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June 3, 2008
December 11, 2007
2007年第七屆南方影展競賽類影片已於12/09(日)晚間六點三十分於高雄市電影圖書館頒發八大獎項，這是暨2003年第一屆競賽影片在高雄頒出各類獎項之後，闊別3年再度重回高雄市電影圖書館舉辦。
今年評審團隊包含獲得威尼斯國際影展短片競賽首獎「小站」的導演林見坪，知名導演暨演員戴立忍，以及金馬影展最佳紀錄片得主郭珍弟導演，協同國內影像評論家張昌彥老師及邱若龍老師共同來評選出今年各類的最佳影片。而持續支持台灣動畫工作者的智冠科技股份有限公司，則贊助「智冠動畫特別獎」兩名，以鼓勵更多動畫創作導演。
透過激烈的討論跟評審們對影片深度的討論後，終於選出今年第七屆南方影展南方獎華語競賽單元共八個獎項為南方獎（不分類首獎）是蟬聯兩屆首獎黃淑梅導演的《寶島曼波》、最佳紀錄獎是朱賢哲導演的《穿越和平》、最佳劇情片獎是林志儒導演的《牆》、最佳動畫片獎是陳柏欽導演的《棋局》、特別獎則是蔡辰書導演的《少年不戴花》、最佳觀眾票選獎得主為林皓申導演的《靜土》、以及智冠動畫特別獎(兩名)是林世勇導演的《木偶人3熱鬥》以及陳莞茹導演的《幸運兒》，以上得獎導演將頒與南方影展的獎座及獎金，今年因為許多作品都相當優秀，所以評審團一直推舉出兩項評審團推薦獎，分別為張榮吉導演的《天黑》以及賴文軒導演的《HIYA》。頒獎典禮也於12/9在高雄市電影圖書館順利落幕。 2007南方影展南方獎華語競賽得獎名單
南方獎：《寶島曼波》黃淑梅
最佳紀錄片獎：《穿越和平》朱賢哲
最佳劇情片獎：《牆》林志儒
最佳動畫片獎: 《棋局》陳柏欽
特別獎：《少年不戴花》蔡辰書
最佳觀眾票選獎：《靜土》林皓申
智冠動畫特別獎：《木偶人3熱鬥》林世勇
《幸運兒》陳莞茹
評審團推薦獎：《天黑》張榮吉
《HIYA》賴文軒
December 7, 2007
《妹狗、水蓮與竹篙》
《妹狗、水蓮與竹篙》 周美玲的作品。這個新片可能有著之前作品的影子：《極端寶島》的漂流意象、《艷光四射歌舞團》的歌舞場景，以及《刺青》的魔幻寫實。也可以說，周美玲的作品一直在表現這樣的感覺，關於同志情感的不確定性，或許不是大家所認知的交友複雜，而可能是他們面對的時間與空間早已交錯而散亂，周美玲用「漂流」來形容這樣的感覺。藉由三段故事的分別敘述、關係交錯，一直到火車上超越時空的錯身與相遇，同在一列火車上，好似往前，卻不知往哪裡；好似停留在一個車廂空間，卻不斷地沿著軌道移動。這三段的故事讓人印象深刻，卻又無法讓人停留在台灣的某一個時間裡，似乎在這裡的同志的處境一直都如同一個輪迴般不斷重複，周美玲的描寫手法十分有趣，陸奕靜也演得非常之好。
《戀愛夢遊中》
《戀愛夢遊中》 Michel Gondry(米歇爾˙龔得希)是法國當代相當活耀的導演，不只是拍電影，也拍廣告、音樂錄影帶，他還當編劇，甚至自己寫歌、當樂團鼓手。多元的嘗試，讓他的作品充滿拼貼與聲響，天馬行空的想像充滿活力，受歡迎之餘也獲得許多大大小小的獎項，最有名的就是《王牌冤家》獲得2005年奧斯卡最佳原著劇本獎。《戀愛夢遊中》是他2006年的作品，電影法文原名是「睡眠的科學」(La Science des rêves)，但是卻一點也不科學。事實上，還尚未有人能真正用科學來描繪睡眠的狀態，而這部當代超現實的作品正是藉由片名來對科學分析提出反動。另一個科學無法分析的，也是在中文片名中所提到的，就是愛情。在Gondry的影片中的男主角(帥氣的Gael García Bernal)似乎一直停留在九歲(離開巴黎的年紀)時的現實中，即便長大後回到巴黎也還是如此。但是夢裡的他卻又是如此地有創意、活力與自信。即使夢境這麼不真實，他也寧願躲到夢中不出來，甚至在夢中談了一場戀愛。說不定這就像是每個搞創意的人的寫照，或許這個社會有太多現實要去面對，夢想在實現的時候總會打個折扣，有太多人不願意放棄夢想，或許就是這樣才能笑得開心。而誰又能說夢境不是另一個真實，在科學分析清楚「夢」之前，「莊周夢蝶」已經給了一個答案。
《愛滋味》
