這熟悉的聲音，你沒聽錯是Slipknot的主唱Coney的另一個團Stone Sour。
這個團的曲風和Slipknot相比她多了更多的節奏性！
Stone Sour - Inhale


Stone Sour-30/30 150



不過Slipknot也不遑多讓，在將發行的新專輯裡也做的突破！
Slipknot - Psychosocial


所謂的突破並不是面具換新的之類的 = ="
編曲跳很多！不會像之前的作品，只是一昧的重重重！！
　
Slipknot-Spit it out
早期的作品

　
這樣應該聽的出來跟Stone sour不同的地方!!!
Stone sour的SOLO也比較明顯^^

不過Slipknot新歌也將SOLO的部份放重了^^

這兩個團各有特色!!
Slipknot多了大鐵桶、DJ，讓音樂元素更豐富
Stone sour有听動的旋律性，也是不遑多讓的。
　
　



再來就是請大家期待Slipknot新專輯了^^
國外是8月中發行
台灣應該會在9月初或9月中！

Nirvana

1987年組成的傳奇樂團，是由Nirvana剛開始是由Kurt Cobain（主唱兼吉他手）、 Chris Novoselic （貝斯手）和Aaron Burckhard（鼓手）在華盛頓州的Aberdeen（距西雅圖有八英哩遠）組成，這是樂團最原始的陣容。
　
之後再1988年，再由在西雅圖傳奇製作大將Jack Endino的操刀下，Nirvana錄製了一捲 10首歌的Demo帶，此時鼓手之職由在 Kurt Cobain個人錄製的Demo「Fecal Matter」（1985年）中合作過的Dale Crover（Melvins 鼓手）擔任。
同年的四月份，Dave Foster正式取代原鼓手Aaron Burckhard；但數周後，Chad Channing再度取代Dave Foster成為Nirvana的鼓手。
　
1988年，Nirvana四處表演和傳達他們的試聽帶（Demo tape）。 西雅圖當地的獨立廠牌Sub Pop開始對他們有興趣，Sub Pop的老闆安排和他們在一間咖啡廳見面。Kurt也非常高興地就和Sub Pop簽約了。

六月，Nirvana錄了他們的第一支單曲“Love Buzz”。
同年年底，Sub Pop為Nirvana出版單曲“Love Buzz/Big Cheese”。

1989年一月，吉他手Jason Everman加入Nirvana，使樂團成為四人編制， 同時也完成他們的首張專輯「Bleach」。這張專輯由Jack Endino操刀， 只花了606元美金錄製（一般公認此張專輯已概略雕塑出日後經典鉅作「Nevermind」的雛型）。「Bleach」在英國得到了很大的讚賞（由Tupelo發行）。
　
Jason Everman在他們的巡迴演唱期間消失匿跡，但他們仍繼續和同樣是Sub Pop旗下的樂團Tad一起巡迴。而最後，Chad Channing也離開了。
　
當Nirvana正在徵求鼓手時，為了要在英國舉行巡迴演唱，先找了Mudhoney的鼓手 Dan Peter暫代。同時，Nirvana也和知名DC硬蕊叛克團體Scream的鼓手Dave Grohl 連絡，表示希望他能加入Nirvana。 最後Dave Grohl去西雅圖和他們練了幾首歌後，便加入Nirvana，成為第六任鼓手。
　
1991年冬天，Nirvana正式以最為熟知的三人班底（Kurt/Krist/Dave）簽入主流大廠Geffen唱片公司旗下，而且簽了百萬契約。
　
同年九月，他們發行第二張專輯 「Nevermind」，這張由Butch Vig操刀混音的首張主流大碟，獲「Spin另類指南」 給予10分滿分的頂級評價，至今已累積了逾千萬的銷售量，其中冠軍單曲 “Smells Like Teen Spirit”亦是另類搖滾迷耳熟能詳的「國歌」級作品。 更重要的是，「Nevermind」促成了Grunge風潮乃至整個另類搖滾革命的爆發。
　
隨著「Nevermind」於1992年一月登上Billboard流行專輯榜冠軍王座，並勇闖全英專輯榜Top 10，Nirvana的聲勢也在此刻推向最高峰。
同年年底，Geffen唱片公司推出一張命名為「Incesticide」的B-Sides作品精選，很快地成為一張金唱片。
　
1993年九月，由Steve Albini、Scott litt的操刀下發表了第四張專輯 「In Utero」（原名「I hate myself and I want to die」），「Spin另類指南」給予 9分高評。Nirvana並先後於九月和十一月參加「Satarday night live」及 「MTV Unplugged」節目的演出。

