全球壟罩在經濟蕭條中，電影成為逃避現實最好的慰藉，也在這波失業潮中注入一股求生的希望！
筆者很喜歡看完電影寫讀後心得，在此想先介紹一些欣賞電影小常識與讀者分享，希望能藉由這些觀點更增進看電影的樂趣。(以下是參考David Bordwell &Kristin Thompson 所著的Film Art，由曾偉禎翻譯介紹電影藝術的書籍加上筆者個人觀點所寫成)。
電影藝術
電影幾乎成為人們日常生活當中不可或缺的休閒娛樂之一，毎個人對每部影片所做的評價也不同，如何更有深度地欣賞一部影片，就要去了解其電影的形式系統(敘事與非敘事性)與風格系統(攝影、剪接、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。所以在了解一部電影時，不再試以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術或屬於情感上的精采片段，而能將電影看做試一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。曾有人跟我說：「看影片若要注意那麼多不是很辛苦？為何要讓自己看得那麼累？」這話也沒錯，不過只要稍微用點心，任何人都可以提高看電影的素養而達到另一層次的視覺與心靈享受。
電影類型 Type of Film
一般電影的分類方法有二：其一係依類型來區分，例如歌舞片、戰爭片、恐怖片、科幻片、愛情文藝片、喜劇片等；另外則是依電影製作方式來區分，如記錄片、劇情片、動畫片與實驗電影。相對於劇情片的是紀錄片，而與主流電影相對的是實驗電影，與真人演出電影相對的就是動畫片。記錄片旨在呈現影片外的世界中的真實事件，而劇情片中的人物、場景或事件內容都是虛構的，角色是由演員來扮演，而非像記錄片一樣直接拍攝本人。那傳記電影及史實電影(例如：辛得勒的名單)與紀錄片的分野就在，它用虛構劇情的手法來傳遞歷史的訊息，雖然內容真實但拍攝的方式是虛構的，所有的事件經過排演演出，人物也由演員來表演。實驗電影(Experimental film)又稱前衛電影(Avant-garde film)，它以「實驗」為名，玩弄影片的形式及慣例，目的在限制觀眾的期待，並提供觀眾不尋常的觀影情感經驗，甚至是知性上的挑戰(例如王家衛的電影)。此種電影工作者要表達個人經驗或看法，而這些看法在主流內容中通常顯得荒誕特異，有些呈現幾何圖形或視覺上拼貼。實驗電影最大宗形式是：抽象式及聯想式。我們看劇情片時，通常都著重在它的故事、或議題，很少會注意一個鏡頭裡構圖的一些細節，但是電影可以整部片的內容圍繞在彩色、形狀、大小、以及圖像運動(例如張藝謀所導的「英雄」，很多人批評內容不知所云，但它確實是部完美呈現抽象視覺的電影、片中大玩色彩拼貼，讓整個畫面活潑了起來)，這些抽象、脫離現實的影片，讓一些影評人及觀眾認為抽象式影片難登大雅之堂，因為這類影片所做的不外乎呈現一些有趣的圖形及聲音，然而，這些影片反倒提醒我們去注意生活中的形色與聲音，調整了觀眾對日常生活物品及人物的認知。創意的組合往往可以製造情結，產生意義，所謂的感觸或意念並不獨立存在某一影像內，而是在兩個影像並置後所激發的效應，透過新的視覺元素和新鮮的組合，製造出熟悉的想法和情感，這即是聯想式電影。在此要強調的是，不要用單一標準去衡量每一部片，有些劇情本來就需要誇張手法來表現，不能立刻就以不夠寫實、太離譜來否定一部電影，更不能將電視劇、廣告、音樂MV的製作手法來與電影做比較。將電影類型化，是因各個電影共通識別是重複每部電影中出現的類型公式／慣例，例如在通俗劇中(melodrama)中情感的轉折一定伴隨突然而來的煽情音樂，歌舞劇中說沒兩句話就又唱歌跳舞，動作片內容一定有飛車追逐、爆破和打鬥，有些情節元素是公式，但電影工作者會取幾部成功電影中的一些元素混合，然後再轉型成一個全新的概念，《 駭客任務》即是典型香港功夫影片與標準好萊塢電影兩種之結合體，還有周星馳的《少林足球》也是將好萊塢的電影特效融入中國功夫，成為創新題材。