《愛滋味》 法國名導安德烈泰希內Andre Techine的作品，講述在1980年代愛滋病剛出現在法國的故事。這個才問世二十幾年的病症已經造成世界上許多的死亡與恐慌，事實上，死亡並不可怕，它是生命所必經的路程，因為有死亡，生命才有意義，沒有死亡就沒有生命。但可怕的是未死之人的恐慌，蘇珊桑塔格(Susan Sontag)所著的《疾病的隱喻》對於致命疾病的恐懼與偏見有著詳盡的剖析：人們將自身對於死亡的恐懼投設在特定族群身上，進而形成某種歧視的偏見，這是人們一犯再犯的毛病。泰希內的《愛滋味》不是真實事件，而是他所期待導正的某種真實(或理想)，因為當時由於愛滋病所遭受歧視的人實在太多，尤其是妓女、毒癮者、男同性戀，而這樣的電影就是在這樣的情境中產生出來。如果在現在的眼光來看，我們都知道愛滋病不是這些人的原罪，身為高危險群的他們所受到的生命威脅絕對比一般人還要多，如今卻又用一種成見來迫害他們是非常需要檢討的行為。愛滋病絕對是文明世界的重病，它反映的絕對不只是公共與個人衛生的問題，更是整個社會裡面蘊藏的危機：人們對愛滋病的恐懼絕對比愛滋病毒本身還致命。
《愛情的牙齒》
《愛情的牙齒》 庄宇新第一部劇情長片作品，女主角顏丙燕更因為這部片而獲得今年大陸金雞百花獎的影后。「紅」可能是這部片的主要意象，而這樣的紅所要表現的是「痛」。講的是一個需要靠身體的痛才能感受到愛情的女人：錢葉紅的愛情故事。如此簡單，卻又因為種種的「痛」而讓人痛徹心扉、一痛再痛、又痛定思痛。或許身體跟愛情是分不開的，要讓愛情發酵，一定要在身體上作用，要深刻，就一定要夠痛。《愛情的牙齒》敘述錢葉紅的三段不同的愛情，第一段是錯過的愛情，第二段是得不到的愛情，第三段是感受不到的愛情，三個不同的痛楚，卻都刻骨銘心。
《妹狗、水蓮與竹篙》 周美玲的作品。這個新片可能有著之前作品的影子：《極端寶島》的漂流意象、《艷光四射歌舞團》的歌舞場景，以及《刺青》的魔幻寫實。也可以說，周美玲的作品一直在表現這樣的感覺，關於同志情感的不確定性，或許不是大家所認知的交友複雜，而可能是他們面對的時間與空間早已交錯而散亂，周美玲用「漂流」來形容這樣的感覺。藉由三段故事的分別敘述、關係交錯，一直到火車上超越時空的錯身與相遇，同在一列火車上，好似往前，卻不知往哪裡；好似停留在一個車廂空間，卻不斷地沿著軌道移動。這三段的故事讓人印象深刻，卻又無法讓人停留在台灣的某一個時間裡，似乎在這裡的同志的處境一直都如同一個輪迴般不斷重複，周美玲的描寫手法十分有趣，陸奕靜也演得非常之好。
《戀愛夢遊中》
《戀愛夢遊中》 Michel Gondry(米歇爾˙龔得希)是法國當代相當活耀的導演，不只是拍電影，也拍廣告、音樂錄影帶，他還當編劇，甚至自己寫歌、當樂團鼓手。多元的嘗試，讓他的作品充滿拼貼與聲響，天馬行空的想像充滿活力，受歡迎之餘也獲得許多大大小小的獎項，最有名的就是《王牌冤家》獲得2005年奧斯卡最佳原著劇本獎。《戀愛夢遊中》是他2006年的作品，電影法文原名是「睡眠的科學」(La Science des rêves)，但是卻一點也不科學。事實上，還尚未有人能真正用科學來描繪睡眠的狀態，而這部當代超現實的作品正是藉由片名來對科學分析提出反動。另一個科學無法分析的，也是在中文片名中所提到的，就是愛情。在Gondry的影片中的男主角(帥氣的Gael García Bernal)似乎一直停留在九歲(離開巴黎的年紀)時的現實中，即便長大後回到巴黎也還是如此。但是夢裡的他卻又是如此地有創意、活力與自信。即使夢境這麼不真實，他也寧願躲到夢中不出來，甚至在夢中談了一場戀愛。說不定這就像是每個搞創意的人的寫照，或許這個社會有太多現實要去面對，夢想在實現的時候總會打個折扣，有太多人不願意放棄夢想，或許就是這樣才能笑得開心。而誰又能說夢境不是另一個真實，在科學分析清楚「夢」之前，「莊周夢蝶」已經給了一個答案。
《愛滋味》
