Bike's Blog

尋找滿月（満月をさがして，從我妹那邊偷連圖檔 :P）是由種村有菜的同名漫畫改編，長達 52 話的長篇動畫。從小到大，雖然沒有特別討厭看少女漫畫，不過也沒有特別喜歡過，尤其是對這一類女主角眼睛可以佔臉 1/3 到 1/2 大的畫風，實在是有點感冒。不過在同事 B 先生的大力推薦之下，我還是向他借了光碟回家。

女主角神山滿月是位喜愛唱歌的 12 歲少女，但她卻不幸罹患了喉癌(?)，只剩下一年的生命，兩位原本被派來監視她的死神タクト與めろこ，最後卻成為她的好友，並將她變身成未來健康的 16 歲身體，幫助她完成成為歌手的夢想。由於原作是在少女漫畫月刊 Ribon 上連載，讀者取向是低年齡層的小學女生，前半段的劇情真是無邏輯地可怕，我看了兩話之後幾乎看不下去，還是 B 在旁邊叫我一定要堅持下去，努力了幾天之後，今天晚上我終於將 52 話連同 OVA 一起看完了！劇情分水嶺在滿月到美國尋找兩年不見的暗戀（相愛？）的兒時玩伴英知的時候，在此之前的劇情都可以完全不用花大腦看過去，在美國（每個人都會說日文，真好）英知已不在人世的消息帶給滿月極大的衝擊，也打亂了原本各個角色之間勉強維持的平衡關係。雖然說由於作品本身低年齡層取向的關係，最終劇情走向不可能太過黑暗而破壞觀眾純真的幻想，女主角滿月當然最後還是在眾人的協助與激勵之下重新站了起來，最後也是以 happy ending 結束，但是看著各個角色遭遇如此重大變故之後內心中的掙扎與改變，讓我也不禁開始思考，當某一天發現支撐自己一切的生存目標原來根本不存在的時候，自己會有什麼反應呢？如果朝這個方向更深入地描寫下去，或許也能成為另一部不錯的作品。（當然，目標年齡層也無法太低）

另一方面，如果不是滿月的回憶單方面美化了英知，我想英知一定是蘿莉控，一個 16 歲少年會對 10 歲小女孩說了這麼多次「我喜歡你」，還有什麼其他解釋呢？我完全沒有看過漫畫原作，不過我想英知的性格動畫應該不至於與漫畫差太多。再來就是いずみ，雖然一開始登場時他實在是個令人討厭的角色，不過看到後來發現他也是個滿複雜的角色，雖然動畫並沒有在他身上多加著墨，不過我想他的故事如果再發展下去應該很有意思。好久沒聽到緒方惠美的配音，好懷念，突然想去找幽遊白書出來看，不過這是題外話。

在羊男的咖啡館看到這段影片，我即使沒玩 WOW，也還是覺得這實在太讚了！（哇哈哈哈哈哈哈哈・・・）

後記：找到歌詞了，原來這首歌出自 Avenue Q 啊！

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春節期間，連續看了兩部空戰動畫：戦闘妖精雪風與 Macross Zero。聽說兩部動畫推出的時間差不多，都是 OVA，也都是五話結束，題材也都是以戰機為主，不過這兩部動畫的走向卻是完全不同。

戦闘妖精雪風的畫風寫實，各種設定也很細膩，甚至製作人員還特地到航空自衛隊取材收音，不愧是 GONZO 十週年紀念作品，處處感受到製作人員對這部動畫的用心程度。只是美中不足的是，這部動畫的劇情實在不知所云，看到後來是越看越不懂，我個人覺得最後一話難以理解的程度比人類補完計畫有過之而無不及，也許要看了原著小說之後才會比較了解。（但是小說目前沒有中文版・・・）

相反地，Macross Zero 的劇情就好懂的多，一般空戰場面也有相當的水準。戰機能變形也是賣點之一，只是每次變形的時候，感覺都好像要解體一樣，再加上不論敵我，每架戰機的反應速度都快的驚人，讓人實在感覺不出來有駕駛員坐在裡面操縱，合理性比較不足。另外，由於監督的河森正治也是地球少女アルジュナ的監督，所以除了地球少女的部分場面有被拿來運用以外，這部動畫也參雜了不少回歸自然的意味。

五話的長度對於這兩部動畫來說似乎都太短了，造成兩部作品的劇情都是跳躍式進行，只是跳多跳少的差別而已。除了同樣優秀的空戰畫面以外，兩部作品也各有優缺點。我妹的評論是，一個是寫實性動畫，另一個則是娛樂性動畫，所以孰優孰劣，只是端看個人喜好不同罷了。

