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為發掘澳門本地文字創作高手，培養對撰寫專業演藝文案感興趣的寫作愛好者，澳門文化中心特別推出一項嶄新課程，鼓勵更多人參與專業演藝寫作。此課程涵蓋多種文體的寫作技巧，由市場推廣文宣品、特稿以至觀後的評論文章，除提升表達力及文筆技巧外，更鍛鍊學員對演藝節目的欣賞力、分析力及思考判斷能力，為澳門培養一批觀察敏銳、表達精準的演藝活動文宣寫作人才。
本課程由著名文化藝術評論人周凡夫策劃設計，並聯同其他專業人士擔任課程導師，以工作坊形式進行，包括講授、座談、對話、互動交流課程等。整個課程為期一年，每月上課兩次，每次三小時，每月觀賞指定演藝節目一次。學員須按導師要求完成指定習作，包括宣傳標語、新聞稿、宣傳特稿寫作，觀演評論。
本課程由著名文化藝術評論人周凡夫策劃設計，並聯同其他專業人士擔任課程導師，以工作坊形式進行，包括講授、座談、對話、互動交流課程等。整個課程為期一年，每月上課兩次，每次三小時，每月觀賞指定演藝節目一次。學員須按導師要求完成指定習作，包括宣傳標語、新聞稿、宣傳特稿寫作，觀演評論。
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August 1, 2008
stagetowords - 天鵝湖 | 2008-08-01 10:32:14
經典芭蕾的再詮釋
文: 小熊
「經典」，常指傳統且具有權威性、或是歷來被尊奉為典範的著作，因而被譽為經典的藝術作品，往往便包含著名氣、歷史、以及廣為熟悉的亮點等元素。而歐洲最古老的芭蕾舞團之一、成立於一七七三年的瑞典皇家芭蕾舞團(Royal Swedish Ballet，以下簡稱「瑞芭」)排演《天鵝湖》，似乎便足以讓這齣經典的芭蕾舞劇變得更經典，甚至是應該更「古典」──在本年六月廿七日及廿八日，到澳門文化中心綜合劇院觀看該舞劇的觀眾，想應大部份都是懷著這樣的期待心情吧?
不一樣的經典
「萬千寵愛在一身的王子，愛上受巫師咀咒的天鵝公主，王子雖然被巫師所騙，違背了與天鵝公主的誓言，但王子的真誠與勇敢，最後感動了天鵝公主，擊敗巫師，奪得美人歸。」簡簡單單的數十個字，便把膾炙人口、傳頌了接近二百年《天鵝湖》故事註，清楚說明。在俄國作曲家柴可夫斯基的動人舞曲映襯下，這個愛情故事被飄逸的芭蕾舞蹈動作演活，如流水行雲般的群舞、高亢激情的跳躍、讓人心碎的回轉等等，為視覺帶來了故事、為聽覺帶來了激情、為心靈帶了來感動。可是，那份期待接觸「經典」的心情似乎與事實所見的，產生了不少的落差與疑問:為甚麼第二幕的四小天鵝舞讓人感覺如斯緊張?第三幕的雙人舞中，為何齊格弗里德王子與黑天鵝奧黛爾的原地自轉都似有不足(三十二圈)?沒有了這期待著的表演亮點，瑞芭版本的
《天鵝湖》還可算是經典的演出嗎?
但是，從瑞芭在處理此劇的內容，無論從服裝、編舞、以至故事改編的手法裡，隱約還可以看到瑞芭似乎要為觀眾帶來不一樣的「經典」、是一種屬於瑞芭獨的風格「經典」。就如瑞芭藝術總監梅德蓮．安納(Madeleine Onne)在較早時間接受記者訪問時說:「這一齣屬於瑞芭所獨有版本的《天鵝湖》，是一個追求浪漫芭蕾優雅風格的同時，給予觀眾更多的是溫馨的氛圍和精緻的美感。」
唯美的統一
在傳統的芭蕾舞劇裡，對舞蹈員的舞藝展現尤其看重，只因傳統的芭蕾舞技巧就是一個嚴格的體系；從兩腿的伸展、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作，透過編舞家的手法編排，創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。為了將舞蹈員的線條盡量呈現予觀眾，一般都會安排女舞蹈員穿上小短裙(Tutu)，並配以華麗的裝飾。但在瑞芭的《天鵝湖》裡，卻見大膽地將這種已經沿用過百年的短裙改爲紗製長裙，並採用細膩柔軟、薄如蟬翼的輕紗製作，讓身着夢幻般長紗裙的「天鵝」們有如躍入凡間的仙子，使得舞蹈效果更加飄逸迷離，唯美唯幻，爲整部舞劇增加了極爲濃厚的浪漫氣氛。
然而，舞團仍是有照顧迎合觀眾對芭蕾舞技巧的欣賞，因此女主角(奧傑塔公主和黑天鵝歐黛爾)還是延續經典短裙，保留古典的味道之餘，也可在群舞之中(第二幕及第四幕)讓主人公更顯突出。此外，在首幕及第三幕的宮廷群舞中，也見瑞芭為使舞劇的風格統一而作出服裝上的改變，就如飾演宮廷人員的舞者都穿着顏色鮮明的紅白絲綢服裝、農民的土黃色衣着、銀白色的民族服飾等等，舞動時的觀感不見臃腫，略見輕盈之餘更展現歡欣熱鬧的氣氛，處處彰顯皇家雍宮大氣的風範。
舞與樂的失衡
有說芭蕾舞劇是一種綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式，因而三者必須緊密相扣及取得平衡，但瑞芭天鵝這次飛降澳門，便降落得似乎有點失去平衡了。
甫進劇場，眼見那六十多位樂團成員坐在狹窄的凹槽裡，不單替他們感到辛苦，亦為那像從深谷裡響起侷促樂聲，讓耳朵感到不安。也許指揮張藝在綵排時已經發現此一缺憾，因此舞劇起始之際便見張藝在使勁地揮動指揮棒……奈何樂團的音韻卻未見有隨之來的氣勢，縱使以經驗豐富的澳門樂團，對此著名的樂曲主題已是多麼熟悉，但小提琴的柔弱和暗啞實難以喻為優雅、小號無力的響號造就不了王子與巫師惡鬥的緊張氣氛、過份工整的豎琴聲無法營造寧靜夜幕的星空、全曲偏快的吹奏更是破壞了視覺的浪漫唯美氣氛……管弦樂器的聲音都被困在谷底了，就算是百器齊鳴，也難以正與舞台上舉行的歡欣舞會產生共鳴吧?
更甚的可見在四小天鵝的舞碼中，雖然舞蹈員一連串的快步、小跳、跳到腳尖上等，細膩形象的動作，努力地演繹出天鵝們在水中嬉戲的場景，務求使該幕舞碼的編排變得豐滿而有色彩，但樂團那欠缺靈魂的「機械式」伴奏，讓四小天鵝的演繹使人看得更是份外緊張，只因舞蹈員的動作未能稱上乾淨俐落，快步與小跳時讓人擔心會出現四人八腳糾纏在一起灰諧結果。誠然，以瑞芭的舞蹈水平，該不會出現如此難堪的場面吧?但看至四小天鵝舞畢，仍難免為他們鼓掌之餘，不禁暗揑一把冷汗。
舞團風格．締造經典
沒有主人公自轉三十二圈的亮點、沒有完美無暇的四小天鵝小跳步、沒有華麗錦緞的舞衣、沒有天衣無縫的樂舞相配，這次瑞芭的《天鵝湖》還可堪完美嗎?從一絲不苟的傳統角度來欣賞，瑞芭的演繹似還不夠來得經典，至少廣為人知的一些討論熱點都未臻「完美」，讓慕名者不禁在節目後竊竊私語。但瑞芭對《天鵝湖》的勇於嘗試、大膽創新的改革，包括從服裝上改動、編舞上把重點放在營造的氛圍而非純粹個人技術的展現，為的便是舞團對自身風格的一份堅持，而這一份風格，對未有涉足芭蕾舞、甚至是其他西方傳統舞蹈的觀眾，還該能感覺如沐春風、讓人欣然接受。
傳統的芭蕾舞劇一向予人難以觸及、曲高和寡，特別如《天鵝湖》這類經典的舞碼，更應在觀賞之前用心研究節目單、細讀劇情梗概，最好還要在事前搜集相關的評論、舞團的歷史、編舞家以至舞蹈員的個人介紹等材料，做好此等「功課」後，才稍有可能懂得欣賞舞碼中的精妙之處云云。可是，這是否意味帶着一顆隨性的心而看，便不可能被這經典感動、開啟踏入舞蹈欣賞的大門?
讓我們一同回想吧!在瑞芭《天鵝湖》所包含的四幕舞劇裡，她們可有將故事內容弄得含糊不清、情節交代演出雜亂嗎?舞蹈員在每次表演高超的舞技後，觀眾可有吝嗇熱情的掌聲嗎?第三幕的雙人舞中，也許未有完全滿足觀眾對話題舞技的期望，但男、女主角彼此間的默契，以及通過舞蹈語彙(包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等)來「說出的話」，不正是觀眾所要「聽到」，所想感受的嗎?在末幕那童話般的正邪對決中，舞蹈員向觀眾傳遞舞劇的中心思想、感情與擁有真摰愛情的願望，以至皆大歡喜的「大團圓」結局，不也是最能感染觀眾、日後為之津津樂道之精彩舞段嗎? 由此可見，對「經典」的詮釋，瑞芭更着重的顯然是要從作品中展現她們那浪漫芭蕾的優雅風格，以此打造一種只屬於瑞芭獨有的芭蕾經典，讓新世代的觀眾明白，對「經典」的解讀並非只可單一化和資料化，而往往透過個人的真情感受接收表演者(團體)所傳遞的、並在心坎裡刻劃的烙印，才是一種更見真實、永不磨滅的「經典」。
註: 《天鵝湖》初見備受好評的版本是一八九五年於羅俄斯聖彼得堡馬林斯基劇院的首演，舞劇的編舞家是馬利烏斯．皮提帕(Marius Petipa 1822-1910)和劉．伊凡諾夫(Lov I. Ivanov 1834-1901)，後世的演出大多都以此版為藍本。
文: 小熊
「經典」，常指傳統且具有權威性、或是歷來被尊奉為典範的著作，因而被譽為經典的藝術作品，往往便包含著名氣、歷史、以及廣為熟悉的亮點等元素。而歐洲最古老的芭蕾舞團之一、成立於一七七三年的瑞典皇家芭蕾舞團(Royal Swedish Ballet，以下簡稱「瑞芭」)排演《天鵝湖》，似乎便足以讓這齣經典的芭蕾舞劇變得更經典，甚至是應該更「古典」──在本年六月廿七日及廿八日，到澳門文化中心綜合劇院觀看該舞劇的觀眾，想應大部份都是懷著這樣的期待心情吧?
