~[退伍倒數55天！]~

歡迎光臨奧茲國！！這裡是我與讀者分享漫畫作品的地方，於2007年10月開張。我所有完成的作品都放置在 相簿(展示廳)，歡迎觀賞並多多指教！進去前不妨先看看以下的作品簡介：

 

◎夢時次元(DREAM TIME)/奇幻，動作

˙第一屆創漫獎網友票選最佳畫面處理

根據經典英國童話[愛麗絲夢遊仙境]改編的冒險類作品。是我最早開始連載的漫畫，所以各方面較不成熟。

故事敘述個性聰明好動的女主角愛麗絲，一天無意闖入夢時世界被誤認為是失蹤的公主，但是在夥伴的信任下，勇敢的愛麗絲踏上代替公主打倒邪惡紅心皇后的冒險之旅！
 

◎萬能朵拉夢(DORAMON!)/科幻喜劇

惡搞哆啦ㄟ夢的科幻搞笑作品，主角葉大雄的孫子派了貓女機器人朵拉夢來到21世紀協助大雄，改變他悲慘的命運。
個性脫線的朵拉夢有那些驚人的本事來克服挑戰呢？

 

 

 

                       ◎白雪新幕(Snow White：NOVO)/劇情，浪漫 

 ˙第二屆創漫獎網友票選最佳短篇作品
˙第二屆創漫獎網友票選最佳畫面處理
 

改編自[白雪公主]的新童話，劇情類短篇故事。貴族獨生女白雪遭到繼母瑪麗亞的追殺而在逃亡途中來到7位小矮人的家，她能安全逃過一劫嗎？而瑪麗亞內心究竟藏著什麼秘密？
我主要是以繼母瑪麗亞的觀點來看故事，而她與白雪的命運交錯將會引發什麼樣的結局呢……

 

 ◎馬力兄妹(Mario & Luigi)/動作，搞笑
(9/16更新!)
惡搞經典遊戲超級馬莉歐的搞笑冒險漫畫，單純熱血的馬力歐與冷酷愛錢的妹妹露琪來到蘑菇王國，展開拯救公主的冒險！
他們將與路上遇到的敵人及夥伴發生那些趣事呢？

 

 





 
◎Kiki Friends/校園喜劇 
˙第二屆創漫獎網友票選最佳短篇女角

這是發生在獸人學園的校園喜劇，小貓琪琪(kiki)天生就沒有嘴巴而且個性無厘頭，她與新轉學生雪芙及男同學汪魯算是好友，他們3人每天都會在學校擦出各種爆笑火花！

在此解釋一下，它並不是[Hello Kitty ]的同人作品，雖然名字以及特徵(無嘴又胖)是故意影射，不過故事跟角色都沒有關連喔。   

觀看全文...

此為[創意漫畫大亂鬥]網站站長韋宗成到我家來做訪問的紀錄，部份內容我已經整理在另外2篇網誌中，以下
為節錄(原網址http://movie.geocities.jp/weiakuma/home/home03.htm)，跟大家分享我的一些創作心得。

文/韋宗成 ALEX
紀錄整理，拍攝/韋宗成


◎環境與用具

韋 : 畫漫畫的環境方面有什麼可以建議呢？

A：畫漫畫的時候，室內日光燈要夠明亮，光靠檯燈容易被手的影子妨礙作畫。建議是面積大又不易搖晃的電腦桌，可隨時用前面的螢幕調出參考用圖檔。另外需要保持室內乾燥免得稿紙與書籍受潮。同時在房內放一面鏡子，需要畫人物手部或動作時可以自己照著鏡子擺來參考。



韋 : 我在桌子上看到你有很多支筆，你對於這些筆以及稿紙平常的用法上有什麼習慣呢?

A：主線條的筆要選擇比較耐操的牌子來畫。如果是用代針筆，人物主線條推薦Artline牌，背景與效果細線等推薦COPIC牌，稿紙則選擇標線較淺的。

推薦的稿紙(上圖)

韋：關於你的作畫習慣。

A：我習慣晚上作畫，安靜也較不易被打斷，配合點音樂可能會更有幹勁。作畫過程因人而異，不過必須先想好整張的內容架構(包括分鏡)再下筆。

也要先想好如何承接與發展下一頁的畫面安排，最好不要邊畫邊想，還有別出現先畫人物才來想背景的情況(初學者常犯)。

畫人物的時候要先打好骨架再描繪(頭髮、衣服什麼的最後加上)，較不會出現變形的情況。關於人體比例與動作，除了平常練習以外也可收集一些參考圖片或買個可動人偶來當參考。



