起了大早就為了到故宮看大觀展，
難得這次故宮大手筆一口氣把館藏珍寶盡出，
以往很難有機會可以一次欣賞到那麼多珍貴的字畫，
這次真的是很難得的一次機會。

進館的時間大概是十點多，裡面已經不少人了，
外面還有一車一車的人準備進來，
日本人、外國人、大陸人、韓國人都有，
重新整修過的故宮果然有世界級博物館的氣勢。

山水畫自然是這次的重頭戲，
范寬的谿山行旅圖、郭熙的早春圖，李唐的萬壑松風，
本來只能在歷史課本裡面看到的東西，
一下子全部擺在眼前，真的頗震驚和感動。

谿山行旅圖採遠中近三段式構圖，
巨大的山丘佔了整張圖的三分之二，
下方小小的驢子或馬的隊商點綴出北國風光，
原來這是北派的山水畫，著重皴法重於渲染，
主題的山嶺有著厚重磅礡的氣勢。
據說范寬的簽名在右下方的樹葉下面，
沒有放大鏡的幫助我們怎麼看也找不著，
後來黃小寶在販賣部書籍中終於發現范寬的簽名在何處。

郭熙的早春圖風格就和范寬很不相同，
據從專業胖胖男那邊偷聽來的說法，
郭熙不採范寬的風格，著重於渲染，
所以他畫的山總是水氣氤氳，
另外蟹形狀的樹木也是他的一大特色。

李唐的萬壑松風圖在我看來覺得風格比較近似范寬，
不過專業胖胖男說他是融合了范郭兩者的特色，
范寬的皴法和郭熙的渲染融合，
所以他的山不會過於厚重卻又有頗具氣勢，
融合兩者的小斧劈法對南宋的畫風影響很大。

另外，這三幅畫都有流水，
從范寬的兩條線流水到李唐細緻的水波紋，
也可以看出繪畫技術的進步。

這三幅圖我最喜歡是萬壑松風圖，
並不是因為我的琴名為松風的關係，
雖然因為年代久遠，遠看這幅圖的松樹和後面的山黑成一片，
但仔細分辨後，前面的松樹遒勁多姿，遠山氣勢不凡，
流水細緻而富動感，據說本來這幅圖是有上色的，
想必當初必是重巒疊翠美不勝收。
不過這幅圖在樹和山之間有一段空白，在某些地方顯的有些突兀，
我想應該是要表現山嵐之類的雲氣，
但是黃小寶硬要說那是松風=.=

至於谿山行旅圖和早春圖我覺得各具特色，
會成為代表性的圖一點也不令人意外，
但我覺得谿山的山看起來大大一陀頗為呆滯，
而早春圖的蟹型狀樹木看久了又過於張牙舞爪，
倒是黃小寶頗喜歡谿山行旅圖的文人氣息。

因為人多再加上想要好好欣賞偷聽講解，
看完這三幅圖就花去我們許多時間，
跟我原先的預計相差頗多，
原本以為不懂畫會看得很快的說Orz

到了我最愛的書法更是可怕，
第一次發現原來欣賞書法是這麼費力氣的，
把內容讀過去，然後欣賞筆法行氣，
然後還有後代人的題字和印章，
要仔細的欣賞真是耗費精力。

這次欣賞書法很大的收穫是對米芾改觀，
本來對他的印象就是沒什麼特別的，
這次看到他的手稿覺得他是個可愛的性情中人，
吳江舟中詩更顯示他的率性任真，
而從蘇軾手中復得紫金硯欣喜若狂的手稿更是可愛！

另外印象很深刻的是看到歐陽修老先生的字，
一直很喜歡歐陽修的古文，自然天成卻又鏗鏘有力，
他的字清新脫俗，秀麗嚴謹，跟他的文字給我的感覺很像，
秀麗處似他的詩詞作品，嚴謹處就是他的文章。

蘇軾的作品也展出不少，早期到後期的風格都有，
早期受二王影響『姿媚』的秀氣風格，
到後期大家所熟知較筆鋒較重的強烈的寫法，
真的是沒有人學得來的個人風格啊。

最滿足的是看到好多宋徽宗的字，
牡丹詩帖、詩帖、蠟梅山禽圖，
其實瘦金體寫起大一點的字一樣好看，
精瘦的外型帶著力道，每一筆畫都那麼穠纖合度，
很難學的來，真不愧是天才帝王藝術家，
不過他的白白胖胖畫像有破滅的感覺orz

看完這些字畫之後有一個大大的感想，
就是乾隆還真是一個討厭鬼！！！
除了一大堆不同的蓋在顯眼處的印章不說，
人家好好的畫上面硬是要題詩，
好好的字前面也硬要題上幾個字當感想。
平心而論，他的字並不醜，他的詩也不糟，
但是就是不怎麼突出，且絕對具有破壞畫面的效果，
大概他真的認為自己很風雅很有才華吧....

看字畫上後人的題字也是一大樂趣之一，
例如在某畫上看到趙孟頫的題字真是一大驚喜，
那麼好看的字果然只有子昂兄才寫的出來啊！！！
還有在蘇軾不怎麼樣的楷書赤壁賦後面有文徵明的小楷。

另外黃小寶在妻梅子鶴的林逋先生奇異的字上面發現馬屁精的蹤跡，
某人得到林逋的手稿裱褙好後，
手抄了乾隆寫的三首詩和蘇軾詩韻的詩在旁邊，
並且歌功頌德了一番，頗令人傻眼。

人物畫的部分最有趣的就是帝王畫像，
這次展出了宋太祖、宋神宗、宋徽宗的畫像，
可以看到三人有血緣關係，都有內雙和龍準，
宋太祖因為太胖了，所以我看不太出來他的威儀，只覺滿臉橫肉，
宋神宗凌厲的眼神頗有中興之相，不過鷹勾鼻有點陰險，
白白胖胖好欺負的宋徽宗根本就是一副會被擄去的樣子，
黃小寶在這邊high了很久。

光看完這些東西就花了五個小時，
後面還有一些字畫來不及細細欣賞，
一定還要再去看一次的，實在過於精彩。