November 18, 2007
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作者：孫松榮（國立台南藝術大學音像藝術管理研究所助理教授）
今年南方影展「嚐新導演」單元，特別引介兩位自2000年以來就備受注目的台灣新生代導演：陳芯宜與沈可尚。這兩位高度具有音像創造力的作者之作品，在很多的時候既不相同，但同時卻存在著可被類比的相似性。
今年南方影展「嚐新導演」單元，特別引介兩位自2000年以來就備受注目的台灣新生代導演：陳芯宜與沈可尚。這兩位高度具有音像創造力的作者之作品，在很多的時候既不相同，但同時卻存在著可被類比的相似性。
差異的部份，在於他們的作品分屬不同的類別政體。截止目前為止，陳芯宜的作品類型不只有周旋於記錄與實驗屬性的《我叫阿銘啦》（2000）、還有針對政治性事件及人物所拍攝的記錄影片﹝《誰來釣魚》（2000）、《落花春泥—林麗珍》（2005）﹞，更有由偶像明星（蘇慧倫、屈中恆）所擔綱主演的電視電影《終身大事》（2003）等等。跨越於不同音像質地與特性的陳芯宜，在每一部作品中均展現了不可被歸併為典型化與表象化的影音創意：《我叫阿銘啦》中介於現實與虛構，自我與他者的難以劃定、《誰來釣魚》與《落花春泥—林麗珍》不停地透過角色的自我告白導入對真實現象與世界的劇場化效果，以及在《終身大事》裡對女性角色所面臨的抉擇做出意外而開放性的敘述手法。
相較於陳芯宜，沈可尚截止目前為止的創作路徑是頗為一致的，不是對所述事件操作高度不確定且創造力的開發﹝初試啼聲的《與山》（1999）﹞，就是對外在的可觸性與可見性現象進行細節化﹝《親愛的那天，我的大提琴沉默了》（2003）、《賽鴿風雲》（2006）﹞，或甚至「去自然化」與「陌生化」的演練﹝《噤聲三角》（2000）﹞。沈可尚少產而彌足珍貴的作品展現了他無時無刻不對所攝事件與所述現象，採取質疑的態度與再造的行動。《與山》與《噤聲三角》是其最具野心的作品，既賦予了劇情影片不可被丈量的額外能量，亦展現了記錄性與實驗性的絕對穿透性及延展性。
至於可把陳芯宜與沈可尚聯繫起來的幾個原因，在於後者常常身為前者創作團隊的一員（沈可尚即為《我叫阿銘啦》與《誰來釣魚》的攝影師），此外他們通常都是自身作品的音樂創作者。他們對音像的把握，在某一程度上解釋了他們作品中影像的運動常常是處於韻律般的跳躍，以及音像互織的辯證關係。或許也因如此，使得他們的作品不僅是對外在現實的記錄，更是對之所做的一種複雜「再／現」與「理念」之再造行動－－一種屬於台灣新生代創作者的「敏感性」特質與創意能量的可能源頭。