《愛滋味》 法國名導安德烈泰希內Andre Techine的作品，講述在1980年代愛滋病剛出現在法國的故事。這個才問世二十幾年的病症已經造成世界上許多的死亡與恐慌，事實上，死亡並不可怕，它是生命所必經的路程，因為有死亡，生命才有意義，沒有死亡就沒有生命。但可怕的是未死之人的恐慌，蘇珊桑塔格(Susan Sontag)所著的《疾病的隱喻》對於致命疾病的恐懼與偏見有著詳盡的剖析：人們將自身對於死亡的恐懼投設在特定族群身上，進而形成某種歧視的偏見，這是人們一犯再犯的毛病。泰希內的《愛滋味》不是真實事件，而是他所期待導正的某種真實(或理想)，因為當時由於愛滋病所遭受歧視的人實在太多，尤其是妓女、毒癮者、男同性戀，而這樣的電影就是在這樣的情境中產生出來。如果在現在的眼光來看，我們都知道愛滋病不是這些人的原罪，身為高危險群的他們所受到的生命威脅絕對比一般人還要多，如今卻又用一種成見來迫害他們是非常需要檢討的行為。愛滋病絕對是文明世界的重病，它反映的絕對不只是公共與個人衛生的問題，更是整個社會裡面蘊藏的危機：人們對愛滋病的恐懼絕對比愛滋病毒本身還致命。
《愛情的牙齒》
《愛情的牙齒》 庄宇新第一部劇情長片作品，女主角顏丙燕更因為這部片而獲得今年大陸金雞百花獎的影后。「紅」可能是這部片的主要意象，而這樣的紅所要表現的是「痛」。講的是一個需要靠身體的痛才能感受到愛情的女人：錢葉紅的愛情故事。如此簡單，卻又因為種種的「痛」而讓人痛徹心扉、一痛再痛、又痛定思痛。或許身體跟愛情是分不開的，要讓愛情發酵，一定要在身體上作用，要深刻，就一定要夠痛。《愛情的牙齒》敘述錢葉紅的三段不同的愛情，第一段是錯過的愛情，第二段是得不到的愛情，第三段是感受不到的愛情，三個不同的痛楚，卻都刻骨銘心。
December 7, 2007
《HIYA》《斑馬線上的男人》 《天黑》
《HIYA》、《斑馬線上的男人》與《天黑》 HIYA，在台灣當代社會下，一群即將面臨兵役的青年的一種樣貌。你可以用無所事事、好吃懶做、漫無目的……等一堆貶義的字詞來形容這樣的人，但不可否認地，他們生活在這世界裡。有趣的地方就在於導演兼男主角──賴Q以親身的經歷作為劇情片的題材，把自身與HIYA作一個緊密的連結，好像現實的他就是戲裡的他，甚至將自家的麵攤入鏡，更擺脫不了作者自傳式的寫作痕跡。值得令人玩味的是：影像並非現實人生，再真實的影像也可能只是一場夢，或者是逃離、反省、挑戰、面對、抵抗現實的各種相對投射面。在影片播映完畢後，這個當下也有許多人正要去當兵，跟導演一樣、跟HIYA一樣，在目前的台灣，這樣的狀態一直持續中。我認識賴Q，跟他見過一次面，他在我換工作的時候接了我的班……
而《斑馬線上的男人》這個命題很好，既能表現出主角的工作型態，又能暗喻他「停留」在「不該停留的地方」。現代人生活的狀態可能就是這樣，若是從工作的角度來看，近年在勞退新制實施的同時也體現了台灣工作不斷變動的面向：因為每個人一生中的工作都無法固定，所以你的退休金帳戶是跟著人走而不是放在公司名下。甚至工作的貴賤可能在這樣的社會還是非常明顯，不過不在於道德、專業技能的高低，可能是以你能賺多少錢來區隔。白領藍領不是唯一區隔，衣服質料好壞可能又體現了一種階級劃分。不過導演兼編劇張亨如更厲害的是，他不把問題停留在討論這樣社會問題的層面上，而是回歸簡單的兩人關係：母親與兒子，或者說這種關係是最情感豐富又複雜的也不為過。且看導演如何呈現，另，母與子的演技令人為之一亮，更值得一提的是，這實在看不出來是一部大學生畢業作品。
「張榮吉」這個名字你可能聽過，再提示一些，去年金馬獎最佳紀錄片《奇蹟的夏天》楊力洲之外的另一個導演。或許在《奇蹟的夏天》裡面，張榮吉這個初出聲的名字遠比不及楊力洲的光環，不過在《天黑》這部個人執導的片子裡，他的實力實在不容忽視。《天黑》這是一部遊走紀實與虛構之間的劇情片(這部片是報名競賽類劇情片，不過我覺得它是最真實的紀錄片)，講的是一個真實人物眼睛看不見的故事，前段真實故事用演出的方式回溯，後段虛構故事卻是以本人與女主角一同冒險。這部片可以拿來跟《奇蹟的夏天》做比較，一個很像紀錄片的劇情片跟一個很像劇情片的紀錄片，其實這樣的分野在當代電影來說早就不明顯而且可能說是過時了。
影像本體在當代台灣早就跨越了「真實」的境界，而是看你如何「再現」真實或是「超越」真實，電視新聞、戲劇與綜藝節目不斷體現這樣的過程。這三部可能只是我覺得不錯的片子，不過更值得讓人觀察的一點就是：這三部入圍作品都是台灣藝術大學出品。這樣的事實可以說明很多東西，可能是台藝大的學生素質、教學成就、硬體設施，不過可以確定，這是一股新勢力的竄起。
