其他像是狄克的《愛情事件簿》，上官小寶的《桌球王》，劉定堅的《啟示錄》，施嚴峰的《釣武傳》，《烈火雄心》，黃國興的《史上最強推理少年》等多元性的題材卻往往是叫好不叫座。少數像是嚴志超的《賭神》或是鄺世傑的《首都高速》還算是比較沒被腰斬，還有一席之地的非武打類型港漫。

由於題材被侷限，所以香港漫畫必須要搭配好的編劇，才能造出經典：如劉定堅在八十年代的《中華英雄》創造每週２０萬本銷售量，以及和馮志明合作的經典名作《刀劍笑》，其他如《天子傳奇》的黃易，《街霸二》《超霸世紀》的李中興或是文敵等人，都是編劇造就經典的例子，突顯出編劇在港漫界的重要性。

然而，這些編劇也隨著香港漫畫數十年來的發展到了極限，而跟著走下坡：如劉定堅和馮志明拆夥後一直不得志，因為太早得到成功導致自我孤芳自賞，之後作品就像滿足自己的表現慾望，像是出爽的一樣：如《霸劍》，《劉定堅刀劍笑》等故事邏輯錯亂令人搖頭。

香港漫畫的畫風最常讓人詬病的地方，很多人都會一再提起：便是肌肉猛男和模特兒等級的女角，就連武打以外的題材也幾乎是這樣的畫風。我個人猜測形成原因：是與香港武打題材中，練武者所需的體格設計有關；要是像《鬼眼狂刀》那樣每個人瘦得根竹竿似的，又像是被風一吹就倒的清秀樣，一出手卻又是驚天動地泣鬼神，那還像話嗎？

還有強壯和理想體格的身體符號，正是服膺著一種香港精神的表現：即在６０～７０年代機會和生氣蓬勃的香港，人人靠著雙手打拼，不謂風雨的強大和強者般的意志，就可有實現夢想的一日。所以香港的武打漫畫，本身就是一種幫助那個年代的香港人奮鬥的精神糧食。這種文化所造就的閱讀市場延續至今，已經根深蒂固。

然而兩千年以降，歷經八七股災和亞洲金融風暴後的香港精神早已沒落矣，而當時的讀者群也已經老化，新的青少年讀者群在日本漫畫的衝擊下，對港漫興趣缺缺。對許多從７０～９０年代風光的漫畫人來說，認為穩固舊有讀者才有開拓市場的希望，所以還是只能從舊有受歡迎的題材，不斷強迫延續他們的生命，如黃玉郎的《神兵玄奇》《天子傳奇》；馬榮成的《天下畫集》，《黑豹列傳》；或是馮志明的《霸刀》，《刀劍笑》少年篇；還有文化傳信的《絕代雙驕二》，《中華英雄重製版》等。但這無疑的是飲鴆止渴，只是在原有的文章上加文章，直到把原本是令人可一再回憶的名作搞爛，變成像今天的歹戲拖棚情況，反增加不接觸港漫者的負面印象。

那麼香港漫畫真的是已經無藥可救？其實還無法蓋棺論定：
新一代的編劇在學歷提升，流行事物和各種外來文化的影響下，創作素質和成績也頗令人為之一亮：如《四大名捕》的林一壹；《天子傳奇四》《神兵玄奇一》《神兵前傳四》的鍾英偉或是現在《黑豹列傳》的編劇志剛等人。就像當年的劉定堅或是文敵，在受限的武打題材的一片焦土中，仍可開出美麗的花朵，當然這樣的編劇人才還要夠多，才可讓香港漫畫文化開出另一個春天；這個問題又要回到香港出版市場這個循環上面，若讀者群本身停留在文化性和學養性較低的層次，日後又怎能造就出優質性的漫畫人和編劇？

香港漫畫的目前發展情況就我所看到的：若以薄裝港漫形式以外的港漫來說，陳某的《火鳳燎原》無疑是發展最好的一個例子；而香港也有同人誌的文化產生，或是像樂文社的《CHEESE》雜誌等走日式路線的漫畫型態。

此外香港的資深漫畫人也開始知道，薄裝書已經不是唯一的出版形式，便嘗試以目前港漫模式為基礎的改變：如玉皇朝今年目前所出的兩部精裝書《白髮鬼》，《夜半歌聲》，還有仍是薄裝書的《神兵前傳四：玄天邪帝》都捨棄了令人厭煩的文字旁白，純粹以畫面來表現故事，這樣的改變使得部分讀者開始能夠認同。還有６月１５日鄭健和出版的精裝書《火龍》，也是走向以玄幻冒險題材和無旁白等特點。

相較下，這些精裝書和仿照日本漫畫的新創作方式的出現，雖然還是非港漫界的主流性，要取得所有讀者共鳴，以及改變新生代讀者對以往港漫的負面印象還需要走一段很長時間，不過有改變總是好事。在下就以一個港漫的愛好者，祝福港漫界，樂見其往後更能夠蓬勃發展吧。