不一樣的經典
「萬千寵愛在一身的王子，愛上受巫師咀咒的天鵝公主，王子雖然被巫師所騙，違背了與天鵝公主的誓言，但王子的真誠與勇敢，最後感動了天鵝公主，擊敗巫師，奪得美人歸。」簡簡單單的數十個字，便把膾炙人口、傳頌了接近二百年《天鵝湖》故事註，清楚說明。在俄國作曲家柴可夫斯基的動人舞曲映襯下，這個愛情故事被飄逸的芭蕾舞蹈動作演活，如流水行雲般的群舞、高亢激情的跳躍、讓人心碎的回轉等等，為視覺帶來了故事、為聽覺帶來了激情、為心靈帶了來感動。可是，那份期待接觸「經典」的心情似乎與事實所見的，產生了不少的落差與疑問:為甚麼第二幕的四小天鵝舞讓人感覺如斯緊張?第三幕的雙人舞中，為何齊格弗里德王子與黑天鵝奧黛爾的原地自轉都似有不足(三十二圈)?沒有了這期待著的表演亮點，瑞芭版本的
《天鵝湖》還可算是經典的演出嗎?
但是，從瑞芭在處理此劇的內容，無論從服裝、編舞、以至故事改編的手法裡，隱約還可以看到瑞芭似乎要為觀眾帶來不一樣的「經典」、是一種屬於瑞芭獨的風格「經典」。就如瑞芭藝術總監梅德蓮．安納(Madeleine Onne)在較早時間接受記者訪問時說:「這一齣屬於瑞芭所獨有版本的《天鵝湖》，是一個追求浪漫芭蕾優雅風格的同時，給予觀眾更多的是溫馨的氛圍和精緻的美感。」
唯美的統一
在傳統的芭蕾舞劇裡，對舞蹈員的舞藝展現尤其看重，只因傳統的芭蕾舞技巧就是一個嚴格的體系；從兩腿的伸展、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作，透過編舞家的手法編排，創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。為了將舞蹈員的線條盡量呈現予觀眾，一般都會安排女舞蹈員穿上小短裙(Tutu)，並配以華麗的裝飾。但在瑞芭的《天鵝湖》裡，卻見大膽地將這種已經沿用過百年的短裙改爲紗製長裙，並採用細膩柔軟、薄如蟬翼的輕紗製作，讓身着夢幻般長紗裙的「天鵝」們有如躍入凡間的仙子，使得舞蹈效果更加飄逸迷離，唯美唯幻，爲整部舞劇增加了極爲濃厚的浪漫氣氛。
然而，舞團仍是有照顧迎合觀眾對芭蕾舞技巧的欣賞，因此女主角(奧傑塔公主和黑天鵝歐黛爾)還是延續經典短裙，保留古典的味道之餘，也可在群舞之中(第二幕及第四幕)讓主人公更顯突出。此外，在首幕及第三幕的宮廷群舞中，也見瑞芭為使舞劇的風格統一而作出服裝上的改變，就如飾演宮廷人員的舞者都穿着顏色鮮明的紅白絲綢服裝、農民的土黃色衣着、銀白色的民族服飾等等，舞動時的觀感不見臃腫，略見輕盈之餘更展現歡欣熱鬧的氣氛，處處彰顯皇家雍宮大氣的風範。
舞與樂的失衡
有說芭蕾舞劇是一種綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式，因而三者必須緊密相扣及取得平衡，但瑞芭天鵝這次飛降澳門，便降落得似乎有點失去平衡了。
甫進劇場，眼見那六十多位樂團成員坐在狹窄的凹槽裡，不單替他們感到辛苦，亦為那像從深谷裡響起侷促樂聲，讓耳朵感到不安。也許指揮張藝在綵排時已經發現此一缺憾，因此舞劇起始之際便見張藝在使勁地揮動指揮棒……奈何樂團的音韻卻未見有隨之來的氣勢，縱使以經驗豐富的澳門樂團，對此著名的樂曲主題已是多麼熟悉，但小提琴的柔弱和暗啞實難以喻為優雅、小號無力的響號造就不了王子與巫師惡鬥的緊張氣氛、過份工整的豎琴聲無法營造寧靜夜幕的星空、全曲偏快的吹奏更是破壞了視覺的浪漫唯美氣氛……管弦樂器的聲音都被困在谷底了，就算是百器齊鳴，也難以正與舞台上舉行的歡欣舞會產生共鳴吧?
更甚的可見在四小天鵝的舞碼中，雖然舞蹈員一連串的快步、小跳、跳到腳尖上等，細膩形象的動作，努力地演繹出天鵝們在水中嬉戲的場景，務求使該幕舞碼的編排變得豐滿而有色彩，但樂團那欠缺靈魂的「機械式」伴奏，讓四小天鵝的演繹使人看得更是份外緊張，只因舞蹈員的動作未能稱上乾淨俐落，快步與小跳時讓人擔心會出現四人八腳糾纏在一起灰諧結果。誠然，以瑞芭的舞蹈水平，該不會出現如此難堪的場面吧?但看至四小天鵝舞畢，仍難免為他們鼓掌之餘，不禁暗揑一把冷汗。
舞團風格．締造經典
沒有主人公自轉三十二圈的亮點、沒有完美無暇的四小天鵝小跳步、沒有華麗錦緞的舞衣、沒有天衣無縫的樂舞相配，這次瑞芭的《天鵝湖》還可堪完美嗎?從一絲不苟的傳統角度來欣賞，瑞芭的演繹似還不夠來得經典，至少廣為人知的一些討論熱點都未臻「完美」，讓慕名者不禁在節目後竊竊私語。但瑞芭對《天鵝湖》的勇於嘗試、大膽創新的改革，包括從服裝上改動、編舞上把重點放在營造的氛圍而非純粹個人技術的展現，為的便是舞團對自身風格的一份堅持，而這一份風格，對未有涉足芭蕾舞、甚至是其他西方傳統舞蹈的觀眾，還該能感覺如沐春風、讓人欣然接受。
傳統的芭蕾舞劇一向予人難以觸及、曲高和寡，特別如《天鵝湖》這類經典的舞碼，更應在觀賞之前用心研究節目單、細讀劇情梗概，最好還要在事前搜集相關的評論、舞團的歷史、編舞家以至舞蹈員的個人介紹等材料，做好此等「功課」後，才稍有可能懂得欣賞舞碼中的精妙之處云云。可是，這是否意味帶着一顆隨性的心而看，便不可能被這經典感動、開啟踏入舞蹈欣賞的大門?
讓我們一同回想吧!在瑞芭《天鵝湖》所包含的四幕舞劇裡，她們可有將故事內容弄得含糊不清、情節交代演出雜亂嗎?舞蹈員在每次表演高超的舞技後，觀眾可有吝嗇熱情的掌聲嗎?第三幕的雙人舞中，也許未有完全滿足觀眾對話題舞技的期望，但男、女主角彼此間的默契，以及通過舞蹈語彙(包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等)來「說出的話」，不正是觀眾所要「聽到」，所想感受的嗎?在末幕那童話般的正邪對決中，舞蹈員向觀眾傳遞舞劇的中心思想、感情與擁有真摰愛情的願望，以至皆大歡喜的「大團圓」結局，不也是最能感染觀眾、日後為之津津樂道之精彩舞段嗎? 由此可見，對「經典」的詮釋，瑞芭更着重的顯然是要從作品中展現她們那浪漫芭蕾的優雅風格，以此打造一種只屬於瑞芭獨有的芭蕾經典，讓新世代的觀眾明白，對「經典」的解讀並非只可單一化和資料化，而往往透過個人的真情感受接收表演者(團體)所傳遞的、並在心坎裡刻劃的烙印，才是一種更見真實、永不磨滅的「經典」。
註: 《天鵝湖》初見備受好評的版本是一八九五年於羅俄斯聖彼得堡馬林斯基劇院的首演，舞劇的編舞家是馬利烏斯．皮提帕(Marius Petipa 1822-1910)和劉．伊凡諾夫(Lov I. Ivanov 1834-1901)，後世的演出大多都以此版為藍本。
August 1, 2008
stagetowords - 天鵝湖 | 2008-08-01 10:30:23
由澳門幣$250的票價說起
─ 瑞典皇家芭蕾舞團《天鵝湖》觀後感
(澳門文化中心綜合劇院2008年6月27日)
文：思萌
若單以門票價格來衡量一個演出，甚至作為降低或提高對演出期望的準則，只怕不少人覺得褻潰了藝術，對製作團隊也太不尊重；然而既作為觀眾，也作為消費者，到底不能免俗，看罷瑞典皇家芭蕾舞團(下簡稱「瑞芭」)在澳門的演出，還是不得不從定於澳門幣$250的最高票價說起。
由票價說起
英國皇家芭蕾舞團近日到香港演出，丹麥皇家芭蕾舞團八月將於北京國家大劇院演出，門票分別訂為港幣/ 人民幣$180至$880；「瑞芭」在澳門的最高票價，僅足以買到兩個同屬國際級專業舞團的演出中最差的位置。作為世界四個歷史最悠久的芭蕾舞團之一，「瑞芭」在國際芭蕾舞壇的地位即使未達最頂尖，也絕對算是享負盛名，而觀眾得以在澳門以「極優惠價」欣賞今次的演出，一飽眼福之餘又守得住「荷包」，實在是雙重幸福。
物有所值？
今次「瑞芭」來澳演出經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，選的是俄羅斯妮妲莉‧康諾絲1964年所編的版本，更以重新設計卻刻意「復古」的及膝舞裙為招徠，加上宣傳短片中眾天鵝在湖邊如詩般優美的演出選段，對於古典芭蕾舞劇的愛好者，又或者專誠安排子女來個芭蕾舞觀賞入門的家長來說，今次的《天鵝湖》自有一定的吸引力。
就第一晚的演出來說，女主角Jurgita Dronina高難度的演出令人印象深刻，柔軟的肢體輕巧卻又穩固的踮在舞台上，彷彿一個造型極其玲瓏精緻的人型陀螺，示範了多個叫澳門觀眾嘆為觀止的旋轉動作，讓「白天鵝」與「黑天鵝」兩個靈魂角色在台上輕易的排眾而出。飾演弄臣的Serguei Endinian，憑著矯捷靈敏的身手，強而有力的跳躍動作，與別具感染力的劇劇能量，將這個穿插於各場之間的綠葉角色發揮得生動而精準，是意料之外的一大亮點。
演出從第一幕的熱鬧舞會開始，到第二幕的寧謐湖邊，至第三幕王子選妃的盛大場面，轉入第四幕彌漫著追悔憂思的黎明時份，最後以柳暗花明的大團圓作結；當中每一幕均具可觀之處，無論是宮殿中的歡欣愉悅，或是湖邊的恬靜安逸，佈景與燈光都營造了不太花巧卻又強烈鮮明的對比；而靈活多變的大型群舞、四人舞、三人舞與獨舞，都讓觀眾目不睱給，作為一個國際級芭蕾舞團的專業演出，澳門的門票應該算是物有所值。
然而，一心慕「瑞芭」之名而來的觀眾，都滿足了嗎？
喜出「望」外?