《HIYA》、《斑馬線上的男人》與《天黑》 HIYA，在台灣當代社會下，一群即將面臨兵役的青年的一種樣貌。你可以用無所事事、好吃懶做、漫無目的……等一堆貶義的字詞來形容這樣的人，但不可否認地，他們生活在這世界裡。有趣的地方就在於導演兼男主角──賴Q以親身的經歷作為劇情片的題材，把自身與HIYA作一個緊密的連結，好像現實的他就是戲裡的他，甚至將自家的麵攤入鏡，更擺脫不了作者自傳式的寫作痕跡。值得令人玩味的是：影像並非現實人生，再真實的影像也可能只是一場夢，或者是逃離、反省、挑戰、面對、抵抗現實的各種相對投射面。在影片播映完畢後，這個當下也有許多人正要去當兵，跟導演一樣、跟HIYA一樣，在目前的台灣，這樣的狀態一直持續中。我認識賴Q，跟他見過一次面，他在我換工作的時候接了我的班……
而《斑馬線上的男人》這個命題很好，既能表現出主角的工作型態，又能暗喻他「停留」在「不該停留的地方」。現代人生活的狀態可能就是這樣，若是從工作的角度來看，近年在勞退新制實施的同時也體現了台灣工作不斷變動的面向：因為每個人一生中的工作都無法固定，所以你的退休金帳戶是跟著人走而不是放在公司名下。甚至工作的貴賤可能在這樣的社會還是非常明顯，不過不在於道德、專業技能的高低，可能是以你能賺多少錢來區隔。白領藍領不是唯一區隔，衣服質料好壞可能又體現了一種階級劃分。不過導演兼編劇張亨如更厲害的是，他不把問題停留在討論這樣社會問題的層面上，而是回歸簡單的兩人關係：母親與兒子，或者說這種關係是最情感豐富又複雜的也不為過。且看導演如何呈現，另，母與子的演技令人為之一亮，更值得一提的是，這實在看不出來是一部大學生畢業作品。
「張榮吉」這個名字你可能聽過，再提示一些，去年金馬獎最佳紀錄片《奇蹟的夏天》楊力洲之外的另一個導演。或許在《奇蹟的夏天》裡面，張榮吉這個初出聲的名字遠比不及楊力洲的光環，不過在《天黑》這部個人執導的片子裡，他的實力實在不容忽視。《天黑》這是一部遊走紀實與虛構之間的劇情片(這部片是報名競賽類劇情片，不過我覺得它是最真實的紀錄片)，講的是一個真實人物眼睛看不見的故事，前段真實故事用演出的方式回溯，後段虛構故事卻是以本人與女主角一同冒險。這部片可以拿來跟《奇蹟的夏天》做比較，一個很像紀錄片的劇情片跟一個很像劇情片的紀錄片，其實這樣的分野在當代電影來說早就不明顯而且可能說是過時了。
影像本體在當代台灣早就跨越了「真實」的境界，而是看你如何「再現」真實或是「超越」真實，電視新聞、戲劇與綜藝節目不斷體現這樣的過程。這三部可能只是我覺得不錯的片子，不過更值得讓人觀察的一點就是：這三部入圍作品都是台灣藝術大學出品。這樣的事實可以說明很多東西，可能是台藝大的學生素質、教學成就、硬體設施，不過可以確定，這是一股新勢力的竄起。
December 7, 2007
《幻之草原》
一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十二、十二……一個女生數到十二的時候流下淚來。這是本片的第一個鏡頭，正面特寫，彷彿直視觀眾的他哭得如此激動，一開始就讓整部片充滿懸疑與感情。這是一個蒙古的寓言，關於傳統與現代、關於人文與工業、關於自然與機械。你很難用二分法區隔它們的好與壞，但是這部片用了一種魔幻寫實的手法，超越時間與空間，代表大自然生命的男主角經過巫師的指引，到達祖先遙遠的未來，最後回到現世拯救大家，裡面可能用盡手法描寫古老宗教的神秘力量，但是卻不是要大家迷信，而是要相信大自然的力量，並且與之和平共處。蒙古的壯麗美景在此片一覽無遺，每每出現都為之驚嘆，近年加速現代化的蒙古可能過不久就會失去這樣的景色。於是這不再只是寓言，而是活生生血淋淋的預言，不只是蒙古，現今走在現代化前端的台灣人民所要反思卻回頭太難。可能我們也需要一個像男主角一樣的英雄，又或許，生活在這個世界上的每一個人都能有所改變而成為英雄。
《戀戀單眼皮》
