Bike's Blog

剛剛在德國之聲（Deutsche Welle）看到這張圖片時，差點以為又在宣傳它的克林貢語言版，原來是芬蘭的搖滾樂團 Lordi 贏得今年歐洲歌唱大賽（Eurovision）的新聞照片。雖然搖滾樂並不是我喜好的音樂類型，不過這首歌還滿好聽的。再仔細看看，發現他們其實不是克林貢人，是強獸人（Urukai）啊！

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今天看到聯合報的新聞，NSO 今年九月要演出華格納的指環全集，喜愛華格納的人，應該都會興奮到無以自拔吧。

NSO尼貝龍指環 「聽得下巴掉下來」
為慶祝國家交響樂團（NSO）成立20周年，音樂總監簡文彬史無前例將全本華格納歌劇「尼貝龍指環」，搬上國家音樂廳舞台，該劇全長15小時，多位今年「拜魯特音樂節」的超級明星都會來台共襄盛舉。

該劇分「萊茵黃金」、「女武神」、「齊格飛」、「諸神黃昏」共四部，從9月15日演到24日，為了怕入門樂迷「消受不起」，NSO安排了「菁華版」選粹，9月28日演出。

NSO 的網站有更詳細的資訊，不過還沒列出票價。

上個星期，終於從美國回來的同事手中拿到了期待已久的 Avenue Q 以及這一片 English Country Dances -- From Playford's Dancing Master 1651-1703。English country dance 雖然名為鄉村舞曲，但是實際上卻是宮廷音樂，英國女皇伊麗莎白一世某次下鄉巡視的時候，看到村民跳舞的樣子覺得很喜歡，於是引進英國宮廷，遂成為當時貴族與上流階層之間的流行，dancing master 們（等同於現在的舞蹈老師）編撰了新的舞曲，而由 John Playford 父子所出版的一系列 The Dancing Master 教本中，則記載著當時流行的音樂旋律與舞步，一直流傳至今。

自從看了 BBC 版本的傲慢與偏見後，我就開始對這一類音樂感興趣，尤其是在 Netherfield Park 舞會中 Lizzie 與 Darcy 所跳的 Mr. Beveridge's Maggot（註），旋律本身就好聽，其後的變奏更是增添不少滋味，巧合的是，在也是由 Jane Austen 的小說改編的 Emma 電影中，男女主角 Emma 與 Mr. Knightly 也跳了這首曲子，大家真是有志一同(笑)。這片 CD 是我目前唯一能找到 Mr. Beveridge's Maggot 的版本，雖然我最喜歡的還是 P&P 的版本，不過畢竟聊勝於無，而且除了 Mr. Beveridge's Maggot 以外，其他的曲子也相當好聽（Amazon 上可以試聽）。

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貝多芬的第九號交響曲是他的九大交響曲中的最後一首，大多數人即使不熟悉前三樂章，對第四樂章「快樂頌」的主旋律還是能朗朗上口，甚至許多人只記得「快樂頌」的名字，而不知道其實這首交響曲的正式標題應該是「合唱」。（由來當然是因為貝多芬前無古人地把人聲加入了交響曲）

今天晚上在國家音樂廳聽了台北世紀交響樂團與合唱團的演出，曲目除了貝九之外，還有貝多芬的合唱幻想曲。由於樂團本身的人就很多，再加上一共動用了三個合唱團（台北世紀合唱團、新竹市立混聲合唱團、台北縣教師合唱團），舞台上滿滿的都是人，數數台上樂團加合唱團將近三百人，先不論演出細節，光是氣勢就值得讓人致意。大樂團加上大合唱團，演出到高潮的時候，只有一個爽字可以形容。上一次聽到這種大陣仗已經是多年前 NSO 演出布蘭詩歌的時候，那是我第一次體會到聽現場跟聽 CD 會有多大的不同，直到現在還讓我念念不忘。