就如場刊中提及，「瑞芭」的起源，與十八世紀的瑞典國王，熱愛藝術與戲劇的古斯塔夫三世有莫大關係；舞團本身的發展歷史固然源遠流長，而特別號稱以「芭蕾舞劇」為強項，並標榜與戲劇發展的深厚淵源，這或許令不少觀眾與筆者一樣，除了對舞蹈技巧外，也特別對「瑞芭」運用戲劇技巧的「敍事能力」多了一分期盼。偏偏發現有不熟悉故事內容的朋友，將第三幕出場的「奧黛爾(黑天鵝)」誤作成穿了黑色禮服的「奧德蒂(白天鵝)」，結果看得摸不著頭腦 ─儘管舞蹈技巧滿足了視覺需求，舞者在感情上的表達卻未足以牽動觀眾的感官與情緒，感染力不足，也就削弱了「戲味」。
就女主角與弄臣以外的角色來說，舞者不論在身型、節奏、舞蹈技巧，都有著頗為顯著的參差。可幸第四幕中的「重頭戲」─眾天鵝環繞傷心的奧德蒂出場的一幕依然「貨真價實」的動人心弦，不過在個別群舞中，舞者的節奏、能量不一，不免讓台上畫面少了諧協性，而四小天鵝的經典演出，挑戰高難度動作算是成功了，可是卻少了一份小天鵝的活潑跳脫，獨立而帶機械式的舞蹈片段，豐富了畫面，但只怕對整個舞劇的本身，起不了太大的推動作用。
放下對票價的「合理」考量，我想，對世界知名的「瑞芭」有更高的期望，才是更「合理」的。就個人而言，對於今次《天鵝湖》的演出，算不上喜出望外，個別的演出部份甚至未及預期，不過，依然物超所值。矛盾嗎？還是……門票價格出問題了？
價格的落差? 質素的妥協?
儘管與香港及內地芭蕾舞劇的定價有一段距離，作為本地民辦甚至官辦的文藝節目，澳門幣$250，依然是並不「普及」的「高票價」。觀眾或許願意承認以《天鵝湖》如此專業級數的大製作，演出算是「物有作值」，甚至「物超所值」；然而說到票價，相信大部份澳門居民都依然認為以二百多元去欣賞一場藝文演出，實在有點奢侈。
說到底，表演藝術活動在澳門的普及程度還遠不及鄰近地區，降低了入場門檻，讓更多家長、小童與其他觀眾欣賞到高質素的芭蕾舞劇，對於藝術普及、擴大觀眾層，自然有正面的作用。
更值得留意的是，主辦單位同時請來了本地的澳門樂團與演藝學院的小學員，參與今次的演出，《天鵝湖》在澳門演出的意義，就不局限於為市民提供了一次低價高質的文化體驗，本澳樂師與舞蹈學員得以與國際級的芭蕾舞團同台演出，意義相信更為深遠：由文化中心主辦的《天鵝湖》，當然不應視作與觀眾按票價一賣一買的文化交易來衝量，倒是政府反正免不了要補貼門票，如何在吸引觀眾入場的同時，為本澳的藝術人材締造更多提升演出水平的機會，才是更值得關注的。
當然，演後也有不少觀眾提出加入的「澳門元素」影響了演出的整體水平，是主辦單位的節目質素上的妥協嗎？換個角度，觀乎「瑞芭」在北京與澳門的演出均邀請了當地的舞蹈員參與，而舞團本身逐漸加入更多亞洲成員，甚至標榜「國際無疆界」的演出班底，豈不也就是舞者身型、舞台能量不一的主因？可以相信，把《天鵝湖》留在瑞典，找一班合作無間的舞者與樂團，演出效果應該會完美得多，然而要讓天鵝衝出世界，藝術總監大概也得作一點取捨，而「本地化」的調適似乎也是很多巡迴演出的大型製作，而不單是「瑞芭」在製作上的選擇。
要拓展一個更大的市場，不但是本澳的文化機關，也是「瑞芭」要奮力進發的目標─文化中心要擴闊觀眾層，「瑞芭」要進一步開發世界市場，過程中究竟要作多少妥協或是取捨，似乎是短期內不可預期的。 然而，今次屬於澳門的《天鵝湖》，即是未算完美，但對於本澳的觀眾、表演者以至整體文化活動發展，卻可能是一個重要的里程碑；而對於分別參與兩晚演出的八位小舞蹈員來說，更應該是永誌難忘吧。
─ 瑞典皇家芭蕾舞團《天鵝湖》觀後感
(澳門文化中心綜合劇院2008年6月27日)
文：思萌
若單以門票價格來衡量一個演出，甚至作為降低或提高對演出期望的準則，只怕不少人覺得褻潰了藝術，對製作團隊也太不尊重；然而既作為觀眾，也作為消費者，到底不能免俗，看罷瑞典皇家芭蕾舞團(下簡稱「瑞芭」)在澳門的演出，還是不得不從定於澳門幣$250的最高票價說起。
由票價說起
英國皇家芭蕾舞團近日到香港演出，丹麥皇家芭蕾舞團八月將於北京國家大劇院演出，門票分別訂為港幣/ 人民幣$180至$880；「瑞芭」在澳門的最高票價，僅足以買到兩個同屬國際級專業舞團的演出中最差的位置。作為世界四個歷史最悠久的芭蕾舞團之一，「瑞芭」在國際芭蕾舞壇的地位即使未達最頂尖，也絕對算是享負盛名，而觀眾得以在澳門以「極優惠價」欣賞今次的演出，一飽眼福之餘又守得住「荷包」，實在是雙重幸福。
物有所值？
今次「瑞芭」來澳演出經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，選的是俄羅斯妮妲莉‧康諾絲1964年所編的版本，更以重新設計卻刻意「復古」的及膝舞裙為招徠，加上宣傳短片中眾天鵝在湖邊如詩般優美的演出選段，對於古典芭蕾舞劇的愛好者，又或者專誠安排子女來個芭蕾舞觀賞入門的家長來說，今次的《天鵝湖》自有一定的吸引力。
就第一晚的演出來說，女主角Jurgita Dronina高難度的演出令人印象深刻，柔軟的肢體輕巧卻又穩固的踮在舞台上，彷彿一個造型極其玲瓏精緻的人型陀螺，示範了多個叫澳門觀眾嘆為觀止的旋轉動作，讓「白天鵝」與「黑天鵝」兩個靈魂角色在台上輕易的排眾而出。飾演弄臣的Serguei Endinian，憑著矯捷靈敏的身手，強而有力的跳躍動作，與別具感染力的劇劇能量，將這個穿插於各場之間的綠葉角色發揮得生動而精準，是意料之外的一大亮點。
演出從第一幕的熱鬧舞會開始，到第二幕的寧謐湖邊，至第三幕王子選妃的盛大場面，轉入第四幕彌漫著追悔憂思的黎明時份，最後以柳暗花明的大團圓作結；當中每一幕均具可觀之處，無論是宮殿中的歡欣愉悅，或是湖邊的恬靜安逸，佈景與燈光都營造了不太花巧卻又強烈鮮明的對比；而靈活多變的大型群舞、四人舞、三人舞與獨舞，都讓觀眾目不睱給，作為一個國際級芭蕾舞團的專業演出，澳門的門票應該算是物有所值。
然而，一心慕「瑞芭」之名而來的觀眾，都滿足了嗎？
喜出「望」外?
就如場刊中提及，「瑞芭」的起源，與十八世紀的瑞典國王，熱愛藝術與戲劇的古斯塔夫三世有莫大關係；舞團本身的發展歷史固然源遠流長，而特別號稱以「芭蕾舞劇」為強項，並標榜與戲劇發展的深厚淵源，這或許令不少觀眾與筆者一樣，除了對舞蹈技巧外，也特別對「瑞芭」運用戲劇技巧的「敍事能力」多了一分期盼。偏偏發現有不熟悉故事內容的朋友，將第三幕出場的「奧黛爾(黑天鵝)」誤作成穿了黑色禮服的「奧德蒂(白天鵝)」，結果看得摸不著頭腦 ─儘管舞蹈技巧滿足了視覺需求，舞者在感情上的表達卻未足以牽動觀眾的感官與情緒，感染力不足，也就削弱了「戲味」。
就女主角與弄臣以外的角色來說，舞者不論在身型、節奏、舞蹈技巧，都有著頗為顯著的參差。可幸第四幕中的「重頭戲」─眾天鵝環繞傷心的奧德蒂出場的一幕依然「貨真價實」的動人心弦，不過在個別群舞中，舞者的節奏、能量不一，不免讓台上畫面少了諧協性，而四小天鵝的經典演出，挑戰高難度動作算是成功了，可是卻少了一份小天鵝的活潑跳脫，獨立而帶機械式的舞蹈片段，豐富了畫面，但只怕對整個舞劇的本身，起不了太大的推動作用。
放下對票價的「合理」考量，我想，對世界知名的「瑞芭」有更高的期望，才是更「合理」的。就個人而言，對於今次《天鵝湖》的演出，算不上喜出望外，個別的演出部份甚至未及預期，不過，依然物超所值。矛盾嗎？還是……門票價格出問題了？
價格的落差? 質素的妥協?