◎漫畫的前提

韋：漫畫繪製的前提。

A：漫畫的前提…

先思考你作品的「前提」是什麼？所謂「前提」就是作品的重點，它經常是一個假設，例如我畫的「白雪新幕」的前提就是「如果將白雪公主的主角換成母后會如何？」。想想這個前提為什麼吸引你、要如何以這個前提畫出吸引人的故事，在作畫的過程要一直提醒自己這點。

有人會覺得漫畫就是要有拍案叫絕又高潮迭起的「情節」，這的確很好，但那只是「優秀作品的其中一種形式」。作品不一定非得要充滿精心設計的情節，例如偵探作品有精彩的破案過程，但你看完會受到什麼感動嗎？不一定。所以「設計情節」不是編劇的唯一法則。

我認為編劇大致分為3種目的：

1.編出精彩的情節。
2.讓讀者去認同甚至喜愛你的角色。
3.讓讀者感動。(注意感動不是光指使人落淚，讓讀者熱血、爆笑或有所啟發都算)
要全部做到當然極為困難，能做到其中一點就已經是一篇好作品。



韋：在創漫的網友們對您的背景相當喜歡，可否能講解一下畫背景時需要注意的事情。

A：想要提升畫面的水準，除了最基本的分鏡必學以外，就是表現畫面遠近的透視技巧了！1點到3點透視都要有個概念才行。 關於透視的基本概念我已經在另一篇網誌大概說明，如果想進一步了解或練習我推薦各位去找入門書來看，例如下面這本我非常推薦初學者：


背景可以多參考旅遊書藉等

原稿一定要好好保留喔
(待補充)

【牧神的迷宮】、【地獄怪客】鬼才墨西哥籍導演喬勒蒙‧迪‧多羅(Guillermo del Toro)於2001年編導的作品，據說故事是他在大學時期所寫的，感覺像是【牧神的迷宮】的前身，有著類似的題材。片名「惡魔的脊椎骨」(The Devil's Backbone)指的是一種幼兒的天生脊椎病變，會導致無法順利生產，引申為「沒有父母的孩子」。

故事背景跟【牧神的迷宮】同樣都是西班牙內戰時期，主角卡洛斯(Carlos)被拋棄在一所偏遠的孤兒院，這麼做的考量是因為待在裡面比在外頭受戰亂威脅還要安全一些。卡洛斯被安排睡在12號床位，那曾經是名叫桑堤(Santi)之男孩的床位，桑堤在某個遭受空襲的夜晚失蹤了，當晚一顆失效的未爆彈落下並直插在庭院中，至今仍未移開。

孤兒院中流傳著一個被稱為「嘆息鬼」的幽靈鬼故事，當然大人們並不相信。但是卡洛斯在某個晚上遇到了全身慘白的「嘆息鬼」，原來這個幽靈就是桑堤……就在卡洛斯撞鬼引起的風波之餘，兒時曾經住過院裡的工友賈西托(Jacinto)正暗中盤算著要搶走金庫裡的黃金！孤兒院落入生死危機之時，有關鬼魂桑堤過去的秘密也即將揭曉……

其實看了劇情大綱就能知道這部就作品和【牧神的迷宮】一樣不只是鬼怪奇幻片，也著重在人性的描寫與表現戰爭殘酷的真實面，因為真正可怕的不是幽靈而是戰爭與貪婪。這並不是以鬼屋為主題的電影，片中並沒有太多鬼怪或嚇人的場面，有的則是震撼人心的殘酷描寫，以及戰亂中的一絲動人溫情。以一顆豎立的巨大未爆彈象徵著孩童們的墓碑，是強烈訴說戰爭悲痛的隱喻。
比起一些光用畫面與聲音製造虛驚的空洞鬼片，這種同時兼顧氣氛與內涵的好作品真是不可多得，跟導演之後的作品【牧神的迷宮】(El Laberinto del fauno )、【靈異孤兒院】(El Orfanato)都是值得一看的動人佳作。

(下面引用影片開頭與結尾的對白，我很喜歡)
What is a ghost?
(鬼是什麼？)
A tragedy condemned to repeat itself time and again?
(是不斷重演、被遣責的悲劇？)
An instant of pain perhaps
(也許是痛苦的一剎那)
Something dead which still seems to be alive
(一種雖死猶生的存在)
An emotion suspended in time
(一絲凍結在時間裡的情感)
Like a blurred photograph
(像一張模糊的相片)
Like an insect taped in amber
(像封在琥珀中的昆蟲)