不過爽歸爽，不代表沒有缺點。譬如說弦樂與管樂的速度不一致，這在第二樂章時最明顯，弦樂在趕拍，管樂在拖拍，一拉一扯總覺得整首曲子快要解體。另外，四位獨唱除了女高音比較讓人能接受外，其他三位或多或少聽起來都怪怪的，而合唱幻想曲的鋼琴獨奏聲音也似乎太糊了點，其他還有一些小缺點就不多加敘述了。不過話雖如此，整體來說還是一場值得聽的音樂會，畢竟兩百元的票價，台上每個人還分不到一元，也不好意思太苛刻。

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話說二月的時候看到了 WOW 玩家製作的 The Internet Is for Porn 影片狂笑地無法自拔後，就開始對這首歌曲的來源產生了興趣。歌曲出自於一齣百老匯音樂劇「Avenue Q」，故事描述著初出社會新鮮人 Princeton 與他在 Avenue Q 的鄰居們在工作、愛情、人生上所遭遇到的各種問題與徬惶不安的心情。據說在舞台上以真人與布偶一起演出，同時呼應了主要角色的年紀－－二三十歲的「芝麻街（Sesame Street ）世代」。不過我現在還沒有機會真正看到這齣音樂劇，但光是音樂本身就很動聽，而歌詞更是如此幽默，如此諷刺，如此一針見血，再加上自己年齡的關係，更是容易與歌詞產生共鳴－－「這不就是煩惱我已久的問題嗎？」一方面很高興即使在地球的另一端也有人抱持著與自己相同的想法，但另一方面自己的煩惱還是自己才能找到答案。

延伸閱讀：
酪梨壽司翻譯了三篇歌詞：「Schadenfreude」、「There's a Fine Fine Line」與「If You Were Gay」，翻得很傳神，非常值得去看看，而且最近播放的音樂還是 There's a Fine Fine Line。

週六練完 Rienzi 之後，不由得又想開始抱怨華格納。為什麼他總是喜歡寫些銅管飆 fff 長音，然後木管拼死拼活但完全是當背景的曲子？（好啦，我也知道這些音本來是寫給小提琴的，不過還是讓我抱怨一下）自從高三練了唐懷瑟序曲，整整三頁上上下下的快速琶音（不是三小節，也不是三十小節，是三頁！），就讓我對華格納完全失去好感。我還記得當時老師興高采烈地在台上說「這裡一小節打兩拍」，而台下的我們每個人臉上都一堆黑線。即使練了一整個暑假的琶音，最後在台上還是完全遜掉了；畢竟能力不足，這也是沒辦法的事。這個經驗讓我領悟到一個道理：有些曲子，還是在台下當聽眾就好了。

這次又是華格納，看著長笛靈巧地吹奏出一連串的音符，被從第二部叫來幫忙的我只能望著第一部譜上一整串的六連音，手指亂動，舌頭快抽筋，但就是沒幾個音有吹出來的。「這不能用單吐，要用雙吐！吐哭吐哭吐哭・・・」曾經是小號手的老師喊著，也被叫來幫忙的雙簧管哀怨地說：「老師，我不會雙吐。」我與第一部的學妹不禁暗暗附和「我們也不會～」

略過了快速音群，老師轉而練起了某個長音。隨著各聲部逐漸加入，樂團發出了厚實和諧而層次豐富的聲音。「你們聽，這個和聲寫的多好，這才是華格納，你們剛剛吹的是什麼東西？」唉，為什麼每次當我想要開始咒罵華格納的時候，就會讓我聽到美妙的旋律或和聲呢？

今天晚上，暫時拋下手邊的工作（雖然說代價是明天去加班），到國家音樂廳去聽羅林・馬捷爾（Lorin Maazel）客座 NSO 的演出。馬捷爾並不是我熟悉的指揮家，所以當我聽到他被稱為神童，十一歲就登上指揮台，這次（台北與新竹兩場）的演出費要價新台幣一千萬時，著實嚇了一跳。今晚的曲目有柴老的羅密歐與茱麗葉、小提琴協奏曲、以及穆梭斯基／拉威爾的展覽會之畫。音樂會開始之前，因為展覽會之畫是我比較不熟悉的曲子，本來還擔心會睡著（註），不過令人意外地，後來讓我晃神的居然是柴老的小提琴協奏曲。雖然可以聽得出來獨奏者的莉迪亞・拜希（Lidia Baich）很努力，但是身為職業演奏家，很多時候不是光靠努力就夠了。同樣的曲目，讓我想起上次諏訪內晶子與 TSO 的演出，不過同行的朋友說幾個月前林昭亮在東海的演出更在二人之上，那時因為時間（週三）與地點（台中）的關係所以沒有去，現在想想還真是後悔。（不過拜希的安可曲還是不錯的）