儘管與香港及內地芭蕾舞劇的定價有一段距離，作為本地民辦甚至官辦的文藝節目，澳門幣$250，依然是並不「普及」的「高票價」。觀眾或許願意承認以《天鵝湖》如此專業級數的大製作，演出算是「物有作值」，甚至「物超所值」；然而說到票價，相信大部份澳門居民都依然認為以二百多元去欣賞一場藝文演出，實在有點奢侈。
說到底，表演藝術活動在澳門的普及程度還遠不及鄰近地區，降低了入場門檻，讓更多家長、小童與其他觀眾欣賞到高質素的芭蕾舞劇，對於藝術普及、擴大觀眾層，自然有正面的作用。
更值得留意的是，主辦單位同時請來了本地的澳門樂團與演藝學院的小學員，參與今次的演出，《天鵝湖》在澳門演出的意義，就不局限於為市民提供了一次低價高質的文化體驗，本澳樂師與舞蹈學員得以與國際級的芭蕾舞團同台演出，意義相信更為深遠：由文化中心主辦的《天鵝湖》，當然不應視作與觀眾按票價一賣一買的文化交易來衝量，倒是政府反正免不了要補貼門票，如何在吸引觀眾入場的同時，為本澳的藝術人材締造更多提升演出水平的機會，才是更值得關注的。
當然，演後也有不少觀眾提出加入的「澳門元素」影響了演出的整體水平，是主辦單位的節目質素上的妥協嗎？換個角度，觀乎「瑞芭」在北京與澳門的演出均邀請了當地的舞蹈員參與，而舞團本身逐漸加入更多亞洲成員，甚至標榜「國際無疆界」的演出班底，豈不也就是舞者身型、舞台能量不一的主因？可以相信，把《天鵝湖》留在瑞典，找一班合作無間的舞者與樂團，演出效果應該會完美得多，然而要讓天鵝衝出世界，藝術總監大概也得作一點取捨，而「本地化」的調適似乎也是很多巡迴演出的大型製作，而不單是「瑞芭」在製作上的選擇。
要拓展一個更大的市場，不但是本澳的文化機關，也是「瑞芭」要奮力進發的目標─文化中心要擴闊觀眾層，「瑞芭」要進一步開發世界市場，過程中究竟要作多少妥協或是取捨，似乎是短期內不可預期的。 然而，今次屬於澳門的《天鵝湖》，即是未算完美，但對於本澳的觀眾、表演者以至整體文化活動發展，卻可能是一個重要的里程碑；而對於分別參與兩晚演出的八位小舞蹈員來說，更應該是永誌難忘吧。
July 1, 2008
stagetowords - 李傳韻的浦羅哥菲夫 | 2008-07-01 15:42:30
由「天堂笑聲」到「孤魂哭聲」的音樂會
文：天兒
六月十四日於香港文化中心音樂廳聽了「李傳韻的浦羅菲夫」音樂會，曲目十分精采，令人的聽覺有著極盡奢華的享受，每首樂曲都令人有進一步的期待，上半場曲目有楊納傑克 《狡猾的小狐狸》、浦羅哥菲夫的第一提琴協奏曲，作品19；下半場演奏柴可夫斯基第六交響曲，作品74《悲愴》，完場後並沒有「安哥」樂曲，當中《悲愴》是一首經典名曲，浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲則是現代經典，把此兩首「經典」於一個音樂會中演奏，實令人有種說不出的期待。而音樂會的氣氛是上半場的較為悅愉輕鬆，而下半場則是悲天憫人，心情沉重；可說是兩個極大的對比。
身穿全黑色西裝配以閃光衣領的李傳韻，內襯白色恤衫，及以一條純黑色的小手巾墊在提琴與戶膊間，當晚的打扮就如他自己一樣，不浮誇但郤發出閃爍光芒，他拉奏的高音溫醇悅耳，樂句間散發著扣人心弦的張力，拉奏十六分音符時忘了自我，散發著懾人的魅力，運弓時清勁有力，音色乾脆利落，樂曲的最後一粒音，在他的弓下慢慢消散，眾人在享受完音色完整的餘音後才熱烈鼓掌，被《紐約時報》稱為「一流小提琴家」及「有聽到李氏演奏小提琴已不枉這個晚上」的李傳韻，而當晚更不止聽到他「一次」的拉奏，因在奏完第一提琴協奏曲後，在聽眾熱情的拍掌下，他更四度謝幕，及後更再次獨奏「安哥」，只見他弦上弦落，手指在琴頸上飛馳，奏完後，在聽眾熱情不絶的掌聲下，再度獨奏「哥安」，拉奏出充滿藍調爵士風情的樂曲，但演奏到曲中，他竟停奏並說：「我唔識啦！」，李在演奏會中都喜歡加入一些「噱頭」，又如上次在澳門文化中心「琴動山河」音樂會中，他聲稱剛才演奏時將琴弓的弓毛弄脫了，而將弓毛在上，弓杆在下，將琴體夾在中間演奏…等等；不論是晚「事先安排」或實屬即興的演出，這亦能讓聽眾更為娛樂性、更為輕鬆帶著微笑情緒下地完結上半場而感到滿足萬分。
在愉悅氣氛下完結上半場的節目，下半場是否能立即投入《悲愴》的那份極度悲哀的情感中呢？序奏中，巴松管如嘆息地吹奏著憂鬱的引子，但略嫌音色未夠沉厚雄渾，難以牽引出主題的哀傷。直到第一樂章接近尾聲，單簧管沉鬱圓渾的音色下，樂句充滿了憂鬱色彩，慢慢地令人感染到孤寂的氣氛，樂句演釋深具感染力，尤如在樂隊一步一步的引領下踏上滿步跚欄的人生路。在第二樂章優雅的快板，圓舞曲般的旋律在弦樂與木管交替著，樂句亮麗悅耳，旋律呈弧線狀地流瀉著，樂句間深具感染力，如斯優美的音樂，令場館充滿舞會的氣氛。第三樂章的尾聲，銅管及敲擊樂爆發著剛烈的聲浪，彷彿奏出全曲的高潮，激昂澎湃，更令不少聽眾誤為全曲終結而鼓掌，但此舉郤令樂曲最戲劇化的一幕破壞了，樂曲隨之轉入全曲靈魂之第四樂章，樂隊「唱出」尤如哭訴的旋律，全曲最後彌漫著哀傷情感下完結。全曲能僅予人「好聽」的印象，但郤未能感動，亦未能令人震撼和回味，沒有標題所述「悲愴」的效果，令人回味的，就只有第二樂章圓舞曲的優雅，尤第一及第四樂章則未能充份表達曲中豐富的情感及那股深情的韻味；《悲愴》是強烈表現人類悲愴情緒的音樂，但是晚顯然未能充份把悲愴的心情在曲中表達出來。那會是因為現今的社會，生活條件太充裕，而難以表達心靈上的害怕、內心的恐懼？或是只因大家都沉溺在上半場的愉悅氣氛而難以投入呢？
在兩首「經典」樂曲的薰陶下，筆者確實異常滿足，但無奈，心情郤徘徊在歡喜與憂愁當中，那豈不是是我們的人生路，永遠都徘徊在歡喜與憂愁呢？當中，也永遠難於取一個平衡。
文：天兒
六月十四日於香港文化中心音樂廳聽了「李傳韻的浦羅菲夫」音樂會，曲目十分精采，令人的聽覺有著極盡奢華的享受，每首樂曲都令人有進一步的期待，上半場曲目有楊納傑克 《狡猾的小狐狸》、浦羅哥菲夫的第一提琴協奏曲，作品19；下半場演奏柴可夫斯基第六交響曲，作品74《悲愴》，完場後並沒有「安哥」樂曲，當中《悲愴》是一首經典名曲，浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲則是現代經典，把此兩首「經典」於一個音樂會中演奏，實令人有種說不出的期待。而音樂會的氣氛是上半場的較為悅愉輕鬆，而下半場則是悲天憫人，心情沉重；可說是兩個極大的對比。
身穿全黑色西裝配以閃光衣領的李傳韻，內襯白色恤衫，及以一條純黑色的小手巾墊在提琴與戶膊間，當晚的打扮就如他自己一樣，不浮誇但郤發出閃爍光芒，他拉奏的高音溫醇悅耳，樂句間散發著扣人心弦的張力，拉奏十六分音符時忘了自我，散發著懾人的魅力，運弓時清勁有力，音色乾脆利落，樂曲的最後一粒音，在他的弓下慢慢消散，眾人在享受完音色完整的餘音後才熱烈鼓掌，被《紐約時報》稱為「一流小提琴家」及「有聽到李氏演奏小提琴已不枉這個晚上」的李傳韻，而當晚更不止聽到他「一次」的拉奏，因在奏完第一提琴協奏曲後，在聽眾熱情的拍掌下，他更四度謝幕，及後更再次獨奏「安哥」，只見他弦上弦落，手指在琴頸上飛馳，奏完後，在聽眾熱情不絶的掌聲下，再度獨奏「哥安」，拉奏出充滿藍調爵士風情的樂曲，但演奏到曲中，他竟停奏並說：「我唔識啦！」，李在演奏會中都喜歡加入一些「噱頭」，又如上次在澳門文化中心「琴動山河」音樂會中，他聲稱剛才演奏時將琴弓的弓毛弄脫了，而將弓毛在上，弓杆在下，將琴體夾在中間演奏…等等；不論是晚「事先安排」或實屬即興的演出，這亦能讓聽眾更為娛樂性、更為輕鬆帶著微笑情緒下地完結上半場而感到滿足萬分。
在愉悅氣氛下完結上半場的節目，下半場是否能立即投入《悲愴》的那份極度悲哀的情感中呢？序奏中，巴松管如嘆息地吹奏著憂鬱的引子，但略嫌音色未夠沉厚雄渾，難以牽引出主題的哀傷。直到第一樂章接近尾聲，單簧管沉鬱圓渾的音色下，樂句充滿了憂鬱色彩，慢慢地令人感染到孤寂的氣氛，樂句演釋深具感染力，尤如在樂隊一步一步的引領下踏上滿步跚欄的人生路。在第二樂章優雅的快板，圓舞曲般的旋律在弦樂與木管交替著，樂句亮麗悅耳，旋律呈弧線狀地流瀉著，樂句間深具感染力，如斯優美的音樂，令場館充滿舞會的氣氛。第三樂章的尾聲，銅管及敲擊樂爆發著剛烈的聲浪，彷彿奏出全曲的高潮，激昂澎湃，更令不少聽眾誤為全曲終結而鼓掌，但此舉郤令樂曲最戲劇化的一幕破壞了，樂曲隨之轉入全曲靈魂之第四樂章，樂隊「唱出」尤如哭訴的旋律，全曲最後彌漫著哀傷情感下完結。全曲能僅予人「好聽」的印象，但郤未能感動，亦未能令人震撼和回味，沒有標題所述「悲愴」的效果，令人回味的，就只有第二樂章圓舞曲的優雅，尤第一及第四樂章則未能充份表達曲中豐富的情感及那股深情的韻味；《悲愴》是強烈表現人類悲愴情緒的音樂，但是晚顯然未能充份把悲愴的心情在曲中表達出來。那會是因為現今的社會，生活條件太充裕，而難以表達心靈上的害怕、內心的恐懼？或是只因大家都沉溺在上半場的愉悅氣氛而難以投入呢？
在兩首「經典」樂曲的薰陶下，筆者確實異常滿足，但無奈，心情郤徘徊在歡喜與憂愁當中，那豈不是是我們的人生路，永遠都徘徊在歡喜與憂愁呢？當中，也永遠難於取一個平衡。
July 1, 2008
stagetowords - 李傳韻的浦羅哥菲夫 | 2008-07-01 14:12:22
刻意包裝的小提琴家
─ 李傳韻的浦羅哥菲夫演奏會觀後感
文：樂源
拉開音樂會的序幕是楊納傑克《狡猾的小狐狸》組曲，此曲源自布爾諾市的聞名歌劇，該劇是根據魯道夫.泰斯諾里特的小說《尖耳狐狸歷險記》撰寫脚本並作曲，內容取自捷克的民間傳說，劇中的動物與人類交流，從一隻小狐狸眼中可以看到人類的感情世界，利用短小旋律的短句組織，反映世間百態。組曲開始節奏非常輕巧而有力，最吸引是中段長笛獨奏，首席史德琳的長笛音色很圓潤及充滿感情，表現出森林中各種動物在跳躍，優美的旋律表達了樂曲的神髓，延展至第二樂章，音樂聲音的高低起伏如動物在追逐，隨著擊樂的加入，把樂曲推至最高，再回復平靜柔和，全曲活潑輕巧。
浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲‧作品19
曾在國際小提琴大賽中贏取多項世界冠軍，被譽為國際頂尖小提琴家之一的李傳韻，身穿閃邊黑禮服來到台中，帶著自信笑容的他開始溫柔地奏出浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲的主題旋律，但略嫌情感未夠投入，整個樂團的演奏也不大齊整；中段時，樂團與獨奏者漸漸地融和起來，李傳韻的手在琴絃上彈著、撥著，把小提琴技巧發揮得淋漓盡致，延至第三樂章節奏輕快而流暢，奏出抒情的旋律，協奏曲聽起來既圓潤又飽滿，結束在一段華麗的音調之後。
在ENCORE時李傳韻演奏了兩首樂曲，第一首是蕭斯特高維奇的小提琴協奏曲的華彩樂段，在剛毅的樂曲中，展露他的小提琴高超的技術，隨著節拍輕快地擺動身體，陶醉在他個人的音樂世界中，把樂曲推至最為激昂急板結束時，琴弓卻失掉到地板上，觀眾報以熱烈的掌聲。掌聲中他再加奏了一段藍調爵士樂，但半途卻突然停下來說忘記了樂譜，觀眾享受這聽覺衝擊，亦欣賞他的率真而報以掌聲。但總覺是太刻意包裝了吧!