馬來西亞新生代導演雅絲敏阿末(Yasmin Ahmad)2004年的作品《戀戀單眼皮》，是今年台北金馬影展的「影談新映像」單元的焦點導演之一。看完《戀戀單眼皮》，套句友人的說法：「有點油！」。這裡的油可能會被解釋成油腔滑調、油嘴滑舌、油頭滑面等等世故或是市儈的形容詞。我想他的說法並沒有不好，對於文藝愛情片來說，這樣的敘事手法真的過於強烈，以致於脫離現實，但是卻令人印象深刻，尤其深刻著墨馬來西亞種族之間的隔閡與交流，讓這一部作品超越了一般文藝愛情片的範疇。「油」可能是不好的形容詞，就像是自助餐店的菜一樣，為了要散發香味吸引客人而重油重鹹，但可能華而不實；不過這裡的「油」就像是拿來拌飯的豬油，昇華了米飯的香味卻又不會感到膩。「油而不膩」是雅思敏阿末所擅長的，《戀戀單眼皮》是他後來三部曲的第一部，好菜會讓人想繼續吃下去，尤其是本片最後超現實的手法，雖然灑狗血，但卻淋漓盡致。
《再見成人禮》
《再見成人禮》 2006日舞影展的觀眾票選最佳影片，果真有日舞影展的溫馨風格。由好萊塢大明星勞勃瑞福(Robert Redford)所創辦的日舞影展已經邁入了第24個年頭，這個影展不只是美國獨立製片的重要影展，它還提供資金與市場行銷，是推動獨立製片的最大功臣。這樣的影展關注的焦點自然不像好萊塢大成本製作的全球化觀點，而是更深入美國民間。如今這部《再見成人禮》就是描述洛杉磯的西班牙老社區裡的轉變，藉由三個主角：未有性行為卻懷孕的女孩、叛逆卻不壞的同性戀表哥、一生關心社區卻始終單身的叔公，來描述這個社區遭遇不同的衝擊所產生的問題，以及裡面的人們如何面對與轉變。這樣的敘事手法相當溫馨，而且更貼近人群，感謝日舞影展，讓我們覺得美國不再只有紐約蜘蛛人與加勒比海盜。
一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十二、十二……一個女生數到十二的時候流下淚來。這是本片的第一個鏡頭，正面特寫，彷彿直視觀眾的他哭得如此激動，一開始就讓整部片充滿懸疑與感情。這是一個蒙古的寓言，關於傳統與現代、關於人文與工業、關於自然與機械。你很難用二分法區隔它們的好與壞，但是這部片用了一種魔幻寫實的手法，超越時間與空間，代表大自然生命的男主角經過巫師的指引，到達祖先遙遠的未來，最後回到現世拯救大家，裡面可能用盡手法描寫古老宗教的神秘力量，但是卻不是要大家迷信，而是要相信大自然的力量，並且與之和平共處。蒙古的壯麗美景在此片一覽無遺，每每出現都為之驚嘆，近年加速現代化的蒙古可能過不久就會失去這樣的景色。於是這不再只是寓言，而是活生生血淋淋的預言，不只是蒙古，現今走在現代化前端的台灣人民所要反思卻回頭太難。可能我們也需要一個像男主角一樣的英雄，又或許，生活在這個世界上的每一個人都能有所改變而成為英雄。
《戀戀單眼皮》
馬來西亞新生代導演雅絲敏阿末(Yasmin Ahmad)2004年的作品《戀戀單眼皮》，是今年台北金馬影展的「影談新映像」單元的焦點導演之一。看完《戀戀單眼皮》，套句友人的說法：「有點油！」。這裡的油可能會被解釋成油腔滑調、油嘴滑舌、油頭滑面等等世故或是市儈的形容詞。我想他的說法並沒有不好，對於文藝愛情片來說，這樣的敘事手法真的過於強烈，以致於脫離現實，但是卻令人印象深刻，尤其深刻著墨馬來西亞種族之間的隔閡與交流，讓這一部作品超越了一般文藝愛情片的範疇。「油」可能是不好的形容詞，就像是自助餐店的菜一樣，為了要散發香味吸引客人而重油重鹹，但可能華而不實；不過這裡的「油」就像是拿來拌飯的豬油，昇華了米飯的香味卻又不會感到膩。「油而不膩」是雅思敏阿末所擅長的，《戀戀單眼皮》是他後來三部曲的第一部，好菜會讓人想繼續吃下去，尤其是本片最後超現實的手法，雖然灑狗血，但卻淋漓盡致。
《再見成人禮》
《再見成人禮》 2006日舞影展的觀眾票選最佳影片，果真有日舞影展的溫馨風格。由好萊塢大明星勞勃瑞福(Robert Redford)所創辦的日舞影展已經邁入了第24個年頭，這個影展不只是美國獨立製片的重要影展，它還提供資金與市場行銷，是推動獨立製片的最大功臣。這樣的影展關注的焦點自然不像好萊塢大成本製作的全球化觀點，而是更深入美國民間。如今這部《再見成人禮》就是描述洛杉磯的西班牙老社區裡的轉變，藉由三個主角：未有性行為卻懷孕的女孩、叛逆卻不壞的同性戀表哥、一生關心社區卻始終單身的叔公，來描述這個社區遭遇不同的衝擊所產生的問題，以及裡面的人們如何面對與轉變。這樣的敘事手法相當溫馨，而且更貼近人群，感謝日舞影展，讓我們覺得美國不再只有紐約蜘蛛人與加勒比海盜。
December 2, 2007
中國的牙齒
文／牙膏