在後來的巡迴演唱中，Nirvana遇到了Pat Smear（吉他手），Pat在演唱會中幫他們演奏吉他的部分，並被譽為“Nirvana的第四人”。

1994年四月八日，Kurt的屍體被一名電器工人發現，他藉由舉槍自盡結束了重重名氣背後的壓抑生命，擺脫凡俗。只留下一張遺書和一張93年在紐約表演的 「MTV Unplugged In New York」專輯（94年一月發行）的他，享年27歲。


Nirvana解散後，鼓手Dave Grohl重新恢復吉他手身份，與Pat Smear等人合組 Grunge/Punk樂團「Foo Fighters」。（1994年）

1996年十月一日，Geffen唱片公司發行一張由貝斯手Crist Novoselic將Nirvana 在89到94年間所保存的現場錄音聽過上百遍後所選出的作品輯，專輯名為「From the Muddy Banks of the Wishkah」，「Rolling Stone雜誌」給予四顆星高評，「Spin另類指南」給予8分評價。



Kurt 4/5辭世
4月5日當天,當Cobain舉槍飲彈的消息傳出後，不少樂迷和媒體不約而同的發出這個令人困惑的問題，實際一點的說，Kurt Cobain 走上這條路雖然令人措手不及，卻不意外，尤其是對於任何一個關心Nirvana和熟悉Cobain行為模式及思想邏輯的人而言，他走上這條路似乎只是早晚的問題，在搖滾史上也有許多英年早逝的巨星但有須多是死於喀藥過度，Cobain雖然也有相同的困擾，但他所採取的方法，卻是所有英年早逝的搖滾英雄中最令人震撼的一種-----飲彈自殺；John Lennon 和 Marvin Gaye 雖然也都是中彈身亡，但原因都是他殺而非自殺如果只看表面,這位年僅27歲的搖滾歌手，兩年半前(1991)才剛剛把他與樂團的事業推向顛峰，而因為專輯< >的成功，使得遲滯不前的美國地下音樂受到了鼓舞，掀起了全世界的另類０音樂革命，帶動了整個另類音樂的發展，這個功勞雖屬於整個樂團，但身為團長的Cobain的卻居功厥偉，這種成績與成就是每一位搖滾樂手傾畢生之力都不一定會達到的目標，但Nirvana卻能再發行第二張專輯就達到這種令人羨慕,直得驕傲的紀錄，Cobain實在沒有什麼想不開的理由，
然而就像每一位以身相"殉"的搖滾樂手一般，他們的內心世界充滿了許許多多我們無法以表象測度的因素，我們無法以接觸來了解他們，所以便只能藉著他們的創作來剖析他們，而Cobain的內心世界，早在Nirvana的任一張專輯內的任一首歌中，都已有了非常強烈、明晰、赤裸的表白，可惜的是，我們只把它當成是一種帶有娛樂功能的創作我們無法了解在這些作品中，他以注入了他的心血，他的生命慘淡的童年和長期的病痛在一本名為Come As You Are的Nirvana傳記中，作者Michael Azerrad描述，童年的Cobain並沒有讓人預見到後來這種悲慘結局，在書中Cobain的母親回憶道：他每天快快樂樂的起床，他對於明天永遠都抱著期待，她說：他經常在胸前掛著一個大鼓，唱著，穿梭在人群中，1975年他的父母離異後情況就完全改觀了,他母親說：這見事徹底毀了他的生活,我想因此感到羞愧，變得十分內向，沉默寡言，我想他至今仍為此到十分痛苦，當年他才8歲，一個原本天真快樂的小孩，就此脾氣變得乖戾暴躁，經常讓人無法掌握，與父親同住的時期，時常遭到父親的鞭打，因此在少年時代他是輪流寄住在親戚及祖父母家中長大的，破碎的家庭給了他一個極為悲慘的童年，這一點是無庸置疑的，Cobain的人格與個性，也在這個時候養成，造成他日後無可挽救的慘痛結局

