＜追夢工坊＞這個名字是源自2005年秋天。那時我剛從人間衛視辭職，因為非常喜歡＜追夢傳說＞這個節目，於是抓了＜追夢＞兩字。又因為做這行實在有點像粗工，於是借了＜工＞字。可是又臭屁的想加點藝術味，所以最後用了＜坊＞字。＜追夢工坊＞於焉誕生，只可惜沒錢，不然應該鳴21響禮砲來慶祝一下。
一開始，我也是接案子，想賺錢來做出自己的作品。於是所有的專職我都不做，只接案，然後去上課充實自己的學理。常常坐在電影街看免費的電影預告，拿著分鏡表亂畫，心中想的都是：我如何讓自己的電影上院線？

我喜歡看到觀眾談自己的作品如何如何，我喜歡看到觀眾看完電影大發牢騷如何如何，那就是我想上院線的理由。不是什麼挽救國片，也不是什麼好大喜功，就是單純的分享，用電影語言分享一些喜怒哀樂而已。

我常想，如果我要觀眾花個二百幾十塊來看電影，而我卻不管他們想看什麼的話，那誰要來？我也不會來吧？可是這樣想似乎又過於簡單，想看什麼？很容易啊？放A片不就一堆人要看？不是這樣的吧？

故事很重要，沒錯。

講了容易做來難，2006年尾，朋友說到金甘蔗影展的訊息，我才想到，應該去觀摩，而且它強調現地現拍現頒獎，哪來這樣有特色的影展啊？所以在跨年後的一月七日，決定參加。

但在組成團隊時，我資格是不符合的，因為只有一個人，我。這個元素後來也把它放到影片裡，算是小小幽了主辦單位一默。

當然最後還是勉強的湊了三個人，真正參加時擴充到四個半人。因為有一個朋友只能在台北幫忙做順場順景表，不能南下，所以算半個。

入選後，咬著棉被暗爽半天，跟一位組員連續排了一週的戲，她就是劇中的瘋女小蓮。她也是唯一從台北下去的演員，其他明星都是在地達人，卻帶著口罩演戲，實在苦了他們，多謝多謝啦！

拍攝時，看到有些團隊又是打燈，又是推軌，還有HD，而我們只有菜籃收音車時，害怕啊，卑微啊，就像是睡覺時的蚊子一樣圍繞著我。可是當我忽然想起為何而來之後，心安了，平靜了，找到節奏了，這經驗花一千萬也買不到。

得獎後，又跳又叫又惶恐，明知有許多不足啊。評審說得好，技術層面尚不成熟，只有原創性還可以，確實中肯。陳志鵬老師訪問我時，問到＜追夢工坊＞這個名字是否會沿用下去？我想都沒想就說會！

隔天一早，帶著獎座要回台北時，我看著橋頭這裡，閉上眼睛呼吸，感覺就像外婆家，是那樣的放鬆、放心，甚至是放縱。

柯姐的豪邁、蔣公的妙語、南哥的藝術咖啡、志鵬老師的照相技術，都使我大開眼界，直呼佩服。

演導演的阿剛，拍一半還要去送外賣，辛苦。演老大的陳伯伯，常常等我們，拍謝。演村婦的陳老師，熱心找人又拒演其他團隊的戲，感恩。演村民的李老師，以為只是演路人甲，害你們夫妻吵架，該死該死。演攝影師的達虎，不是故意不跟你慶功，是我醉倒了，原諒原諒。

橋頭，是我電影的外婆家，這樣的溫暖一輩子難忘。果然心之所繫，就是一個想停留的地方。

片子放在作品集裡，那是我對橋頭、糖廠、金甘蔗的情感，只有十分鐘，卻一生難忘。