《愛情的牙齒》從葉紅躺在病床上等候牙醫師拔牙開始，電影採取倒敘手法，緩緩道出葉紅三段式的愛情經歷，從晦澀懵懂的青春期、殘酷激烈的不倫之戀到逐漸抽離而麻木的婚姻生活，藉由疼痛的身體記憶貫穿整部影片，也形構出葉紅的一生。
在1977年的北京，當時文化大革命的紛紛擾擾才剛要結束，卻依然延續者壓抑而緊張的時代氛圍，故事就是在這樣衝突的時代背景下展開。 這年葉紅正在讀高中，還殘留者小紅衛兵的蠻橫暴力，身為學校的大姊頭，男女情事是他們批鬥的目標，而當愛情降臨在她身上時，卻又頑劣抵抗，也就免不了一場對於身體的懲罰了。初戀對象何雪松在葉紅的羞辱下拿磚怒砸葉紅的背，之後又因腳傷溺水死亡，這段初戀從身體的疼痛開始，心靈的悔恨告終，葉紅的背痛就像是一把記憶的鑰匙，總是預示者雨天的到來。之後葉紅告別青春期的傷痛和稚氣，考上醫學系離開家鄉進入醫院實習，這時葉紅已是一個半成熟的女人，本應該為者自己的未來著想，但當她遇上成熟穩重又帶有父親氣味的孟寒（儘管他已是有婦之夫），這愛情卻宛如潮水洶湧而來，她決定狠狠抓住不放手，努力追求自己的幸福，在游離不穩定的關係之間獲得了身心靈的歡愉，不料好景不常，當葉紅有了身孕，非但沒有一絲喜悅還馬上看清了現實的殘酷，墮胎是唯一的選項。葉紅彷彿遭受詛咒似的，承擔了身體的痛楚，也接受了逃避責任的孟寒，只得倉皇離去。
回到家鄉的葉紅早已遍體麟傷，因為相親又遇見了生命中第三個男人，忠厚老實的男人魏迎秋卻一點也抓不住葉紅了，愛情讓身體產生制約，沒有痛苦就不會留下任何記憶，婚姻開始的同時也宣告了愛情的不在，於是從痛到不痛，心就在平淡無奇之間消磨殆盡，當魏迎秋拿鉗子硬生生地拔下他的虎牙，那瞬間滿口鮮紅讓人怵目驚心時，他對葉紅吼者「只有疼才能讓我記住你！」這時才豁然開朗，原來這樣的痛楚感，不僅刺激肉體更直擊者心靈，在片末幾乎以一種ｓｍ的異色情慾告終，而葉紅就在苦痛間獲得新生，好迎接下一段感情中更為窒息的疼痛／愛情。
導演莊宇新，現正擔任北京大學電影文學系副教授，《愛情的牙齒》是他籌備了長達十年的故事，劇情結構有條不紊、層次分明，在愛情通俗劇的包裝之下，觀眾多會為葉紅的遭遇而感傷落淚，甚至會質疑為何要讓一個女性落得如此不堪的下場，卻未見這樣一個失憶而無感的女性身體，正是來自於文化大革命的時代背景，文革在當時是對於傳統文化的徹底反動，也是對於歷史意義的塗抹，讓人拋棄過去而無條件迎接新思想，在短短十年之間造成了無可彌補的嚴重破壞，這個要迅速遺忘又要重新記憶的矛盾時期，只得建構更多的幻夢才能使人民信仰。
而導演便藉由葉紅的苦痛，不斷折磨她消耗她，似乎也暗示者在國家機制下，人民都成了錯誤政策之下的犧牲品，所有思想和記憶都可以被輕易操縱，而在受到傷痛後卻不是主動抵抗問題核心，反倒是繼續沉醉在泡影之中顧影自憐的悲歎，於是當影片的結尾，葉紅向牙科醫生說：您是否能不打麻藥為我拔一顆牙？在鮮紅的影像之後便能讀出導演對於中國政權最嚴厲的諷刺。
文／牙膏
《愛情的牙齒》從葉紅躺在病床上等候牙醫師拔牙開始，電影採取倒敘手法，緩緩道出葉紅三段式的愛情經歷，從晦澀懵懂的青春期、殘酷激烈的不倫之戀到逐漸抽離而麻木的婚姻生活，藉由疼痛的身體記憶貫穿整部影片，也形構出葉紅的一生。
在1977年的北京，當時文化大革命的紛紛擾擾才剛要結束，卻依然延續者壓抑而緊張的時代氛圍，故事就是在這樣衝突的時代背景下展開。 這年葉紅正在讀高中，還殘留者小紅衛兵的蠻橫暴力，身為學校的大姊頭，男女情事是他們批鬥的目標，而當愛情降臨在她身上時，卻又頑劣抵抗，也就免不了一場對於身體的懲罰了。初戀對象何雪松在葉紅的羞辱下拿磚怒砸葉紅的背，之後又因腳傷溺水死亡，這段初戀從身體的疼痛開始，心靈的悔恨告終，葉紅的背痛就像是一把記憶的鑰匙，總是預示者雨天的到來。之後葉紅告別青春期的傷痛和稚氣，考上醫學系離開家鄉進入醫院實習，這時葉紅已是一個半成熟的女人，本應該為者自己的未來著想，但當她遇上成熟穩重又帶有父親氣味的孟寒（儘管他已是有婦之夫），這愛情卻宛如潮水洶湧而來，她決定狠狠抓住不放手，努力追求自己的幸福，在游離不穩定的關係之間獲得了身心靈的歡愉，不料好景不常，當葉紅有了身孕，非但沒有一絲喜悅還馬上看清了現實的殘酷，墮胎是唯一的選項。葉紅彷彿遭受詛咒似的，承擔了身體的痛楚，也接受了逃避責任的孟寒，只得倉皇離去。