如果一個藝術家選擇了一個舊題材，而表現手法使它再富新意，那麼從美學的觀點來看，所完成的作品就可說是一部好電影了。所以公式中仍會隨著拍片者的創意而有所變化，並非一成不變。因而看電影盡可能廣泛地欣賞，深度地分析，才不易使眼界狹隘。多聽別人的看法及多看影評的文章，能鼓勵我們超越自己原有的偏見。像我看完一部不錯的電影，我會去找這部電影的資料，參考別人的評價是否和自己的一樣，若評價相同則可從文章中找到確切的字眼來形容自己的感受，還可以看到更細微的地方是我所沒察覺到的；反之，若評價相反的，我也會修正一下自己的角度，從中找尋合理的解釋來反駁自己的論點是否無疑。
電影形式 Film form
人們藉由觀看戲劇、讀小說、聽音樂、或看電影而認知生命的各種狀態，即是一種意識活動，它永遠在平常的模式中，尋找秩序與意義，以及新的經驗。藝術品即依賴人類這種動具動力及合成力的心靈特質。因為藝術品提供了設計好的情境，讓我們在其中演練我們的能力去注意、去期待即將發生的事件，下結論並理出頭緒。一幅畫會以顏色、線條及其他技巧引發觀賞者去想像它的空間，臆測畫中物被畫前畫後的狀態，並比較它的顏色與材質。隨著創作者所設定的軌道中，眼睛即在畫面的構圖中游移。詩的文字可以觸發我們的想像，去體會隱喻的意義以及期待音韻的節奏。而雕像的外型、體積與材質會激發我們去繞著它移動的動機，並思考他在空間中的造型方式。一般而言，每件藝術作品均有誘發觀者心靈活動的線索(Cues)，這些線索並非隨意出現，而是有一定的系統。由許多元素組合合而成的一定系統，這即是電影的形式。電影形式(Film form)又分為形式系統(Formal system)與風格系統(Stylistic system)。形式系統有包含敘事式(Narrative)、分類式(Categorical)、策略式(Rhetorical)、抽象式(Abstract)、聯想式Associational)；風格系統乃指關於技術上的模式及顯著用法，諸如場面調度(Mise-en-scene)、攝影(Cinematography)、剪接(Editing)、聲音(Sound)，以下就這兩種系統來說明：
形式系統
前文有提及抽象式及聯想式的架構，在此僅論及敘事式而不多贅文。敘事意即說故事，既然是故事就要有情節(plot)、劇情、因果關係、時間(有時一個簡單的時序重組會帶給故事複雜的效果，遠比平鋪直敘還來得有利)、空間、動機、平行對照的安排，才能呈現一個完整的架構。電影會在全知敘述(Omniscient narration)與限制敘述(Restricted narration)的範圍之間呈現故事內容。全知敘述係提供豐富資訊予觀眾，常常會呈現一些主角看不到的場景，而限制敘述會常用觀點鏡頭(point-of-view shot, POV)，從主角的視點拍出去，來感知劇中人物所見所聞。也可以運用鏡頭來呈現主角的主觀回憶或內心對話，來達成觀眾客觀的認知範圍。藉由電影敘事形式，我們會探討影片所引發外在意義(Explicit meaning)、內在意義(Implicit meaning)、或象徵意義(Symptomatic meaning)。
風格系統
法國導演布列松(Robert Bresson)嘗言：「電影在我腦中出生，但我將之謀殺在劇本紙上。演員帶給他新生，攝影機又將之謀殺。在剪接室中，電影的生命又再現。 」，這句話道盡了組成電影媒介的手法──電影風格(乃一連串的攝影、表演、剪接等)──如何形塑一部完整的電影。
(一)場面調度四大要項：燈光、場景、服裝和表演