1984年，當Cobain 17歲的時候，他開始組樂團，搞音樂，也在那時染上了吸食毒品及注射毒品的習慣，Cobain 20歲那年，很不幸的他患了令他苦惱一輩子的神經型胃痛，這種病的症狀隨著情緒而發，,無法完全根治，病發的時候，根據Cobain的形容，是 hurt like hell ，在這種慢性疾病的長期煎熬下，Cobain的精神受到侵蝕，於是開始失眠，並且開始大量服用藥物逃避病痛的催殘，這種惡性循環的結果,對於Cobain心靈及肉體所造成的傷害，恐非外人所能理解，這折磨他一生的痛，在Cobain的遺書中也有提及，慘淡的童年與長期的病痛，加上後來快速成名，其實就是造成Cobain自殺的三個主要原因

1987年起Cobain開始專心於樂團的活動，第一個樂團名稱Fecal Matter (排泄物)，時間很短暫，但Cobain卻突然領悟到，他在音樂當中得到了滿足與希望，他開始對自己有比較肯定和積極的看法

1988年他正式組成Nirvana,並於次年，推出樂團首張作品 ，這張專輯是典型的地下音樂作品，在音樂上,他已經給了Grunge音樂一個極為明晰，完整的架構；內容上，它完全的反主流立場，明確的叛逆，不妥協的態度，使Nirvana立刻在當地擁有一批為數不少的忠實擁護者，唱片也賣了好幾萬張，最特別的是這張幫助他們發跡，而且被認為是一張重要的作品 ，僅花了他們600美金就錄製完成，我們實在無法不佩服Nirvana當時的精神和毅力，的成功引起Geffen唱片公司的注意，並與他們簽約，憑心而論，當時全美不知有多少地下樂團，而Nirvana能在只花600美金的製作費下獲得大唱片公司的青睞，除了實力外運氣也不能說沒有，尤其是以讓人跌破眼鏡的排行及銷售速度，把當時的Billboard上的冠軍專輯Michael Jackson的給擠了下去，且銷售量在兩個月內，就超越了Metallica的同名專輯以及 Guns N' Roses 的，根據統計在1991年聖誕節前後一周內的銷售量就超過30萬張，連Axl Rose和Metallica 的團員都曾用傳真向他們表達敬賀之意，因為不知有多少年，沒有一隻純粹的地下樂團，演唱著完全不商業的音樂，卻能創下這種令人讚嘆的成績