地球少女アルジュナ是部說教味濃厚的環保動畫片。與宮崎駿不同，這部動畫對於環境保護的描述與說明更為直接而淺顯。主角有吉樹奈本來只是個普通的高中女生，不知道為何被謎樣美少年(?)克利斯（クリス）選上，被告知說她應該要消滅魔鬼拉賈，拯救地球免於毀滅。本來如果是一般動畫的話，劇情的走向應該是打倒幾個拉賈小頭目之後，之後挑戰中頭目，最後打敗大頭目後，大家過著幸福快樂的日子。只是每當樹奈要打倒拉賈的時候，克利斯老師三不五時就在旁邊冷語道著「真是愚蠢」「你雖然有耳朵，卻不了解我說的意思」等等，說實話，不只主角樹奈不了解，身為觀眾的我也是一臉困惑啊！最後，在神戶市毀滅之後，眾人才得知原來拉賈是扮演著類似地球清道夫的角色。既然這樣，那就應該一開始就說清楚嘛！

總之，這並不是部娛樂性很高的動畫，尤其不適合在吃飯的時候看。

等了好一陣子，終於等到了這部夢想以久的動畫。想當年第一次玩到 FFVII 的時候，光是看到那流暢如電影般運鏡的過場動畫就已令人感動不已，更別說每個角色的極限技，各種召喚獸，還有這一代特有的魔石系統．．．等等。雖然最後還是因為語言的關係只玩了一半〈不過倒是有看完攻略的劇情〉，但 FFVII 依然我心目中的經典遊戲之一。



隔了這麼多年之後，Square 終於學乖了，將足以自傲的 3D 動畫技術放在受玩家歡迎的主題上。姑且不論主角們那些無視地心引力的招式是否合理，論畫面效果，這部動畫絕對值得給滿分。不論主角還是配角，男的帥，女的美，帶著憂鬱眼神的 Cloud 真是超迷人的。戰鬥場面也是非常精采，每個人都像超人一樣飛來飛去，不過有個小缺點就是所有人的動作實在太快了，經常只覺得畫面一片電光石火，也看不清楚到底雙方到底用了什麼招式。也許這也是為什麼 Square Enix 直接出 DVD 的原因，以便大家用慢動作欣賞。不過還是想說一句：「這種畫面不能在電影院的大螢幕看實在是太太太可惜了。」

不過另一方面，動畫的劇情方面倒是顯得比較單薄，而且那個手機的置入性行銷實在很礙眼，雖然聽說 Cloud 是這一款手機的代言人，可是覺得動畫中段的那一段手機 360 度大特寫實在很突兀。如果沒有玩過 FFVII 或是不知道遊戲劇情及人物關係就直接來看這部動畫，可能會看不太懂。動畫中並沒有提到遊戲中已知的部分，像是那間教堂、Aeris、魔石、還有神羅公司等等。以動畫短短約一個半小時的時間，應該也很難完整交代出來。最後就是，Loz 的手機鈴聲實在是太妙了！出現的時機也剛剛好，讓我忍不住在螢幕前拍手大笑。

有玩過 FFVII 的人都應該要來看這部動畫，喜歡看 Matrix 的人應該也會喜歡這部動畫。其他的人可以先看一遍，然後到巴哈 FF 精華區惡補過 FFVII 劇情之後再看一遍。還是老話一句，這樣的畫面，不看實在太可惜了。

幾個星期前曾經提到過一部武士動畫－サムライチャンプルー（有人把它翻譯為「雜燴武士」），那時候提到它的劇情靈感來自於黒澤明代表作之一的七武士，不過後來發現弄錯了，真正改編自七武士的是下面要介紹的這一部動畫。



SAMURAI 7 是日本動畫公司 GONZO 的作品。GONZO 的第一部作品─青色六號─是在我大一的時候推出的，之後又陸陸續續推出了 Hellsing、戰鬪妖精雪風、LAST EXILE 等等，之前也曾經提到過的巖窟王以及最近播出的動畫版バジリスク～甲賀忍法帖～也是他們的作品，這家公司事業真是越做越大(笑)。

SAMURAI 7 的劇情大致與電影相同，七名不得志的武士被農民雇用，來幫助他們保衛村莊不受強盜迫害。與電影不同之處除了劇情更豐富以外，時代背景也移到了未來，所以原本是肉身的強盜們在動畫裡成為了全身機械化的機器人武士，而京城則是前次大戰遺留下來的大型飛行戰艦，許多打鬥場面也就變成了人類（七武士）與鋼彈（強盜）之戰。不過雖然對手是鋼彈，但是主角們每個人都擁有削鐵如泥的寶刀，切敵人好像切豆腐一樣，整個場面看起來相當爽快(笑)。

動畫的人物設定與描寫相當鮮明，每個人物都相當有特色。主角群當然不在話下，即使是身為配角的綾麻呂（アヤマロ，右京的老爸），也充分表現了他商人的性格。此外，配樂也相當有特色，太鼓的運用充分表現了戰場的氣氛。

動畫中，身為軍師的堪兵衛（カンベエ）及第二智囊的五郎兵衛（ゴロベエ）說了不少有寓意的話，不過我最喜歡的是菊千代（キクチヨ）在村中對眾人大喊「農民本來就是卑賤自私的」的那一段。站在武士或是一般觀眾的立場，應該會對萬造的做法不以為然，但是農民們也是以他們自己的方式在討生活；事實上，片中的每一個角色（即使是強盜）都在時代中努力求生。善與惡之間的界線在日本動畫片中經常是模糊的，沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，這一點與善惡分明的好萊嵨動畫片非常不同。不過有時也就是因為這種模糊，會開始刺激人們思考。