所謂的場面調度，就是指導演爲攝影機安排調度 某事件的
場景 以利拍攝，簡單地說，就是導演 對畫 面的控制能力。
不同的場景中可以製造出平行對照，例如家、學校或公司，
服裝也可以是 視覺 母體(motif)，演員的動作及表演會是鏡
頭焦點，導演必須懂得利用空間與時間中的場面調 度，決
定要讓觀眾看什麼，例如景深的構圖常利用背景動作來製造
觀眾對前景即將發生事情的 期待，也可以巧妙運用人物與
景深，同時呈現兩個事件，因而節省敘事之繁瑣技巧。
(二)攝影
取鏡(Framing)會改變鏡頭中的影像，也爲觀眾規劃了影像的
範圍與內容，例 如分割畫面(split screen)的處理，通常被運
用來呈現講電話的情形。有的導演取鏡的方式也會偏愛採仰
角、俯角來取代水平視角。仰角可用來表現大人物的高姿態
，俯角可展現氣勢磅礡的大場面，影片的上下文將決定每一
個取鏡功能。另外，鏡頭運動取鏡(mobile framing)：橫搖、
直搖、推軌鏡頭、升降鏡頭、手持( 跟拍鏡頭，這種手法會製
造出一種突來的暴力或緊張感)，不同的鏡 頭運動會影響觀眾
對於一部電影的空間與時間有不同的感受，利用鏡頭運動的速
度也可產生節奏感。
(三)剪接
剪接可說是一部電影的靈魂，可視為一個鏡頭與下一個鏡頭
的調度，不管是 溶接(倒敘常以溶 接表 現)、切接、劃接(吳
宇森在「赤壁」中一把刀子劃過布的鏡頭)、淡入或淡出等各
種剪接手 法， 都能創造出驚人的效果。例如在沒有全景鏡頭
的情況下，可利用剪接來捏造空間(庫勒雪夫 效果
the Kuleshov effect 用來統稱不用大全景，而藉不同場地攝
得的片段組合而得的整體空間感)。電影中也常會用倒敘手法
，使主角的回憶來破壞時序。當鏡頭有正拍及反拍時，必須
注意視線連戲及 動作的連戲，此即為連戲剪接，為了達成
敘事之連續及不混淆觀眾視覺，剪接有一定的方向性，如不
跨越動作軸180度。交叉剪接通常提供觀眾因果、時空等多
重訊息，雖然犧牲了空間的連續性，但卻可呈現事件的因果
關係極其同步性。它主要是用來呈現故事中同時發生在不同
場景中的事件，例如在《教父》中，黑幫殺人的畫面交叉剪
接主角在聽歌劇的畫面，這樣的效果會比一般呈現方法更為
震撼。另一種不連戲的剪接法，是插入與情節不相干的鏡頭
，例如床戲竟與火車過山洞或火箭發射的鏡頭互剪，「插入
鏡頭」往往對事件有所褒貶之意，同時也驅使觀眾去臆測其
旋外之音，這類空間不連戲的剪接，也可將傳統故事概念打
破，並創造出鏡頭間的曖昧關係來。
(四)聲音
如果在一個所謂「安靜」的環境架設麥克風及錄音機，那些通
常沒發覺的聲音便泉湧了上來，因為麥克風是毫無選擇性，所
以我們看到螢幕上的電影聲音是經過處理的。電影中的聲音有
三種形式：說話聲(speech)、音樂聲(music)、與雜聲(noise)或
者稱音效(sound effect)。聲音賦予靜音新的價值，電影中安靜
的段落能創造出幾乎令人難以忍受的張力，迫使觀眾專注在螢
幕上並期待任何可能出現的聲音。透過剪輯，聲音也能將兩個
空間裡的鏡頭連接起來，形成極有意義的關係。如何使用音樂
及雜音，以挑釁螢幕外空間及製造主題聯想來補白全片零散的
對白設計，便是一門學問。因此，只要注意聲音的選擇如何影
響我們的知覺，就會發現導演常利用聲音移轉我們的注意力。
把聲軌想成一條聽覺資訊流是很重要的概念，每個聲音事件有
其特殊模式，而這模式可將時間的事件連結起來，並給予層次
。電影聲音的特性是節奏感、忠實度、空間感及時間特性。
空間又區分為劇情內聲音(diegetic)vs.非劇情聲音
(non-diegetic sound)，非劇情聲音如配樂或旁白，很多資料集
錦紀錄片沒有劇情聲音，而讓全知觀點的旁白來詳述內容，並
讓音樂主導觀眾的反應，例如國家地理頻道或Discovery。另外
