林，芷蔚。

　　要談漫畫在台灣為什麼萎縮好像已經沒有什麼意義；一個現象的成因很多，也不是三言兩語可以說得清。何況再怎麼談也總逃不出創作者、觀閱者、大環境這三個循環的節點上。

　　所以即使是像日本這樣在動漫產業的操作上已經相當熟練的國家，依舊抵擋不住襲向新世紀的衰退期衝擊。但是日本人，不，至少亞洲人都很清楚，漫畫所延伸的創意產業是連結廣大商機的神奇鍊金術，一個成功的漫畫角色可以不斷地重覆被消費，附與商品嶄新的生命與全新的商機～當然，只有台灣人不清楚而已。

　　當韓國，中國大陸積極培育與茁壯自身的動漫遊戲文化時，台灣選擇代理，選擇爭取授權的方式，只求在短期回本，無意栽植本地，屬於台灣以永續經營的漫畫產業與文化，一如湯包，一如蛋塔，短線操作，也短命歸天。

　　所以在凱蒂貓、史奴比、小丸子、蠟筆小新、超人、聖鬥士、蜘蛛人，還是哆拉Ａ夢…等等，這些活躍了數十年甚至半個世紀的漫畫傳奇「英雄」仍然在螢光幕前永垂不朽，誰還記得台灣也曾有過曇花一現的漫畫黃金時代？一如滑板車，一如電子雞，這些早夭的寵兒。

　　連漫畫這樣主流的商業性次文化都如此落迫，一些早被社會邊緣化的藝文文化更是慘不忍睹；不是淪為投資增值的標的物，就是成了偽裝國王庸俗的可笑新衣。有一個表演團體的朋友告訴我，X門舞集不是給懂表演藝術與對肢體演舞有興趣的人看的，就是給有錢的人看的，想當然爾後者居多。而，他們不見得懂，也不見得願意去懂，他們始終以為，光是經歷一場「具知名度團體」（這對他們而言是最重要的）的演出洗禮就能洗去滿身被權利與金錢銹蝕的腐臭，像買贖罪卷一樣，錢花得越多便洗滌的越徹底，也越接近真善美的故鄉～一種多要命的催眠式自我誤解。

　　我從不認為台灣是一個文化貧瘠的乾涸土地，這裏何止文化匱乏，幾乎已經成了逼迫文化集體賣淫，閃著俗艷金光的豪華私娼寮，而台灣的創作人與閱聽者，又豈止是可悲而已。