找到了卡娜娃（Kiri Te Kanawa）與卡列拉斯（Jose Carreras）的版本，不過只聽了一小半，對劇情也完全不熟悉，只知道是從莎士比亞的羅密歐與茱麗葉改編而成，但最後在實際看演出的時候，發現即使沒有事先預習，也完全不影響對整齣劇的理解。整體來說，我覺得這是相當吸引人的一齣劇，有著動聽的音樂、精采的舞蹈，每個演員的表現都非常出色，有樂團現場伴奏也是個奇妙的體驗。劇情方面，除了男女主角夾在兩個互相敵對的團體間的苦戀以外，也點出了移民與青少年幫派問題。即使在這齣劇首演後接近五十年的今天，移民問題依然是美國的燙手山芋，前幾天看到了一篇新聞－－「墨西哥勞力 七分之一在美賺錢」，不知道鄰近台灣的東南亞地區出外討生活的比例又有多少？

演出結束後，在櫃檯花了 350 NTD 買了張 Sony BMG 出版的首演卡司 CD，但為了寫這篇心得報告而在網路上查資料時，發現博客來只賣 288 NTD，雖然不至於心情低落，不過還是不禁在想自己平常買 CD 的經驗也不少，怎麼還是會這麼衝動呢？而卡娜娃與卡列拉斯的版本，我覺得錄音效果聽起來是比首演卡司這張好的，卡列拉斯唱抒情角色總是很有說服力，只是卡娜娃聽起來就像在聽歌劇一樣。當然可以的話最好還是看現場，畢竟 CD 還是無法把精采的舞台效果也一併呈現出來。（西城故事有出 DVD 嗎？）