，有的導演會將影片中兩人對峙畫面的聲音配上鬥牛聲，利用視
聽上的雙關語達到喜劇效果。劇情內的聲音來源又可辨別其來
自畫面架構之內(onscreen)或之外(offscreen)，我們常看到接電
話的鏡頭會有來自他方的聲音，這即是劇情內畫面架構外(螢幕
外)的聲音，配上該聲音，鏡頭就無須再另外取鏡。主角心中的
獨白也是畫外音的呈現方式，「說出來的想法」能夠讓我們透視
角色心中的主觀。其實筆者對聲音的敏感度並不強，但若我們能
夠藉由學習，分辯聲音的種類愈清楚，就愈不會將聲帶上的聲音
視為理所當然，相反地，我們可因此發現更多聲音的複雜用法。
電影利用立體及環繞音響系統來製造畫外音的撞擊或爆破，暗示
了更大的空間感及方向感，立體聲音從一個聲道滑向另一個聲道
，增強飛機猝然俯衝而過的視覺描述，多重頻道聲音不但能使聲
音從一側到另一側，甚至能飛過觀眾上方或背後，更精確地描繪
空間。還有一種聲效表現方式，即下一場影像出來時，上一場景
中的聲音仍作短暫的迴盪，叫做音橋(sound bridge)，音橋是協
助 製造期待的轉場手法。移位的劇情聲音可以比畫面上的情節晚
發生，這種情況可能畫面的情節發生在過去，而聲音情節卻是現
在或者未來，例如在《爲愛朗讀》片尾，畫面是過去的鏡頭配著
現在的聲音來敘述。又如把犯人關在監獄中，也會有音橋的效果
，手銬和牢門門閂的聲響被誇大，暗示角色的主觀知覺，藉由巧
妙的控制讓我們能體會該角色在監禁中的感受。
柔柔最後叮嚀
在這裡希望大家能把「喜歡一部電影」跟「一部好電影」劃分清楚。「喜歡一部電影」是主觀的(依每個人不同的品味而選擇)，而「一部好電影」是對電影客觀的評價。我並不是每部奧斯卡影片都看得懂，例如《時時刻刻》我不否認它是一部好電影，只不過我不喜歡罷了；又如周星馳的電影，任何人也不會將他的電影與金球獎畫上等號，不過他那經典的對白及那無可取代無厘頭式的表演都會令人印象深刻，片中有許多笑點會令人百看不厭，就是因為它有許多元素會滿足我們情感上的需求，所以不能以自己的主觀喜好而任意評斷一部片的價值。但是好的影片也確實要去學會觀賞，才能提升自己的素養。試者去瞭解、探知構成一部好電影的原因，可以拓展自己的眼界、提升心靈層次。就我個人而言，即使劇情不好的片也會從中找出有趣的鏡頭來調劑，有些影片可能很無聊，但你可能從片中看到美麗的風景、豪華的場景、迷人的攝影構圖、新穎的建築、時尚的衣服或者聽到絢麗的音效、動人的音樂，這些都是我觀片的動機，在短短一個小時半裡，可以從片中獲得許多資訊，卻是多人費時辛苦製作出的結晶，看電影應該是最大的投資報酬率吧！因為看的片廣，所以接納度會比較大，尤其對其他外國影片更有興趣，例如《穿白絲綢的女人》越南片、《中央車站 》巴西片、《追風箏的孩子 》阿富汗片等，因為這些並不受限於好萊塢式的拍片手法，我們更可透過他國人民的眼光來詮釋這個世界，而非僅是美國人或歐洲人的觀點。不過我知道很多人並不喜歡這類型的片在於無法接受聽不懂的聲音，一般大眾較能接受熟悉的語言(英語)其來自慣性的感覺，或者配音，不過若犧牲掉原音，就等於抹煞演員對聲音詮釋的表演，會很不自然。聽不懂的語言就像美麗的音符，配合著代表性的國民風情，更能顯現當地的文化特色！這裡有一段小插曲要提及，記得有一次在台南成大附近的咖啡店坐，隔壁桌坐著年輕的妹妹正在玩相機，她們說沒錢買高級相機所以就花點小錢來玩類似王家衛的電影拍攝風格，令我很訝異，這麼小就懂得欣賞電影實在難得。其實拍出動人的影像不一定要花大錢，重點是在於創意的展現，《有你真好》這部韓國片，場景是一間破爛小屋，沒有專業演員(演員是全村動員擔綱)，是一部低成本的電影，但它深植人心的劇情令它成為一部成功的電影。所以創意無價！ (由於要討論的點很多，族繁不及備載，一些專有名詞及影片會另闢專題作討論，希望大家喜歡)
