January 6, 2007
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就像十九世紀的作家海涅所說，每個人都應該寫他自己的浮士德。浮士德高喊：兩個靈魂蘊藏在我的心中。一九四六年，諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse，1877-1962，德國）的長篇小說《知識與愛情》（Narziss and Goldmund，那齊士與戈特孟，1930 ）， 就是最感人、最深刻
的浮士德變奏曲。
《知識與愛情》的兩位主角分別代表了：赫塞心中兩個理想的形象——哲學家（那齊士）與藝術家（戈特孟）。他們兩人性情不同、道路不同，卻彼此擁有對方所空缺的才華。在故事的發展過程，赫塞想要表達，這兩個人，這兩顆靈魂的相互啟發、相互補充與相互愛慕。小說結局帶著不可名狀的遺憾，可是如同赫塞一個軀體內的兩個靈魂那般，他們的象徵與特質也正在死亡的告別裡，處於應該結合的命運當中。很少有這樣真誠的告白是如此感人肺腑的。
這部小說是以十五世紀末期的聖母泉修道院為舞台。在安定而注重紀律的修道院裡，那齊士是奉獻於神的年輕學者，他代表被修道院院牆擋在世界之外的知性心靈。戈特孟則是年紀小那齊士不到六歲的少年學生。
那齊士幫助戈特孟發現自己不適合於修道院禁欲的獨身生活，而且幫助戈特孟回憶起已故母親的形像。後來離開修道院的戈特孟，代表了尋找自我、女人與美學的感性心靈。雖然在小說的中間大半段，那齊士完全沒有被描寫，而戈特孟則流浪在紛踏的世界，可是戈特孟的內心卻始終受到那齊士的導引與慰藉，得以繼續追尋自我完成的旅途。戈特孟的旅途是迎向已故母親的旅程，那既是溫暖也是死亡的呼喚，那是藝術的泉源。
我們看見，兩位主角所代表的兩顆靈魂——知識與愛情、哲學與藝術
、父性與母性——其實是彼此企求的另一半。它們彼此羨慕：戈特孟羨慕那齊士的安定、沉靜與平和，而那齊士羨慕戈特孟的豐富、神秘與活力。我們可以看見，他們在最後，互相印證對方的價值，肯定對方的生活，並且明白自己對於另外一方的重要性。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
這部小說是以戈特孟的藝術探索為主體。
如果我們把《流浪者之歌》看做是宗教家的真理追尋，《荒野之狼》看做是哲學家的自我挖掘，《玻璃珠遊戲》看成是教育家的社會實踐，那麼《知識與愛情》顯然就是表現藝術家的生命歷練了。在充滿愛撫、甘甜與酸澀的旅程裡，戈特孟不斷地體悟藝術本質的內涵，這也是赫塞談論藝術最精采最深刻的地方。
「戈特孟在這些夢裡，興奮的感覺彷如深沉般地交織在繁複的織物裡
，在其中浮起可愛的過去；母愛、幼年時代、金光閃閃的人生曙光，以及滿含誘惑的危險未來；在這些夢裡，母親、聖母與愛人往往混為一體。暗不可測的世界，充滿了不可思議的險難——但這些都是母親的秘密，它們都是由母親而來，也一起歸向她。那些秘密是隱在母親眼中黑亮的瞳孔裡面的，是一道小而可怕的深淵。」
戈特孟想要把這一切形像，雕刻成象徵著母親（夏娃，大地之母）的聖母像，可是到最後，戈特孟領悟到：「母親不願意我把她的秘密顯露出來，她寧願我死，而我也樂意就此死去。」
赫塞在小說裡談到藝術：在變換無常的人間生活，邁向藝術的最深層動力，就是留下那些超越殊相的永恆之物。血液與精神、肉體與靈魂、本能的夏娃與神聖的瑪利亞、感官與理念、慈悲與冷酷、誘惑與死亡、美麗與恐怖、悔恨與渴求，這種對立的調和與統一，才能產生出真正的藝術。
戈特孟說：「這個萬物之母決不是可以想像得出來的，我必須親身目睹過與體驗過，而且不斷地遇到它！」——所以我們可以讀到戈特孟有許多次離開既定的生活框架，渴望追求更深刻與更冒險的流浪境遇，戈特孟的豐富體驗讓他超出了自己的年齡，成為藝術靈感的泉源，直到最後死前
，戈特孟回到那齊士的懷裡，訴說自己一生為藝術奮鬥的故事，也在這最後的相遇裡，彼此傾吐從青春時代就開始的愛慕之情——那是使彼此都不至乾枯的依靠，那是沙漠的泉源與荒野開花的樹。
戈特孟最後死在那齊士的懷裡。的確，這部小說的結局是不可名狀的悲劇，生命中兩種欠缺的彼此企求，是這麼地濃烈與深層，對赫塞來說，這是死亡下：哲學與藝術的結合、知識與愛情的交會。《知識與愛情》是許多層面都教我難以忘懷的小說，它的寓意、它的永恆之處，開啟了我的靈魂，那是悲劇裡，沁入肺腑的感動之中，真正藝術的昇華。
延伸閱讀：
〈以赫塞的作品為例，談文學評析〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/6552071
〈赫塞的《流浪者之歌（悉達求道記）》〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/4831816