這個空前巨大的成功來的確實突然 ，和任何一位搖滾巨星一樣，Cobain不僅承受著極大的壓力，同時更面臨生理上和心理上的窘境，Cobain 只能以逃避來解決這些令他頭痛的問題 ，於是他更依賴藥物，,脾氣也沒有因成名而變好，唯一改變只有他和 Courtney (Hole 的主唱 ) 步入
禮堂但婚姻並沒有改善 Cobain的問題，Cobain是一個愛家，愛小孩的好父親 ，也因此引發更多令 Cobain頭痛的事，更演變成為自殺的原因之一 .和 YoKo ( John Lennon的老婆 )一樣 ，Courtney被認為是 Nirvana團員之間發生不合的主因，因為她的介入爆發了因版稅的分配而內鬨的問題 .Courtney Love 為 Cobain惹的麻煩還不只如此，首先是 Love接受雜誌訪問 ,之後在雜誌上暗示了 Love承認在懷孕期間有服用毒品的跡象，這個報導使美國兒童福利機關對於他們倆人展開調查，並建議將他們的女兒 Frances的監護權交出來對於 Cobain來說，給女兒一個幸福的童年是他最大的理想，因此整個事件對他的刺激是可想而知的，更嚴重的是 Cobain自此開始由不信任轉而痛恨媒體 ，他認為媒體沒有權利窺視他的私生活，更沒有理由傷害他的家庭，他甚至曾在一位記者的答錄機上留言：如果書上刊出的文章有任何不利我老婆或傷害我的家庭的話 ,I'll fucking kill you ! ，Cobain對於媒體侵犯並傷害他家人的厭惡心理是 Cobain情緒日漸消沉與低落的主要原因 ，所以 Cobain的自殺不少人認為媒體在整個事件中佔有很重要的份量，當 Cobain的死訊一傳出，Soundgarden及一些 Grunge的團體宣佈暫時不接受媒體訪以示
抗議，直到事件告一段落才會發表他們的看法

3月18日，警方接到電話說 Cobain拿著一把槍把自己關在屋內企圖自殺，最後他被誘哄出屋，警方沒收了槍械，他再度進入一家私人的戒護所，令人不解的是 Cobain在接受治療這段時間內並沒有人陪著他，Love忙著她的事業，團員也各忙各的，Cobain的情緒進入人生的最低潮，當 Love獲知 Cobain已離院三天時，雖然立刻找了一組私家偵探找他，卻為時已晚，Cobain已回到西雅圖家中( 當時 Love在 L.A.)，用一支手槍，自殺了Cobain對音樂理念的堅持是顯而易見的，在中,雖然有著足以吸引流行音樂人口的元素，但它還是如假包換的另類音樂，正確的說法應該是: Nirvana 並沒有使商業化，而是在後整個流行市場Nirvana化了

Nirvana成功後，媒體不去報導他們是如何做音樂，卻花費大篇幅不斷挖掘它們的隱私，是 Cobain對這個社會失望的主因之一，"這整個行業(音樂) is full of *****"---Cobain不認為花錢買他們唱片的人就是真正了解他們的音樂，為了證實並過濾出真正擁護他們的樂迷,他便決定錄製一張更另類的專輯，< In Utero >誕生了錄製期間為了能掌握作品主權，Cobain完全排除唱片公司的干涉，他自掏腰包付了製作費和錄音室費用，"我對作一張暢銷專輯沒有興趣,我也不是整個過程的一部份,我負責了整張專輯的錄音工程,我覺得這張專輯在創意方面建立了一個新標準." Cobain對於的重視也為他帶來無法承受的壓力，他希望能樹立另類音樂的典範，矛盾的是銷售情形也是他所關心的，顯然不能和相比，但它依然是一張值得一聽再聽,而且很個人化的作品,當 Cobain的屍體被發現時他的身旁就放著一張 ，被喻為90年代最好的搖滾作品之一，它有高度的原創性，啟發性，它是Grunge樂派獨一無二的代表作，也是樂史上公認的經典，也因此使 Cobain的音樂創作受了侷限，"我痛恨繼續依循這個公式寫歌，我曾經主宰這個公式，但現在卻反過來,我必須因循這個公式以取悅別人，問題是我可以繼續取悅別人，但每一次取悅都剝奪自己本身的快樂，" 在Cobain的遺書中引用了Neil Young 一句名言做結尾:" It's better to burn out than fade away !!!. " 感覺人生沒意義，感覺創作力枯竭，感覺人與人的關係脆弱，是Cobain失去生存勇氣的原因,明白的表現出來，後記 Cobian的母親在他逃離好萊塢的醫院時說:"他很可能去尋死以求加入那個愚蠢的俱樂部."這個俱樂部就是搖滾神話，Cobain是不是蓄意加入這個俱樂部而自殺的，沒有人知道答案，但一個巧合提供了一點訊息，那就是當吉他英雄Jimi Hendrix 與 The Doors 的主唱Jim Morrison買單進去的時後恰巧都是27歲，而Janis Joplin也是27歲，Kurt Cobain正好也再這時加入他們，這是不是成為搖滾傳奇人物的必要？
　
　
nirvana很經典的smells like teen spirit



