2006年初，鄭健和完成《武神鳳凰》的主編工作後，滿懷理想的離開海洋創作，自組壹本創作公司準備大展身手：早在《武神鳳凰》中期開始，和仔已在傳統港漫製作流程中，加入以電影分鏡解構動作的手法，重新把圖文小說風格的港漫，帶回以畫面為主的『漫畫』原點；並且不時在主線中插入以配角帶出的輕鬆橋段，如《武神鳳凰》飛龍和烈風、《絕地天行》的千面人迪加，不像過去的香港漫畫給予人的印象就是以打為主，在一波波高潮中缺乏緩和。這種特色在和仔進海洋後非常明顯，其嶄新風格有別於前幾代的漫畫人；也許是和仔這一代的香港漫畫家伴著日本漫畫長大，所受影響頗深，作品是較接近日本少年漫畫般充滿熱血、偏重角色的豐富文戲和直線式的劇情，加上手法如前面所述般，鄭健和走日本漫畫創作似乎會比傳統港漫會更加得心應手。

和仔個人該也是這麼認為，這種想法更是在《武神鳳凰》後期，有關於希望之子天空的劇情中反映出來，所以他開社的第一部大作《火龍》就是採用日本漫畫式的黑白精裝製作，而不是已有固定市場支持、不易賠本的傳統薄裝港漫，印證讀者所想，這確是和仔最想做的漫畫類型：然而理想終究是理想，《火龍》經不起香港本地市場的考驗，四期單行本的銷售成績並不理想，第五期被迫無限期停刊狀態。雖然為和仔感到惋惜，其實結果可料：不走傳統港漫模式，開頭砲失敗的又何止鄭健和一人？早期如馮志明的《天敵～風之大陸》就是奇幻ＲＰＧ類型，《上帝之手》則是如美式英雄題材的精裝書，最後馮志明仍是靠著靠古裝武俠作品《霸刀》發跡，近期更如杜比和劉雲傑合作的《ONE COMICS》月刊，聚集擅長愛情故事的劉雲傑、日系ＳＦ風的司徒劍橋或許景琛等有名香港漫畫人，同樣五期就黯然結束等等例子。

追根究底《火龍》的失敗，除了長期專看港漫的成年讀者不習慣這類新穎作品（註：在台灣也是一樣，所以書店只有進口薄裝港漫或台灣版合訂本，其他類型就要從香港本地訂購），新一代青少年讀者偏好日漫而不喜這種『翻版貨』等外在因素，港漫創作人轉日漫創作的最大致命傷，在於說故事的緊密度不夠：香港漫畫人大多習慣以方格式旁白作為輔助工具，所以即使以大跨頁畫面充頁數或分鏡不夠的情況下，每期連載仍有足夠的劇情量；然而回歸到以畫面本身來說故事時，必須要注意在每格分鏡中所能夠釋放的資訊，也許是一個小動作或想法，角色不經意說出來的一句話，更要能輔助背景變化給予讀者提示，達到有限頁數內卻能說足一個場景中所發生的內容。

回到《火龍》：共160頁的第一集，從東方一家搬進琉璃街，遭到妖魔襲擊後得知身為火龍血脈，將會受到妖魔們覬覦的命運，做好迎戰的心理準備。一本這樣的單行本花去壹本創作所有人力，從製作到正式發行少說也用去了數個月的時間；同樣１６０頁的其餘三期單行本，除了第二期有延後情況外，發行時間平均皆為間隔兩個月，而四本《火龍》算下來，一共只出現三個事件的份量。令讀者等待那麼久時間的一集單行本，實際上只有一回甚至半回單元的故事實在不夠豐富，如果以日本少年ＪＵＭＰ的新連載作為標準，第一回約40~50頁就該把基本的人物、世界觀和故事中心交代，然後再以短篇事件為出發點逐漸發展成長篇；由此來看，其實《火龍》第一集的內容可以壓縮到１～２回之內，然後安插幾個小事件補足後半內容，這樣就不會有『160頁卻沒什麼進展』的錯覺，尤其《火龍》採用直接發行單行本而非雜誌連載，讀者等待每回劇情的時間距離拉太長時，就更該注意故事的步調不能太緩慢。

最近玉皇朝的『潮華版』書系改革，每個禮拜約生產70~90頁的大份量，故事進展卻仍有遲緩步行的情況。就是因為即使頁數變多了，卻沒有同時把過去旁白輔助的習慣修正，思考如何用新的潮華版形式將劇情聚焦：如《洪武大帝》埋下的支線劇情過多，至今仍不能有效率消化，現在期數已經去到當初宣布百期完結的三分之二，可歷史上起義之初就退場的韓山童至今仍在一線位置，主角朱元璋也仍未成為元末群雄割據的勢力之一，看到此不禁傻眼：真的能在百期之內，把天子6整部給完結嗎？所幸潮華版就像過往的薄裝港漫般是每週出版的，與《火龍》的不同處，其出版時間的間隔較短和承襲港漫購買習慣，令讀者還有耐心去持續支持。

《火龍》的成績不佳，將可能威脅到公司的財務和營運狀況，和仔只好把理想擺一邊讓《火龍》續集無限延期，重回傳統薄裝港漫市場；而且鄧志輝、陳禮信等海洋舊部眾，早在之前加入壹本創作的行列，成為他東山再起的最大助力。在《殺道行者》創刊前一週時間，和仔還特別以Coplay的方式在大街上宣傳：雖然COSER並非專業人士，以小公司來說這種手法頗為另類，且有盡量壓低成本達到極佳效果的考量，足見和仔對《殺道行者》的期望，下定決心不能再蝕錢，非讓它成為壹本創作的重要代表作不可，若能夠叫好又叫座，才能以書來養下一部書。