下半場的展覽會之畫應是今晚的重頭戲，NSO 出動了大批人馬，光是低音大提琴就有八把，許多平常不常見的樂器也都出現了，像是薩克斯風（好聽！）、低音豎笛、上低音號等等，呈現出來的音響效果相當好，只是我還分不出來這到底是樂團好、指揮讚、還是作曲家本身厲害，或許是三者相互輝映吧。我一直到結束後才發現馬捷爾是完全背譜演出，難怪他的動作能夠這麼大而流暢，甚至看起來有點華麗。雖然我沒有很喜歡上半場的柴可夫斯基，不過下半場的演出的確讓我印象深刻。最後的安可曲相當耳熟，我可以確定至少有一段時間我常常聽這首曲子，不過現在實在想不起來曲名，等我想起來再回來補充。

註：會擔心這個，是因為以前曾經差點在聽柴老的第一號鋼琴協奏曲時睡著；那是我第一次聽這首曲子，當時年紀小，不懂得事先做功課，後來聽 CD 又聽了好幾次，都覺得這麼好聽的曲子，怎麼可能會睡著，不過就是這樣發生了。這件事後來一直讓我引以為戒，在聽不熟悉的曲目之前，都會盡量先去找錄音來聽。

下午去聽了 NSO 的蕭士塔可維奇系列第六場音樂會－展翅的巨鷹，結束之後心情是又悲又喜。悲的是曲目中蕭士塔可維奇的第一號鋼琴協奏曲與第十五號交響曲都是讓人聽了會難過的曲子（註：並不是樂團太差讓人聽了很難過），喜的是拿到小號帥哥納可里亞可夫的簽名，幾年不見還是很帥啊，哈哈哈哈哈。

最近重灌了電腦之後，裝起了以前沒裝的騾子，在網路上找尋這幾年的 DCI 決賽錄影。由於高中時參加了學校的室外樂隊，也就是從那時開始知道了 DCI 這個比賽。DCI 的全名是 Drum Corps International，中文似乎翻譯成「國際鼓號樂隊聯盟」。雖然名稱中有「國際」二字，但是實際上應該算美國當地的組織，畢竟整個鼓號樂隊（也就是台灣的「樂旗隊」）運動也是在北美最為興盛。

DCI 每年都會舉辦比賽，其中最引人注目的就是八月份的 Division I 決賽。Division I 是 DCI 的所有組別中規模最大（每隊最多 135 人），也是演出最為專業的組別。附帶一提，台北樂府曾經參加的是 Division III。

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雖然最近 project 很趕，不過今天晚上還是去了國家音樂廳聽包羅定絃樂四重奏的六十週年環球巡迴音樂會。包羅定絃樂四重奏的大名一直是如雷貫耳，但是從來沒想過能有機會聽到他們的現場演出。能發現有這場音樂會也是個偶然，已經好一陣子沒注意音樂會消息的我，上個月在看到兩廳院電子報的帥哥小提琴手時因為好奇而點了連結，連帶發現包羅定絃樂四重奏也要在十月演出！剛看到甚至不太相信自己的眼睛，不過驚奇過後當然就是一邊像白痴一樣傻地笑著一邊在網路上訂了票。

包羅定絃樂四重奏不愧是國際一流的室內樂團，演出無懈可擊。演奏剛開始的時候，我幾乎以為自己是在聽 CD，但更多了錄音無法完全表達的現場活力。團員本身的演奏技巧當然不在話下，不過更讓人印象深刻的，是四人之間的默契。四把樂器的音色幾乎融合在一起，樂句之間流暢如流水，音量的平衡也非常好，在不同樂器之間輪轉的主題很清楚，每個樂器都恰到好處，聲音不多也不少。如果不是親眼看到台上有四個人，甚至覺得是只有一個人在在演奏著名為「絃樂四重奏」的樂器。

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