另外日本動畫免不了的就是描寫主角的成長，不過這次的主角群大部分都已經很強了，唯一還能成長的，也是成長最多的，只有年紀最輕的勝四郎（カツシロウ）。勝四郎從一開始的空有理想沒有任何實戰經驗，到最後砍人毫不手軟，他的改變相當大。雖然與其他人相比，他仍然顯得稚嫩，但誰沒有過這樣一段時間呢？

不過這部動畫也不是沒有缺點，最大的缺點大概就是有些角色實在死的莫名其妙（關於這一點我妹也抱怨過）。明明平常強的跟鬼一樣，強盜鋼彈來幾架就擊落幾架（當然，除了高超的武藝以外，有一半還是靠著手中的削鐵如泥刀），怎麼一發砲彈（而且還不是直接命中），或是突如其來的一刀，就去見閻王了。不過聽說角色最後是生是死，都是依照原作電影的安排；既然是這樣，也就不好意思多說什麼了，就當作一個小瑕疵吧。

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Cubic Tragedy 是台科大設計研究所兩位師生共同製作的 3D 動畫短片，也是今年 ACM SIGGRAPH 的得獎作品之一。前幾年也曾經看過同樣是 SIGGRAPH 得獎作品的 Polygon Family，看完之後在電腦螢幕前大笑，久久不能自已。沒想到沒幾年之後，台灣也有人製作出了同樣令人回味無窮的動畫作品，這是台灣的驕傲。

SIGGRAPH 雖然主要是電腦圖學以及互動技術的研討會，但是身為一般的觀眾，技術並不是觀賞影片的重點，最重要的還是整個作品所傳達出來的意涵。就如同語言與文學之間的關係，語言是文學的基礎，但是成功的文學作品不只是語言的精練表現而已。Cubic Tragedy 的主題雖然很簡單，但是它卻將女性愛美的行為與一般 3D 軟體的使用經驗成功地結合在一起，真的是一個相當棒的作品。有興趣的人還可以參考數位時代雙週刊對此部作品的介紹。

附帶一提，如果沒記錯的話，孫春望應該是我大學專題指導教授的弟弟，兄弟兩人都相當特別啊。

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巖窟王（がんくつおう）是日本的一部動畫，故事內容改編自法國文豪大仲馬的代表作《基度山恩仇記》，敘述基度山伯爵對於當年陷害他入獄的三人如何進行他的復仇過程。慚愧的是，基度山恩仇記雖然是文學名著，不過我卻連一次都沒看過，所以無法對於改編的好壞做任何評論。

剛開始看的時候，除了動畫本身奇特的美術風格讓人看不太習慣以外，最令我受不了的大概就是幼稚到不行的主角阿爾貝（アルベール）。不過轉頭想想，如果主角像他的摯友法蘭茲（フランツ）一樣理性的話，可能也沒什麼後續發展可演了。整部動畫最令人印象深刻的還是它的美術風格以及背景音樂，營造出了一種如夢似幻的舞台張力。遵循著原著的劇情，但卻將故事背景設定在未來世界，是否透露著不論時代如何進步，人們的愛恨情仇一如往昔？總之，這是一部還不錯的動畫。

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サムライチャンプルー（Samurai Champloo）是由 Manglobe 製作的一部動畫，據說劇情靈感來自於黑澤明的七武士，不過我沒看過七武士，所以也無法對此加以評論。

動畫內容大致上是兩位男主角ムゲン（無幻）及ジン（仁）（被逼迫）陪著女主角フウ（風）尋找向日葵武士的旅程中，所發生的一連串故事。故事背景雖然是在江戶時代，但是不論主角或是配角的行為都非常現代，再加上 hip-hop 式的背景音樂，是一部相當有特色的動畫。

標題サムライチャンプルー中的サムライ（侍）是武士，這應該大家都知道，而チャンプルー則是琉球一種雜燴式的地方料理。整個標題直譯上來說就是武士大雜燴，這的確相當符合本部動畫的內容(笑)。不過標題在另一方面也同時點出了兩位男主角，身為劍客的ジン不用說，是個標準的サムライ，而琉球出身的ムゲン憑著野性的直覺以及自己發明的打架方法，則是チャンプルー的代表。

看到最後，我個人覺得這部動畫唯一的敗筆大概只有結局。聽說這部動畫本來只有 17 話，但是因為很受歡迎，而且到 17 話為止主線劇情還是一點進展都沒有（某配角建議フウ到長崎去打聽向日葵武士的下落，結果連長崎都還沒抵達就結束了），所以後來又延長到 26 話。只不過最後幾話的內容實在有點老套，感覺只是為結束而結束，跟前面創意十足的劇情簡直格格不入，這實在滿可惜的，不過這部動畫整體來說還是瑕不掩瑜。