我很喜歡的一首歌Rape Me （live）


　
我最愛的一首歌You Know You're Right

　
　
Nirvana
希望大家也會喜歡他們

達達主義

達達主義是1915～16年在瑞士的蘇黎世(Zurich), 由一群不同國藉的藝術家所創立的文學和視覺藝術的運動, 其觀念於1920年代初期在歐洲已廣為流傳, 許多地方都出現了類似達達主義的藝術團體. 達達主義( Dadaism )1913年杜象在紐約領導，它是在第一次世界大戰爆發時, 凝成緊張的空氣, 對當時的藝術家造成了多種不同的影響和衝擊.. 來自歐洲各地的薵術家聚在瑞士中立國, 創造了反戰反現代生反藝術的作品, 自稱為達達(Dada).。藝術家並沒有一定的風格手法，或抽象、或拼貼、或用現成品(Ready-mades)，各自選擇獨特的表現形式進行創作。畫家如曼瑞( Man Ray )將釘地氈用的大頭釦黏在電熨斗底部，杜象(Duchamp ) 則將一張印有達文西的著名的「摩娜麗莎」 的印刷品，在嘴上添了兩撇鬍子。他們反對嚴肅的藝術。當他們試圖要破壞藝術的時候，反而為新藝術開新的途徑。

　　達達主義基本上就是強調「非邏輯的無意義」的概念，反對人類有理性的自欺。達達的命名，是在大家都認為不具任何意義的認知下，用拆信刀隨意的插入字典翻開的頁次裡找到的一個字。ｄａｄａ原本指的是幼兒所稱的「木馬」的發聲詞，意含幼稚、諷刺以及「無意義」的意思。

　　因為達達主義的反理性邏輯理念，造成了當時年輕人用來反對戰爭、反資產主義的藉口，也因為反理性，也跟著反美學。他們極力想要打破傳統的藝術既定型式，也因為反對了一切傳統思想，使得達達主義陷入一種生存的迷失，造成人們對生命的恐懼與無奈，也對一切事物都保持著「虛無、荒謬、無意義」的態度，在藝術上就形成反權威、反偶像，具有破壞性的、諷刺的和惡作劇式的表達方式的作品。



達達主義的影響
達達主義帶來很多新思想, 新物質, 新人類. 達達主義不像其他的運動一樣, 有主要的角色, 每個做他們想做的事.達達主義的風格雖是被認為荒誕不經, 無聊而充滿破壞性, 但卻將術的定義,美醜的觀念……等問題, 重新加以質疑, 探討, 並拓展了藝術的思想趨向, 表現方法,對超現實主義和1950年代以後的藝術發展, 有了很大的影響


代表藝術家
杜象Marcel Duchamp (1887 ~ 1968)
杜象是二十世紀藝術開拓者之一。他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材，改變藝術的形式，並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。

　　一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂達達主義。「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無意識的語言」，後者似乎更合乎這個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標的確也在讓世人明白，所有的既定價值、道理或是美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想，杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機，小便池之類的物品上，然後當成藝術作品展出。


　　達達主義並非全然持否定的態度，在它故意的反理性之後，有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。他強調機會是達達主義者唯一的信條，而想像則是唯一的真實。杜象選擇用現成物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。