美國導演約翰‧卡本特(John Carpenter)在恐怖片界是個大人物，他曾經拍出許多部被認為是經典的傑作。他藉由學生時期拍攝的短片【Dark Star】(1974)被片商所注意，接著1978年拍的【月光光心慌慌】(Halloween)與1981年的動作片【紐約大逃亡】(Escape from New York)大受歡迎，奠定他在影壇的地位，使得他的作品到後來都會在標題前掛上大名。

這裡要介紹他所拍過的3部經典恐怖片，推薦給有興趣挖老片的恐怖迷們！看過這幾部傑作後我覺得用約翰自己的出道作名稱"Dark Star"來形容他真是貼切。

【月光光心慌慌】(Halloween，1978)：

劇情大綱：某個萬聖節夜晚，6歲的麥克‧邁爾斯(Michael Myers )居然親手殺死自己的家人，被關進了精神病院。十多年後他逃了出來，回到自己兒時居住地，將住進他家的女學生Laurie幻想成早該被自己殺死的姊姊！他先接連將Laurie身邊的人殺害，成為最終目標的女主角能逃過一劫嗎……？

除了氣氛營造的成功，約翰‧卡本特親自譜寫的主旋律配樂更是一絕(就是以前台視【玫瑰之夜鬼話連篇】的背景音樂，記得嗎？)，這部低成本的電影不但大撈一筆而且還成為恐怖片的經典，它的影響使得【13號星期五】與【半夜鬼上床】等作品陸續誕生，掀起一股青少年恐怖片風潮，也是飾演女主角的潔美李寇蒂絲(Jamie Lee Curtis)的成名作。

片中戴著白色人臉面具、每到萬聖節就會大開殺戒的殺人魔邁克也成為經典角色，他沒有一句台詞，彷彿殺人機器。這種藉由造型來塑造殺人魔特殊形象的做法也影響了後來的許多恐怖片，還創造了一些「嚇人公式」。【月光光心慌慌】系列至2007年已經拍了9集之多，可見其受歡迎程度。

【突變第三型】(The Thing，1982)：

動作片【紐約大逃亡】的成功使得約翰‧卡本特再度與寇特羅素(Kurt Russell)合作，拍了這部可說是異形怪物類恐怖片的經典名作。

劇情大綱：一群駐地在南極的研究人員救回了一隻莫名遭到追殺的狗，經查看驚見追殺狗兒的另一支隊伍不明原因慘死。沒想到這隻狗居然是外星不明生物擬態而成的，還能變成人類混入隊伍中！基地人員的生命遭受威脅，夥伴間互相猜疑……身處偏遠南極的他們是否能有辦法對抗恐怖的擬態異形呢？

此片是改拍自1951年的黑白片【The Thing from Another World】，是約翰的致敬之作。剛推出時不受好評，被認為只是模彷【異形】的B級片，然而時間證明一切，如今【The Thing】已是內行恐怖片迷公認的必看經典。異形可以偽裝成人類的點子不稀奇，但是約翰‧卡本特將此一元素玩到極致，片中被孤立在南極基地的角色們互相猜忌、不敢信任夥伴，不安的氣氛使情節張力十足，尤其一段"抽血檢驗見真章"的緊張戲碼更是經典。

不過片中有許多見血以及怪物變型的「噁心」(雖然我個人認為很炫)特效畫面，對一般觀眾而言可能口味重了些喔。

【戰慄黑洞】(In The Mouth of Madness，1995)

劇情大綱：約翰(John Trent)是備受上司重用的優秀保險調查員，受雇調查知名恐怖小說家凱恩(Cane)神秘失蹤的案件。凱恩的恐怖小說似乎具有能影響讀者的神秘魔力，甚至讓人做出瘋狂行為。約翰從凱恩的小說中發現某些線索，可能指向凱恩躲藏的地點，於是他動身前往。向來鐵齒的約翰發現隨著路途他似乎與現實越來越遙遠，一步步進入了凱恩創造的惡夢……

幾乎所有看過此片的人都強烈感受到其詭異與黑暗，場景氛圍以及虛實交錯的詭譎情節活生生就是一場惡夢，就算忘記劇情也依然讓人印象深刻，片中的恐怖小說家還有意影射史帝芬 金，讓人引發聯想。

【戰慄黑洞】在視覺上的表現成功的加深了恐懼感，從瘋人院到髒亂的暗巷、穿過黑暗的公路到死寂的小鎮、奇怪的教堂以及通往魔界的隧道……營造出末日般的景象，擔綱主角的山姆‧尼爾(Sam Neill)之演技也為本作加分許多(找他來演真的很適合)。

看完以後就好像剛從惡夢醒來的感覺，很難具體形容【戰慄黑洞】這部作品，只能說是非常棒的恐怖電影，氣氛營造之水準極高！