回到家鄉的葉紅早已遍體麟傷，因為相親又遇見了生命中第三個男人，忠厚老實的男人魏迎秋卻一點也抓不住葉紅了，愛情讓身體產生制約，沒有痛苦就不會留下任何記憶，婚姻開始的同時也宣告了愛情的不在，於是從痛到不痛，心就在平淡無奇之間消磨殆盡，當魏迎秋拿鉗子硬生生地拔下他的虎牙，那瞬間滿口鮮紅讓人怵目驚心時，他對葉紅吼者「只有疼才能讓我記住你！」這時才豁然開朗，原來這樣的痛楚感，不僅刺激肉體更直擊者心靈，在片末幾乎以一種ｓｍ的異色情慾告終，而葉紅就在苦痛間獲得新生，好迎接下一段感情中更為窒息的疼痛／愛情。
導演莊宇新，現正擔任北京大學電影文學系副教授，《愛情的牙齒》是他籌備了長達十年的故事，劇情結構有條不紊、層次分明，在愛情通俗劇的包裝之下，觀眾多會為葉紅的遭遇而感傷落淚，甚至會質疑為何要讓一個女性落得如此不堪的下場，卻未見這樣一個失憶而無感的女性身體，正是來自於文化大革命的時代背景，文革在當時是對於傳統文化的徹底反動，也是對於歷史意義的塗抹，讓人拋棄過去而無條件迎接新思想，在短短十年之間造成了無可彌補的嚴重破壞，這個要迅速遺忘又要重新記憶的矛盾時期，只得建構更多的幻夢才能使人民信仰。
而導演便藉由葉紅的苦痛，不斷折磨她消耗她，似乎也暗示者在國家機制下，人民都成了錯誤政策之下的犧牲品，所有思想和記憶都可以被輕易操縱，而在受到傷痛後卻不是主動抵抗問題核心，反倒是繼續沉醉在泡影之中顧影自憐的悲歎，於是當影片的結尾，葉紅向牙科醫生說：您是否能不打麻藥為我拔一顆牙？在鮮紅的影像之後便能讀出導演對於中國政權最嚴厲的諷刺。
November 29, 2007
溫柔窩心的《愛滋味》
文／林木材
「我的電影皆由角色構成。」這位曾獲得坎城最佳導演的法國「後新浪潮」導演安德烈泰希內如此談論著自己的電影。的確，看過新片《愛滋味》（The Witnesses），很難不聯想起他的新浪潮前輩侯麥，以及侯麥曾對自己電影裡那些主角們喋喋不休的自白：「我讓我的角色自己說話」。而假如侯麥電影裡那些對於生活瑣事大量的隨性談論像是一篇篇浪漫的小品文；那麼這部辯證著性向、疾病、道德的《愛滋味》，則像是一篇抒情史實並陳的動人小說文。
《愛滋味》以「幸福時光的消逝」、「死亡」與「迎向希望的出口」三個命題為架構。故事從80年代開始，藉由三男一女間複雜的情慾和性向關係的轉變，描繪著所謂「幸福」究竟是怎麼一回事；在這當中，除了異性戀與同性戀的爭論外，「愛滋病」（由此可見中文片名的巧思設計）的伏筆顯然是導演更欲探討的主題。就在此點，影片突然由內而外跨出了一大步，跳開出單純的男女關係，反而直指起時代背景，並論述著此疾病對當時人們某些道德觀念的轉變和衝擊…。
然而，《愛滋味》卻不像某些以電影作為其反歧視企圖的宣志工具。影片用一種宏觀寬容，甚至是超越道德的思辯筆觸，細細描繪著片中所有可能被「誤解」的名詞，包括異性戀、同性戀、愛滋病…。從現下，再重新去回顧那些曾經的愛恨苦痛，《愛滋味》對生命的禮讚，正如片末那些灑落在藍海上的金色陽光，溫柔且讓人窩心。
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《愛滋味》於南方影展、金馬影展熱映中。
November 28, 2007
我真的愛，《我愛單眼皮》（Sepet）
寫長篇影評太花心力，時機上會來不及。我不想修飾文字了，只是想要推薦這部將會在南方影展和金馬影展播出的馬來西亞電影《我愛單眼皮》（《戀戀單眼皮》，Sepet）。這是我今年最愛的電影之一。
第一次看完，意猶未盡，心中感動滿溢，念念不忘，於是昨天我又跑去戲院裡看了第二次的《我愛單眼皮》。雖然接下來的劇情發展都已知曉，但聽見戲院裡此起彼 落的笑聲和觀眾們滿足的表情，我知道他們也喜歡這電影。一來彷彿證明自己沒有錯看，二來也有種「好電影果然不會寂寞！」的開心興奮。
《我愛單眼皮》是女導演雅絲敏阿莫（Yasmin Ahmad）2004年的作品。我本以為這導演應該是經歷豐富，才能拍的出這麼富饒趣味的精采電影，卻完全沒料到這僅僅是她的第二部作品。就如眾所皆知 的，馬來西亞因為民族的不同，而有著相當複雜的多元文化背景。《我愛單眼皮》雖然以愛情為基調，敘述著一位大馬女孩與華人男孩相戀的故事，但在背景與情節 上，卻挑戰了當地某些奇怪、不成文的「（舊）習俗」。