柴可夫斯基第六交響曲‧作品74《悲愴》
最後一首樂曲是柴可夫斯基第六交響曲‧作品74《悲愴》，此曲矚目之處在於它的旋律優美，技巧難度高，抽象而強烈地表現人類的悲愴情緒。樂曲從弱奏開始，憂傷而緩慢奏著首樂章，樂隊奏來過於平直，缺乏變化及輕描淡寫，顯得悶氣沈沈，未能深刻表達悲痛、哀愁的情感。第三章漸漸推進，樂隊以抖擻狀態奏出壯麗而宏偉的進行曲，強烈緊湊的旋律結束，觀眾被牽動著，部份觀眾仍然按捺不住鼓掌，雖然第一副團長梁建楓演奏前介紹已提醒觀眾留意不要在此刻鼓掌。
第四章之始由小提琴奏著沉重，悲哀的音樂，如泣如訴，散發著微弱死亡氣息，很有終極的感覺，末段由激盪回到平靜，樂曲結束在消極悲慘的音調中。
此次擔任香港管弦樂團指揮的是捷克指揮大師貝勞拿域調，他是BBC交響樂團的總指揮及布拉格管弦樂團的創辦人，整晚充滿自信，動作揮洒自如，憑他深厚的音樂造詣，停頓及起拍精妙準確，首二樂曲能帶出樂曲中的真緻情感與箇中神韻。但在演奏《悲愴》一曲時，卻沒有期待中的愴傷及絕望，終極與悲愴感覺亦不夠深刻。
總括而言是次演奏會是值得欣賞的，三位名家之作蘊藏著豐富的人生感受，像是代表著不同的生命樂章，各具特色，第一首諧謔趣緻，輕巧愉快，隨著是現代古典的含蓄，最後是生命的苦惱、悲痛及絕境。無論你偏愛那一首樂曲，你還是要繼續去編寫自己的生命樂章呢！
─ 李傳韻的浦羅哥菲夫演奏會觀後感
文：樂源
拉開音樂會的序幕是楊納傑克《狡猾的小狐狸》組曲，此曲源自布爾諾市的聞名歌劇，該劇是根據魯道夫.泰斯諾里特的小說《尖耳狐狸歷險記》撰寫脚本並作曲，內容取自捷克的民間傳說，劇中的動物與人類交流，從一隻小狐狸眼中可以看到人類的感情世界，利用短小旋律的短句組織，反映世間百態。組曲開始節奏非常輕巧而有力，最吸引是中段長笛獨奏，首席史德琳的長笛音色很圓潤及充滿感情，表現出森林中各種動物在跳躍，優美的旋律表達了樂曲的神髓，延展至第二樂章，音樂聲音的高低起伏如動物在追逐，隨著擊樂的加入，把樂曲推至最高，再回復平靜柔和，全曲活潑輕巧。
浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲‧作品19
曾在國際小提琴大賽中贏取多項世界冠軍，被譽為國際頂尖小提琴家之一的李傳韻，身穿閃邊黑禮服來到台中，帶著自信笑容的他開始溫柔地奏出浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲的主題旋律，但略嫌情感未夠投入，整個樂團的演奏也不大齊整；中段時，樂團與獨奏者漸漸地融和起來，李傳韻的手在琴絃上彈著、撥著，把小提琴技巧發揮得淋漓盡致，延至第三樂章節奏輕快而流暢，奏出抒情的旋律，協奏曲聽起來既圓潤又飽滿，結束在一段華麗的音調之後。
在ENCORE時李傳韻演奏了兩首樂曲，第一首是蕭斯特高維奇的小提琴協奏曲的華彩樂段，在剛毅的樂曲中，展露他的小提琴高超的技術，隨著節拍輕快地擺動身體，陶醉在他個人的音樂世界中，把樂曲推至最為激昂急板結束時，琴弓卻失掉到地板上，觀眾報以熱烈的掌聲。掌聲中他再加奏了一段藍調爵士樂，但半途卻突然停下來說忘記了樂譜，觀眾享受這聽覺衝擊，亦欣賞他的率真而報以掌聲。但總覺是太刻意包裝了吧!
柴可夫斯基第六交響曲‧作品74《悲愴》
最後一首樂曲是柴可夫斯基第六交響曲‧作品74《悲愴》，此曲矚目之處在於它的旋律優美，技巧難度高，抽象而強烈地表現人類的悲愴情緒。樂曲從弱奏開始，憂傷而緩慢奏著首樂章，樂隊奏來過於平直，缺乏變化及輕描淡寫，顯得悶氣沈沈，未能深刻表達悲痛、哀愁的情感。第三章漸漸推進，樂隊以抖擻狀態奏出壯麗而宏偉的進行曲，強烈緊湊的旋律結束，觀眾被牽動著，部份觀眾仍然按捺不住鼓掌，雖然第一副團長梁建楓演奏前介紹已提醒觀眾留意不要在此刻鼓掌。
第四章之始由小提琴奏著沉重，悲哀的音樂，如泣如訴，散發著微弱死亡氣息，很有終極的感覺，末段由激盪回到平靜，樂曲結束在消極悲慘的音調中。
此次擔任香港管弦樂團指揮的是捷克指揮大師貝勞拿域調，他是BBC交響樂團的總指揮及布拉格管弦樂團的創辦人，整晚充滿自信，動作揮洒自如，憑他深厚的音樂造詣，停頓及起拍精妙準確，首二樂曲能帶出樂曲中的真緻情感與箇中神韻。但在演奏《悲愴》一曲時，卻沒有期待中的愴傷及絕望，終極與悲愴感覺亦不夠深刻。
總括而言是次演奏會是值得欣賞的，三位名家之作蘊藏著豐富的人生感受，像是代表著不同的生命樂章，各具特色，第一首諧謔趣緻，輕巧愉快，隨著是現代古典的含蓄，最後是生命的苦惱、悲痛及絕境。無論你偏愛那一首樂曲，你還是要繼續去編寫自己的生命樂章呢！
July 1, 2008
stagetowords - 李傳韻的浦羅哥菲夫 | 2008-07-01 14:00:06
古典音樂的「拉闊」魅力
文: 小熊
當看見「交響曲」、「協奏曲」、「管弦樂團」、「柴可夫斯基」等古典音樂的詞彙時，您是否不其然將之與「乏味呆板」、「曲高和寡」等負面印象聯想在一起?其實古典音樂並非是那麼枯燥無味的冷門玩兒，也許我們尚未耳聞目睹樂團與指揮無懈可擊的「拉闊」演出(取其“Live”的諧音，意指「現場演出」)，未曾感受那集視覺與聽覺一身的「視聽衝擊」；也許，因為太多的錄音唱片讓我們的聽覺日漸麻木，因而卻步於走到音樂廳去，嘗試與古典音樂的世界擦出火花；更也許，我們錯過如二零零八年六月十三日及十四日，一連兩晚在香港文化中心音樂廳舉行的「李傳韻的浦羅哥菲夫」音樂會，所以才會對古典音樂的真義產生誤解。
開啟異國音樂世界的鑰匙
甫踏進香港文化中心音樂廳，便發現那呈橢圓形的音樂廳設計，讓現場共二千多個座席的目光，都自然地集中在正中央的舞台。抬頭仰望，更有可作調校的迴音罩及簾幕，讓無論身處任何位置的聽眾，均能接收最直接、最真實的樂聲。在如斯嚴謹與巧妙設計的會場中，聽眾們又怎可顧左右而言他，不去全神貫注地欣賞香港管弦樂團即將獻上音樂會的第一首樂曲，由捷克指揮貝勞拿域(Jiri Belohlavek)帶領，演奏同是捷克的著名國民樂派作曲家楊傑納克(Leos Janacek, 1854-1928)、選自歌劇《狡滑的小狐狸》的組曲?