作　品
《下樓的裸女二號》的第一稿，裸女的形體像被壓縮在空中似的，邊緣地帶染上藍色；而在完稿中，裸女的形體向外作連續性動作伸展，在帶肉色的扇形構圖中展開，帶著挑戰性，似乎要把所有的觀賞，都捲入自己未經吐露的自我慾望中去。人體的形像是「兩性」的，杜象曾給自己起了一個女性筆名羅絲，給自己畫了一幅女人的肖像，作為對自己的「補償」，後來他還把這個形象化成一系列裸體形象。這幅畫把時間與空間的動態，都表現在一張畫面上，是後來未來派的重要代表作品。

清泉﹝Fountain﹞ 杜象把一個小便池倒轉過來展示，並取名《噴泉》，並非惡意的打算「讓社會大眾人士大吃一驚」，而是想用事實證明一件事：事物其實並非依靠其本身而存在，一切事物都取決於思想和意圖；任何事物在新的標題及新的觀點下，都會喪失原有的功能和意義，變成另一個全然不同、嶄新的東西。

href="http://album.blog.yam.com/show.php?a=sidsidking&f=2127339&i=149570541">

John-5
我很喜歡的一位吉他手

在2004年年底離開了Marilyn Manson
離團原因是因為John5認為他在MM中不能表現出實力。
離團後就像人家講的"火力全開"不會再被MM限制住了!!



John5之後也陸續兩張吉他SOLO的專輯
分別是Vertigo和Songs for Sanity

John資歷豐富合作過的團(John Wetton , Wilson Phillips , David Lee Roth , Marilyn Manson , Garbage , Rob Zombie ,Two , Meat Loaf , Paul Stanley , Static-X等..)
數不盡呀甚至被譽為當今的Jimmy Page 或Jimmy HendrixJimmy。
　
Steve Vai 曾說到：John 5 是一位被低估的吉他巨人。
　
　
John 5 Long Teaser "The Devil Knows My Name"


John 5不愧為當今重要的速彈吉他手

這影片似乎是吉他課程


順帶一提
John5也曾和工金大團Nine Inch Nails(九吋釘)合作過
句我所知MM主唱方面是和Nine Inch Nails的主唱學的
不過之後MM也和Nine Inch Nails主唱惡交@@.....


John5古典樂出生，聽他專輯也能聽到很多風貌的曲風^^

官網http://www.john-5.com
(官網的歌是Damaged，收錄在第二張專輯)

The Tracey Fragments


2007 ,金馬影展的一部作品
或許很多人看過,但我現在很推薦

男主角是一位叫做Slim Twig
加拿大人
搖滾歌手
他的作品

Birthing & Birthing


Gate Hearing!


他的部落格也有作品
myspace
http://www.myspace.com/slimtwig


女主角
大家看過X-戰警嗎?
他就是裡面曾出現的"幻影貓"
Ellen Page

作品其實挺多的-

迷走青春 The Tracey Fragments （2007）

朱諾 Juno （2007）

X戰警3:最後的戰役 X-Men: The Last Stand （2006）

水果硬糖/網交驚魂Hard Candy (2005)

複製陰謀"ReGenesis" .... Lilith Sandstrom (8 episodes, 2004)

衝出逆境Going for Broke (2003)

最貧窮的哈佛女孩Homeless to Harvard: The Liz Murray Story (2003)

奇屋靈貓 Ghost Cat (2003)

斷綫的親情Marion Bridge (2002)

作品很多
有空可以去看



導演
Bruce McDonald
出生於1959年，，82年自懷爾遜理工大學（Ryeysin Polytechnic University）畢業，主修電影、攝影，是加拿大知名獨立電影工作者之一。獨特、不跟隨潮流的觀點與幽默感，使他創作出許多讓人印象深刻的好電影。1989年他以《Roadkill》一片獲得多倫多影展最佳影片，95年以《Dance Me Outside》入圍卡羅維瓦利影展最高榮譽Crystal Globe大獎。除此之外，也幫CBC拍攝多部優秀的電視影集。


這部片我很喜歡,希望你們也會喜歡