從角色上分析，一開場就給人相當強烈的顛覆。兩位大馬年輕女孩一位喜歡「金城武」，另一位卻喜歡「李奧納多狄卡皮歐」，母親喜歡看華語片，傭人卻愛聽泰語 歌；在背景上，像是大馬女孩就不應該喜歡華人男孩（也就是所謂的「單眼皮」），甚至連去市集都不會向華人攤販購買東西。諸多文化上類似禁忌的話題，在《我 愛單眼皮》裡被大量的被挑起，尖銳諷刺著文化性別間的鴻溝、跨種族的愛情、黑道的形成、民族自尊…等等，影片中卻適時的用自嘲幽默化解了尷尬。而在笑聲之 後，這些意在言外的情節卻深植人心。
記得有場戲，大馬家庭裡的父母親在床上擔憂著其女兒Orked與華人男友交往的情形，母親想讓女兒自由發展，父親卻不太同意此事，抱怨起女人怎麼這麼難懂 時，此時，母親說道：「你的職責是去愛我們，不是去了解我們」。這其實也直指了《我愛單眼皮》的核心，真正的「愛」是跨越在這些藩籬之上的。
另外，我相當喜歡一場男主角Jason和女主角Orked約會戲的設計，幾乎可以將這電影裡要除去「刻板印象」的初衷想法一覽無遺。一般而言，男女去隱密 場所約會，或是進行親密動作時，場景總會有著一面牆。女性角色將會背對著牆，男性則背對攝影機，如此男性才會對女性進行接吻、撫摸等動作，觀眾們的視點也 是從男性的角度看往女性。但在《我愛單眼皮》裡，「位置」卻完全顛倒過來了，於是當男性想進行某些動作時，就出現了相當滑稽的效果。
這些效果意指著什麼呢？無非就是對於性別、權力的小反抗和顛覆。這些細枝末節的細膩「機關」在《我愛單眼皮》裡比比皆是，包括語言、人名、配樂、空間。導 演雅絲敏阿莫一點也不追求壯觀宏偉的場面調度，卻再再呈現了專屬於馬來西亞的民俗風情，我非常欣賞這種有意識且幽默的符號設計，也認為這是她對於自己「家 鄉」特有的愛的禮讚。
至於電影的主題愛情，或是其節奏和敘事，都讓我想起泰國電影《真情收音機》（MON-RAK Transistor），或許俗氣，但卻流暢通順，以致於誠意滿滿，感人肺腑。而《我愛單眼皮》的不凡結局，則有著魔幻寫實般的風格，多了浪漫，多了詩 意，多了刻骨銘心，也詮釋了愛情的多種面向。
「It is as near to you as your life, but you can't never wholly know it. 」
～Ranbindranath Tagore
雅絲敏阿莫做為這次金馬影展的焦點導演，我覺得台北影迷們真有福氣。這部《我愛單眼皮》是所謂「Orked三部曲」裡的其中一部而已。其它兩部則是《花開 總有時》（Gubra，2006）和《木星的初戀》（Mukhsin，2006），用時序性來區分的話，分別詮釋了這段愛情故事的未來和過去。
真可惜我沒辦法看到其他的這兩部電影，還有導演的處女作，以自己父母愛情故事為劇本結構的《愛到眼茫茫》（Rabun）。聽朋友說雅斯敏阿莫專題這次在金馬影展賣的不好，天呀！看過《我愛單眼皮》的我簡直不敢相信這消息。
我知道東南亞電影在台灣一向不怎麼受歡迎，也非常難推廣。這次金馬做了這導演的專題，精神實在可敬。就是得要打破某種偏見和刻板印象，所見風景才會格外動人與珍貴。我不只相信這就是導演雅絲敏阿莫作品裡的終極精神，也堅信這是欣賞電影的重要守則。
P.S 《我愛單眼皮》英文譯名為Silt Eyes 或 Chinese Eyes；《花開總有時》為Anxiety；《愛到眼茫茫》為My Family Evesight。
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說我是催票也好，這種電影本來就更應該被看見呀！
南方影展還有高雄場：http://cfma.tnnua.edu.tw/south2007/
金馬影展更不用說，焦點導演耶：http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main
別再說好電影票都賣光了，自己把握機會囉。
推薦閱讀：我和大馬導演3～《電影沒有禁忌 雅絲敏阿末》
http://mypaper.pchome.com.tw/news/iluvcm/3/1286388793/20070516172814/
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