此一組曲充分體現了楊傑納克對管樂器獨特音韻的發揮，在滿佈活力的旋律中，揉合了短笛、長笛、豎琴、小提琴等的配器，讓現場彷彿幻化成作曲家的故鄉森林，毛蟲、蟋蟀、狐狸、落葉、秋風、少女等都齊集在這個森林裡，組成如「和路迪士尼」般的卡通奇趣故事，也是讓聽眾們可以很鬆容地感受到，楊納傑克對捷克民族文化那一份深深的迷戀。貝勞拿域選以此曲作為音樂會的首曲，不但為聽眾提供了一個優閒舒泰的聽覺暖身運動，相信更可藉此向現場推介其祖國的優秀音樂作品，為日後有興趣進一步接觸捷克音樂作品的聽眾，送上開啟音樂寶庫的鑰匙。
李傳韻的浦羅哥菲夫
聽眾們正在安放龥匙的期間，舞台上管弦樂團的成員數目已不知不覺地出現變化，為的是要即將送上音樂會的點題曲目，由以豐富表達能力見稱的著名小提琴家李傳韻與香港管弦樂團合作，演奏俄國音樂家浦羅哥菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)的第一小提琴協奏曲。
在中提琴的顫音上，第一樂章中的小提琴唱出了富於表情、如歌如夢的第一主題，而中段的獨奏小提琴奏出的狂熱主題，亦是初見李傳韻嫻熟高超的琴技，無論是撥弦或運弓等技巧，都是多麼的渾然天成，加上其豐富的肢體動作，使得與第一段的柔情形成強烈對比。緊接而來第二樂章諧謔曲，再次展現李傳韻對演奏小提琴的無比熱誠，無論是他以小提琴跳躍出半音階的上升音程，或是再轉成迴旋曲主題，都把這個充滿精力的主題逐步地推動著整個樂章。在此樂章的兩段副題裡，那管是節奏輕快的斷奏、或是在木管伴奏裡小提琴反覆奏著策馬般的特殊音色，李傳韻都似是把它融為個人的創作，奏得情感真摰、精髓傳神。在最後的樂章中(第三樂章)，在全隊弦樂的伴奏引導下，低音管奏出優美的旋律，讓樂曲進入快板與中板的主題變奏部份，最後由小提琴奏出第一樂章抒情的主題旋律，並配合李傳韻炫目的華麗演奏，直至全曲在幽靜安詳中結束。
很明顯地，不論是三個樂章的鮮明主題，以及對演奏者的情感投入和演奏技巧要求，完全是和李傳韻的演奏風格切合得天衣無縫；浦羅哥菲夫此一作品的演奏在李傳韻手裡，充分地表現出作曲家的激進、尖銳風格，使聽眾直接感受曲中的情感傳遞，也是映襯李傳韻在演奏期間散發著奪目耀眼的光芒，讓他嬴得全場連綿不斷的掌聲。
真心的「安哥」，無意的「失誤」?
本以為慣性的三度出台謝幕過後，聽眾的掌聲便會隨之然消失。可是，絲毫未減的掌聲，恰恰正如流行音樂會裡的「安哥」，讓李傳韻不得不「順應民意」，在第四度出台致謝後，「隨意地」奏起與普羅高菲夫並稱為「二十世紀蘇聯的樂壇雙傑」、蕭斯達高維契(Shostakovich, 1906-1975)的小提琴協奏曲華彩樂段。只見李傳韻邊奏邊踱，在只有數步的空間(首席小提琴座席與指揮台之間)來回走動，驟似無意識的步伐，卻是加添了他對演奏樂曲的投入，步間的演奏音韻分毫不差，讓人更見佩服。
突然，似乎是不可能的失誤竟然發生!在樂曲的完結段落，李傳韻的琴弓竟然在一個撥弦動作之後「無意地」掉落在地上!就像是搖滾音樂會的電結他手，在音樂會結束時將電結他擊毀的畫面!當然，從李傳韻身後的首席小提琴手及大提琴手的鎮靜臉部表情，也許已告訴聽眾，此一「失誤」的真偽。無論如何，此一充滿「視覺效果」之舉，已換來全場更熱烈的掌聲，久久未有平息。
欲罷不能的持續掌聲，「逼使」李傳韻在再次第四度出台時，馬上奏出一段曲風較為現代的藍調樂曲。這次他不再走動，反而是隨著琴音在原地不斷擺動身體，令人既是陶醉、更覺有點諧趣。正當觀眾再度被樂曲吸引之時，李傳韻突然垂琴停奏，說出一句清晰的廣東話:「之後唔識(演奏)嘞!」，以此來結束這段即興的表演，並帶著略見靦腆的神情快步返回後台，全場也是頓時泛起轟然的歡笑聲。而此刻在古典音樂會中罕見的歡笑聲，正好替代了一貫的掌聲雷動，歡送這位不單天才橫溢，更是「匠心獨運」的小提琴家。
貝勞拿域的柴可夫斯基
相信李傳韻的演奏已經使現場部份慕名而來者感到心滿意足，因此在中場休息過後，發現音樂廳的聽眾席空位明顯多了。儘管如此，卻絲毫不減尚在現場的聽眾、對即將演奏俄國音樂家柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)的最後作品──第六交響曲的期待之情。
被譽為最能完整體現柴可夫斯基畢生美學觀的第六交響曲，開始在管弦樂團裡的大管晦暗地奏出。那陰暗抑鬱的引子，充滿著陰暗和悲痛的情緒，並緩緩地道出了主題，中提琴和大提琴奏出的琴音若斷若續，彷似透現著情感的驚慌不安。相比之下，讓抒情的第二主題顯得充滿溫暖及幸福的幻想。突然，這幻想被猛然的一擊所驚醒，主題被更加緊張地發展著，而小號、長號和大號奏出葬儀的歌調，讓不安的音調頓化成絕望的哀嚎。及至第二樂章奏起之時，更不得不佩服柴可夫斯基的大膽創新，竟以輕快的芭蕾舞曲，藉此描寫其他景物來反襯原來的悲劇性主題。五拍子的圓舞曲，就像熟悉的柴可夫斯基的舞劇作品，同是那麼流暢、靈活和輕快。後段更是加強了如舞會的意象感覺，使得與第一樂章的沉鬱主題更見不協調。
不協調的感覺尚且未散，活潑詼諧的進行曲(第三樂章)便隨之而起。第一主題旋風般地急速進行，時而焦慮不安、時而充滿光輝、時而令人生厭、時而生氣勃勃，彷似是表現對生活的無法適應，而在其中暗藏進行曲的節奏，更在第二主題中有力地得以發展，讓人聯想起一場緊張的鬥爭正在進行著。此刻，只見高舉指揮棒、站在指揮台上的貝勞拿域，仿似幻化作領奏凱歌的巨人，帶領著樂團奏出威武雄壯的凱歌；那震耳欲聾的音韻，更使仍沉溺在首樂章中悲慘氣氛的聽眾，得以一舒心中鬱悶，聽著節奏鮮明強勁的主題，感染音樂廳裡充滿生機的氣息。
未知是否聽眾都被壯麗的第三樂章牽動了激昂的情緒，樂章結束後，熱烈的掌聲突然在聽眾席中隆隆響起。諷刺的是，主辦單位似乎早已料到此一情況，因而早在場刊內言明:「觀眾若按捺不住，在這激昂的第三樂章後就鼓掌，那便錯過了『悲愴』最戲劇化的一刻。」這時候的氣氛難免突兀，但能牽動如此落差的聽眾情緒，心底裡不由得更佩服那站在指揮台上的「巨人」──貝勞拿域的指揮造詣。作為一個樂團的靈魂人物，貝勞拿域已經成功地將樂團引領到一個理想演出狀態，將第六交響曲的感染力傳遞給現場的每一位聽眾。雖然由於位置的關係，我未能看見貝勞拿域的臉部表情為何，但眼睛看著他情感澎湃的舉手投足，耳朵靜聽著由其指揮的第六交響曲，堪稱是欣賞古典音樂中的一種享受。
「沉重」的句號
也許是那掌聲確實破壞了「戲劇化」的轉承氣氛，使得在第四樂章起奏前，音樂廳裡的寂靜氣氛更覺凝重，相信這也是指揮在帶領團員重新投入最後樂章的情緒準備工作吧?在第四樂章之始，第一主題幾乎便是第一樂章的引子重提，在比較前一樂章的凱旋進行曲下，如泣似訴的琴音更似是絕望的悲鳴。在低音大提琴的持續音與定音鼓不停的敲擊，絕望的情緒被推至最高點，隨著輕輕一記銅鑼聲，尤如喪鐘般告示著死亡的來臨，長號與大號奏出安魂曲般的禱告，沮喪、消沉的低音調在持續著，全曲在悲劇的情緒中徐徐結束。
第四樂章結束的一剎那，總覺得那片刻時間的靜默似是顯得太短。不過，從全場報以的「沉重」掌聲中，使人完全能感受到這是一種發自內心的回應，亦是為今次的音樂會劃上了頗為完滿的句號。這一場「李傳韻的浦羅哥菲夫」音樂會相信已經敲響了聽眾的心靈，更獲得回應；從「觀看」、以至聆聽「拉闊」的古典音樂會當中，聽眾們所獲得的滿足，絕對是相比安坐家中閱讀資料、收聽唱片，更來得真實、更能感受音樂家藉著樂曲傳遞的精神訊息，而這一種精神的傳遞，不就是正好打破那「古典音樂是枯燥無味」的妄言嗎?
文: 小熊
當看見「交響曲」、「協奏曲」、「管弦樂團」、「柴可夫斯基」等古典音樂的詞彙時，您是否不其然將之與「乏味呆板」、「曲高和寡」等負面印象聯想在一起?其實古典音樂並非是那麼枯燥無味的冷門玩兒，也許我們尚未耳聞目睹樂團與指揮無懈可擊的「拉闊」演出(取其“Live”的諧音，意指「現場演出」)，未曾感受那集視覺與聽覺一身的「視聽衝擊」；也許，因為太多的錄音唱片讓我們的聽覺日漸麻木，因而卻步於走到音樂廳去，嘗試與古典音樂的世界擦出火花；更也許，我們錯過如二零零八年六月十三日及十四日，一連兩晚在香港文化中心音樂廳舉行的「李傳韻的浦羅哥菲夫」音樂會，所以才會對古典音樂的真義產生誤解。
開啟異國音樂世界的鑰匙
甫踏進香港文化中心音樂廳，便發現那呈橢圓形的音樂廳設計，讓現場共二千多個座席的目光，都自然地集中在正中央的舞台。抬頭仰望，更有可作調校的迴音罩及簾幕，讓無論身處任何位置的聽眾，均能接收最直接、最真實的樂聲。在如斯嚴謹與巧妙設計的會場中，聽眾們又怎可顧左右而言他，不去全神貫注地欣賞香港管弦樂團即將獻上音樂會的第一首樂曲，由捷克指揮貝勞拿域(Jiri Belohlavek)帶領，演奏同是捷克的著名國民樂派作曲家楊傑納克(Leos Janacek, 1854-1928)、選自歌劇《狡滑的小狐狸》的組曲?