〈飼養「一隻叫浮士德的魚」〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/6053931
〈【紀錄】歌德與《浮士德》討論串〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/5645024
的浮士德變奏曲。《知識與愛情》的兩位主角分別代表了：赫塞心中兩個理想的形象——哲學家（那齊士）與藝術家（戈特孟）。他們兩人性情不同、道路不同，卻彼此擁有對方所空缺的才華。在故事的發展過程，赫塞想要表達，這兩個人，這兩顆靈魂的相互啟發、相互補充與相互愛慕。小說結局帶著不可名狀的遺憾，可是如同赫塞一個軀體內的兩個靈魂那般，他們的象徵與特質也正在死亡的告別裡，處於應該結合的命運當中。很少有這樣真誠的告白是如此感人肺腑的。
這部小說是以十五世紀末期的聖母泉修道院為舞台。在安定而注重紀律的修道院裡，那齊士是奉獻於神的年輕學者，他代表被修道院院牆擋在世界之外的知性心靈。戈特孟則是年紀小那齊士不到六歲的少年學生。
那齊士幫助戈特孟發現自己不適合於修道院禁欲的獨身生活，而且幫助戈特孟回憶起已故母親的形像。後來離開修道院的戈特孟，代表了尋找自我、女人與美學的感性心靈。雖然在小說的中間大半段，那齊士完全沒有被描寫，而戈特孟則流浪在紛踏的世界，可是戈特孟的內心卻始終受到那齊士的導引與慰藉，得以繼續追尋自我完成的旅途。戈特孟的旅途是迎向已故母親的旅程，那既是溫暖也是死亡的呼喚，那是藝術的泉源。
我們看見，兩位主角所代表的兩顆靈魂——知識與愛情、哲學與藝術
、父性與母性——其實是彼此企求的另一半。它們彼此羨慕：戈特孟羨慕那齊士的安定、沉靜與平和，而那齊士羨慕戈特孟的豐富、神秘與活力。我們可以看見，他們在最後，互相印證對方的價值，肯定對方的生活，並且明白自己對於另外一方的重要性。
這部小說是以戈特孟的藝術探索為主體。
如果我們把《流浪者之歌》看做是宗教家的真理追尋，《荒野之狼》看做是哲學家的自我挖掘，《玻璃珠遊戲》看成是教育家的社會實踐，那麼《知識與愛情》顯然就是表現藝術家的生命歷練了。在充滿愛撫、甘甜與酸澀的旅程裡，戈特孟不斷地體悟藝術本質的內涵，這也是赫塞談論藝術最精采最深刻的地方。
「戈特孟在這些夢裡，興奮的感覺彷如深沉般地交織在繁複的織物裡
，在其中浮起可愛的過去；母愛、幼年時代、金光閃閃的人生曙光，以及滿含誘惑的危險未來；在這些夢裡，母親、聖母與愛人往往混為一體。暗不可測的世界，充滿了不可思議的險難——但這些都是母親的秘密，它們都是由母親而來，也一起歸向她。那些秘密是隱在母親眼中黑亮的瞳孔裡面的，是一道小而可怕的深淵。」
戈特孟想要把這一切形像，雕刻成象徵著母親（夏娃，大地之母）的聖母像，可是到最後，戈特孟領悟到：「母親不願意我把她的秘密顯露出來，她寧願我死，而我也樂意就此死去。」
赫塞在小說裡談到藝術：在變換無常的人間生活，邁向藝術的最深層動力，就是留下那些超越殊相的永恆之物。血液與精神、肉體與靈魂、本能的夏娃與神聖的瑪利亞、感官與理念、慈悲與冷酷、誘惑與死亡、美麗與恐怖、悔恨與渴求，這種對立的調和與統一，才能產生出真正的藝術。
戈特孟說：「這個萬物之母決不是可以想像得出來的，我必須親身目睹過與體驗過，而且不斷地遇到它！」——所以我們可以讀到戈特孟有許多次離開既定的生活框架，渴望追求更深刻與更冒險的流浪境遇，戈特孟的豐富體驗讓他超出了自己的年齡，成為藝術靈感的泉源，直到最後死前
，戈特孟回到那齊士的懷裡，訴說自己一生為藝術奮鬥的故事，也在這最後的相遇裡，彼此傾吐從青春時代就開始的愛慕之情——那是使彼此都不至乾枯的依靠，那是沙漠的泉源與荒野開花的樹。
戈特孟最後死在那齊士的懷裡。的確，這部小說的結局是不可名狀的悲劇，生命中兩種欠缺的彼此企求，是這麼地濃烈與深層，對赫塞來說，這是死亡下：哲學與藝術的結合、知識與愛情的交會。《知識與愛情》是許多層面都教我難以忘懷的小說，它的寓意、它的永恆之處，開啟了我的靈魂，那是悲劇裡，沁入肺腑的感動之中，真正藝術的昇華。
延伸閱讀：
〈以赫塞的作品為例，談文學評析〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/6552071
〈赫塞的《流浪者之歌（悉達求道記）》〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/4831816
〈飼養「一隻叫浮士德的魚」〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/6053931
〈【紀錄】歌德與《浮士德》討論串〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/5645024