此一組曲充分體現了楊傑納克對管樂器獨特音韻的發揮，在滿佈活力的旋律中，揉合了短笛、長笛、豎琴、小提琴等的配器，讓現場彷彿幻化成作曲家的故鄉森林，毛蟲、蟋蟀、狐狸、落葉、秋風、少女等都齊集在這個森林裡，組成如「和路迪士尼」般的卡通奇趣故事，也是讓聽眾們可以很鬆容地感受到，楊納傑克對捷克民族文化那一份深深的迷戀。貝勞拿域選以此曲作為音樂會的首曲，不但為聽眾提供了一個優閒舒泰的聽覺暖身運動，相信更可藉此向現場推介其祖國的優秀音樂作品，為日後有興趣進一步接觸捷克音樂作品的聽眾，送上開啟音樂寶庫的鑰匙。
李傳韻的浦羅哥菲夫
聽眾們正在安放龥匙的期間，舞台上管弦樂團的成員數目已不知不覺地出現變化，為的是要即將送上音樂會的點題曲目，由以豐富表達能力見稱的著名小提琴家李傳韻與香港管弦樂團合作，演奏俄國音樂家浦羅哥菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)的第一小提琴協奏曲。
在中提琴的顫音上，第一樂章中的小提琴唱出了富於表情、如歌如夢的第一主題，而中段的獨奏小提琴奏出的狂熱主題，亦是初見李傳韻嫻熟高超的琴技，無論是撥弦或運弓等技巧，都是多麼的渾然天成，加上其豐富的肢體動作，使得與第一段的柔情形成強烈對比。緊接而來第二樂章諧謔曲，再次展現李傳韻對演奏小提琴的無比熱誠，無論是他以小提琴跳躍出半音階的上升音程，或是再轉成迴旋曲主題，都把這個充滿精力的主題逐步地推動著整個樂章。在此樂章的兩段副題裡，那管是節奏輕快的斷奏、或是在木管伴奏裡小提琴反覆奏著策馬般的特殊音色，李傳韻都似是把它融為個人的創作，奏得情感真摰、精髓傳神。在最後的樂章中(第三樂章)，在全隊弦樂的伴奏引導下，低音管奏出優美的旋律，讓樂曲進入快板與中板的主題變奏部份，最後由小提琴奏出第一樂章抒情的主題旋律，並配合李傳韻炫目的華麗演奏，直至全曲在幽靜安詳中結束。
很明顯地，不論是三個樂章的鮮明主題，以及對演奏者的情感投入和演奏技巧要求，完全是和李傳韻的演奏風格切合得天衣無縫；浦羅哥菲夫此一作品的演奏在李傳韻手裡，充分地表現出作曲家的激進、尖銳風格，使聽眾直接感受曲中的情感傳遞，也是映襯李傳韻在演奏期間散發著奪目耀眼的光芒，讓他嬴得全場連綿不斷的掌聲。
真心的「安哥」，無意的「失誤」?
本以為慣性的三度出台謝幕過後，聽眾的掌聲便會隨之然消失。可是，絲毫未減的掌聲，恰恰正如流行音樂會裡的「安哥」，讓李傳韻不得不「順應民意」，在第四度出台致謝後，「隨意地」奏起與普羅高菲夫並稱為「二十世紀蘇聯的樂壇雙傑」、蕭斯達高維契(Shostakovich, 1906-1975)的小提琴協奏曲華彩樂段。只見李傳韻邊奏邊踱，在只有數步的空間(首席小提琴座席與指揮台之間)來回走動，驟似無意識的步伐，卻是加添了他對演奏樂曲的投入，步間的演奏音韻分毫不差，讓人更見佩服。
突然，似乎是不可能的失誤竟然發生!在樂曲的完結段落，李傳韻的琴弓竟然在一個撥弦動作之後「無意地」掉落在地上!就像是搖滾音樂會的電結他手，在音樂會結束時將電結他擊毀的畫面!當然，從李傳韻身後的首席小提琴手及大提琴手的鎮靜臉部表情，也許已告訴聽眾，此一「失誤」的真偽。無論如何，此一充滿「視覺效果」之舉，已換來全場更熱烈的掌聲，久久未有平息。
欲罷不能的持續掌聲，「逼使」李傳韻在再次第四度出台時，馬上奏出一段曲風較為現代的藍調樂曲。這次他不再走動，反而是隨著琴音在原地不斷擺動身體，令人既是陶醉、更覺有點諧趣。正當觀眾再度被樂曲吸引之時，李傳韻突然垂琴停奏，說出一句清晰的廣東話:「之後唔識(演奏)嘞!」，以此來結束這段即興的表演，並帶著略見靦腆的神情快步返回後台，全場也是頓時泛起轟然的歡笑聲。而此刻在古典音樂會中罕見的歡笑聲，正好替代了一貫的掌聲雷動，歡送這位不單天才橫溢，更是「匠心獨運」的小提琴家。
貝勞拿域的柴可夫斯基
相信李傳韻的演奏已經使現場部份慕名而來者感到心滿意足，因此在中場休息過後，發現音樂廳的聽眾席空位明顯多了。儘管如此，卻絲毫不減尚在現場的聽眾、對即將演奏俄國音樂家柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)的最後作品──第六交響曲的期待之情。
被譽為最能完整體現柴可夫斯基畢生美學觀的第六交響曲，開始在管弦樂團裡的大管晦暗地奏出。那陰暗抑鬱的引子，充滿著陰暗和悲痛的情緒，並緩緩地道出了主題，中提琴和大提琴奏出的琴音若斷若續，彷似透現著情感的驚慌不安。相比之下，讓抒情的第二主題顯得充滿溫暖及幸福的幻想。突然，這幻想被猛然的一擊所驚醒，主題被更加緊張地發展著，而小號、長號和大號奏出葬儀的歌調，讓不安的音調頓化成絕望的哀嚎。及至第二樂章奏起之時，更不得不佩服柴可夫斯基的大膽創新，竟以輕快的芭蕾舞曲，藉此描寫其他景物來反襯原來的悲劇性主題。五拍子的圓舞曲，就像熟悉的柴可夫斯基的舞劇作品，同是那麼流暢、靈活和輕快。後段更是加強了如舞會的意象感覺，使得與第一樂章的沉鬱主題更見不協調。
不協調的感覺尚且未散，活潑詼諧的進行曲(第三樂章)便隨之而起。第一主題旋風般地急速進行，時而焦慮不安、時而充滿光輝、時而令人生厭、時而生氣勃勃，彷似是表現對生活的無法適應，而在其中暗藏進行曲的節奏，更在第二主題中有力地得以發展，讓人聯想起一場緊張的鬥爭正在進行著。此刻，只見高舉指揮棒、站在指揮台上的貝勞拿域，仿似幻化作領奏凱歌的巨人，帶領著樂團奏出威武雄壯的凱歌；那震耳欲聾的音韻，更使仍沉溺在首樂章中悲慘氣氛的聽眾，得以一舒心中鬱悶，聽著節奏鮮明強勁的主題，感染音樂廳裡充滿生機的氣息。
未知是否聽眾都被壯麗的第三樂章牽動了激昂的情緒，樂章結束後，熱烈的掌聲突然在聽眾席中隆隆響起。諷刺的是，主辦單位似乎早已料到此一情況，因而早在場刊內言明:「觀眾若按捺不住，在這激昂的第三樂章後就鼓掌，那便錯過了『悲愴』最戲劇化的一刻。」這時候的氣氛難免突兀，但能牽動如此落差的聽眾情緒，心底裡不由得更佩服那站在指揮台上的「巨人」──貝勞拿域的指揮造詣。作為一個樂團的靈魂人物，貝勞拿域已經成功地將樂團引領到一個理想演出狀態，將第六交響曲的感染力傳遞給現場的每一位聽眾。雖然由於位置的關係，我未能看見貝勞拿域的臉部表情為何，但眼睛看著他情感澎湃的舉手投足，耳朵靜聽著由其指揮的第六交響曲，堪稱是欣賞古典音樂中的一種享受。
「沉重」的句號
也許是那掌聲確實破壞了「戲劇化」的轉承氣氛，使得在第四樂章起奏前，音樂廳裡的寂靜氣氛更覺凝重，相信這也是指揮在帶領團員重新投入最後樂章的情緒準備工作吧?在第四樂章之始，第一主題幾乎便是第一樂章的引子重提，在比較前一樂章的凱旋進行曲下，如泣似訴的琴音更似是絕望的悲鳴。在低音大提琴的持續音與定音鼓不停的敲擊，絕望的情緒被推至最高點，隨著輕輕一記銅鑼聲，尤如喪鐘般告示著死亡的來臨，長號與大號奏出安魂曲般的禱告，沮喪、消沉的低音調在持續著，全曲在悲劇的情緒中徐徐結束。
第四樂章結束的一剎那，總覺得那片刻時間的靜默似是顯得太短。不過，從全場報以的「沉重」掌聲中，使人完全能感受到這是一種發自內心的回應，亦是為今次的音樂會劃上了頗為完滿的句號。這一場「李傳韻的浦羅哥菲夫」音樂會相信已經敲響了聽眾的心靈，更獲得回應；從「觀看」、以至聆聽「拉闊」的古典音樂會當中，聽眾們所獲得的滿足，絕對是相比安坐家中閱讀資料、收聽唱片，更來得真實、更能感受音樂家藉著樂曲傳遞的精神訊息，而這一種精神的傳遞，不就是正好打破那「古典音樂是枯燥無味」的妄言嗎?
July 1, 2008
stagetowords - 李傳韻的浦羅哥菲夫 | 2008-07-01 14:00:00
傳韻達義──普出非凡天才樂章
---- 記香港文化中心《李傳韻的浦羅哥菲夫》
文：承鈺
日前在香港文化中心看一場「李傳韻的浦羅哥菲夫」，應當看成兩場表演，分裂成李傳韻一部份，加上香港管絃樂團的一部份，這才較為公充。
無可置疑，李傳韻是中國年青一輩小提琴家中的天才之一，他的琴技出神入化，除了天份以外，其父母的培育和個人的努力都不可抹殺。這名天才光芒似乎要依靠手上的一把提琴才能激發出來，讓人難以置信這位外表肥胖、其貌不揚的琴手，如何與包裝得美侖美奐的李雲迪或郎朗相提並論；上天也許是公平的，琴手的才華全在其十指間，今次演出俄羅斯作曲家浦羅哥菲夫的第一小提琴協奏曲‧作品19，李傳韻演奏來可就得心應手。十九世紀末新世紀思潮下，浦羅哥菲夫的樂曲以其曲風變化多端，變幻莫測而成名；正好李傳韻這小提琴天才個性中亦有多少桀驁不馴，作曲家刻意營造的怪異曲風，讓李傳韻有機會好好發揮音樂及其個人本色，揮灑自如，牽動了現場觀眾的心。難怪一曲既終，觀眾戀戀不捨，多次鼓掌逼得李傳韻三番四次出台謝幕，最後不得不多奏兩首(？)第一首的蕭斯達哥維契的無伴奏華彩樂段，蕭斯達哥維契是二十世紀作曲家中深具影響力的一位。在他的作品中亦不時流露出叛逆的性格，這個也許正是李傳韻選擇此曲的理由，大約與作曲家的個性有著共通點──天才橫溢亦有點出世脫俗。擁有與作曲家同樣心情個性前題下，李傳韻感應到作曲家的心情，奏出來的樂曲感染力驚人，再加上後一首他說是自己亂作一通的樂曲，加奏一曲還來個戲劇性的運弓以至飛彈甩脫，讓觀眾在陶醉之中倏然而闋，戀戀不捨之情良久不去，無論有心或無意，小提琴手的造詣非凡，確是值得一聽再聽。
感情出錯 動人處難動人情
相比之下，香港管絃樂團選擇的兩首樂曲：序幕的楊納傑克《狡猾的小狐狸》：組曲及下半場經典之作──柴可夫斯基第六交響曲‧作品74──「悲愴」，則有點未能貫徹始終，亦略嫌華麗有餘而悲愴不足。
倫納德‧伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)提過：指揮對作品的理解有多深，會直接影響演奏的水平。今次由BBC交響樂團總指揮貝勞拿域(Jiri Belohlavek)擔任指揮一職，按其國際地位，理應對兩首樂曲均有深入理解，特別是其捷克同鄉楊納傑克，貝勞拿域指揮下的《狡猾的小狐狸》：組曲活潑生動，幽默可愛，作為序幕一如前菜以沙律奉客，清新可喜，讓人胃口大開。然而待李傳韻演出後，觀眾在中場休息期間均沉醉在李傳韻的悠揚樂韻中，序曲予人明快的感覺減少了，鋪排出下半場情緒急轉直下，從上半場一片輕鬆節奏中，步步走向沉鬱灰暗的調子，在第一樂章中，連串悲哀的引子及強弱聲音此起彼落，起伏多變的音符帶動下，最後一段類似送葬之歌，以銅管的清妙聲音奏出，多少有荒涼之感。待到第二樂章(優雅的板)及第三樂章(非常活潑的快板)那些華麗節奏，如充滿舞會氣氛的圓舞曲般的旋律、詼諧曲夾雜了進行曲色彩的音調，香港管絃樂團在演奏這類樂曲上，還真的做到一片和諧，高低音調的提琴平均分佈，似乎將柴可夫斯基原來要營造的椎心刺骨感覺一抹而空，及至最後一個樂章(終曲‧哀愁的慢板)便顯得張力不足，無法突出那如泣似訴的情感，「悅耳」反而成為致命傷。貝勞拿域相信對柴可夫斯基亦有著相當深入的理解，無論從作曲家在音樂上的權威性以及二人在國籍身份上的貼近相類情懷，然而這種理解又能否與香港管絃樂團迅速磨合，整理出一首能感動人心的《悲愴》？音樂是有情感的藝術，將無形的情感通過樂章而動之以情，感之以形，非得先從眾多樂團成員身上開始，迸發出火花再點燃起觀眾心中的激情。無奈，香港管絃樂團似乎在這一點上與「悲愴」二字還有些距離，空有其樂章之型而失其韻，無怪要真正傳韻達義的李傳韻擔正頭牌，古典名牌的「悲愴」變了徒具外型，未能觸動人心；或者讓人高興的是，現今社會不興作「傷春悲秋」，又有多少人體會到「悲愴」的切膚之痛呢？
---- 記香港文化中心《李傳韻的浦羅哥菲夫》
文：承鈺
日前在香港文化中心看一場「李傳韻的浦羅哥菲夫」，應當看成兩場表演，分裂成李傳韻一部份，加上香港管絃樂團的一部份，這才較為公充。
無可置疑，李傳韻是中國年青一輩小提琴家中的天才之一，他的琴技出神入化，除了天份以外，其父母的培育和個人的努力都不可抹殺。這名天才光芒似乎要依靠手上的一把提琴才能激發出來，讓人難以置信這位外表肥胖、其貌不揚的琴手，如何與包裝得美侖美奐的李雲迪或郎朗相提並論；上天也許是公平的，琴手的才華全在其十指間，今次演出俄羅斯作曲家浦羅哥菲夫的第一小提琴協奏曲‧作品19，李傳韻演奏來可就得心應手。十九世紀末新世紀思潮下，浦羅哥菲夫的樂曲以其曲風變化多端，變幻莫測而成名；正好李傳韻這小提琴天才個性中亦有多少桀驁不馴，作曲家刻意營造的怪異曲風，讓李傳韻有機會好好發揮音樂及其個人本色，揮灑自如，牽動了現場觀眾的心。難怪一曲既終，觀眾戀戀不捨，多次鼓掌逼得李傳韻三番四次出台謝幕，最後不得不多奏兩首(？)第一首的蕭斯達哥維契的無伴奏華彩樂段，蕭斯達哥維契是二十世紀作曲家中深具影響力的一位。在他的作品中亦不時流露出叛逆的性格，這個也許正是李傳韻選擇此曲的理由，大約與作曲家的個性有著共通點──天才橫溢亦有點出世脫俗。擁有與作曲家同樣心情個性前題下，李傳韻感應到作曲家的心情，奏出來的樂曲感染力驚人，再加上後一首他說是自己亂作一通的樂曲，加奏一曲還來個戲劇性的運弓以至飛彈甩脫，讓觀眾在陶醉之中倏然而闋，戀戀不捨之情良久不去，無論有心或無意，小提琴手的造詣非凡，確是值得一聽再聽。
感情出錯 動人處難動人情
相比之下，香港管絃樂團選擇的兩首樂曲：序幕的楊納傑克《狡猾的小狐狸》：組曲及下半場經典之作──柴可夫斯基第六交響曲‧作品74──「悲愴」，則有點未能貫徹始終，亦略嫌華麗有餘而悲愴不足。
倫納德‧伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)提過：指揮對作品的理解有多深，會直接影響演奏的水平。今次由BBC交響樂團總指揮貝勞拿域(Jiri Belohlavek)擔任指揮一職，按其國際地位，理應對兩首樂曲均有深入理解，特別是其捷克同鄉楊納傑克，貝勞拿域指揮下的《狡猾的小狐狸》：組曲活潑生動，幽默可愛，作為序幕一如前菜以沙律奉客，清新可喜，讓人胃口大開。然而待李傳韻演出後，觀眾在中場休息期間均沉醉在李傳韻的悠揚樂韻中，序曲予人明快的感覺減少了，鋪排出下半場情緒急轉直下，從上半場一片輕鬆節奏中，步步走向沉鬱灰暗的調子，在第一樂章中，連串悲哀的引子及強弱聲音此起彼落，起伏多變的音符帶動下，最後一段類似送葬之歌，以銅管的清妙聲音奏出，多少有荒涼之感。待到第二樂章(優雅的板)及第三樂章(非常活潑的快板)那些華麗節奏，如充滿舞會氣氛的圓舞曲般的旋律、詼諧曲夾雜了進行曲色彩的音調，香港管絃樂團在演奏這類樂曲上，還真的做到一片和諧，高低音調的提琴平均分佈，似乎將柴可夫斯基原來要營造的椎心刺骨感覺一抹而空，及至最後一個樂章(終曲‧哀愁的慢板)便顯得張力不足，無法突出那如泣似訴的情感，「悅耳」反而成為致命傷。貝勞拿域相信對柴可夫斯基亦有著相當深入的理解，無論從作曲家在音樂上的權威性以及二人在國籍身份上的貼近相類情懷，然而這種理解又能否與香港管絃樂團迅速磨合，整理出一首能感動人心的《悲愴》？音樂是有情感的藝術，將無形的情感通過樂章而動之以情，感之以形，非得先從眾多樂團成員身上開始，迸發出火花再點燃起觀眾心中的激情。無奈，香港管絃樂團似乎在這一點上與「悲愴」二字還有些距離，空有其樂章之型而失其韻，無怪要真正傳韻達義的李傳韻擔正頭牌，古典名牌的「悲愴」變了徒具外型，未能觸動人心；或者讓人高興的是，現今社會不興作「傷春悲秋」，又有多少人體會到「悲愴」的切膚之痛呢？
June 30, 2008
stagetowords - 「愛不釋手的浪漫」音樂會 | 2008-06-30 15:54:43
從星海十週年慶典系列音樂會之行
看廣東省如何打造文化大省
文：喬治亞
前往廣州星海音樂廳欣賞音樂是一次難得的機會，能夠在星海十週年慶典系列音樂會上聽上一場由譽滿國際樂壇的小提琴獨奏家奧古斯丁．杜梅擔綱的「愛不釋手的浪漫——世界頂級小提琴大師杜梅交響音樂會」，更是一次精心設計的安排。
以杜梅來說，在中國演出已不是第一次了，中國愛樂樂團在去年6月15日在北京保利劇院舉行2007至2008音樂季閉幕式音樂會時，杜梅已應邀擔任小提琴獨奏和擔任指揮，而且是他在中國首次擔任指揮。只是今年在廣州星海音樂廳合作的對象由中國愛樂樂團改為廣州交響樂團（以下簡稱「廣交」），沒有改變的是曲目，仍然與去年的一樣，包括門德爾松的E小調小提琴協奏曲、貝多芬的G大調第一浪漫曲和舒伯特的降B大調第五交響曲，對杜梅來說可謂駕輕就熟。
說到不枉「廣交」努力多年，終能擠身中國優秀交響樂團的行列，當中不可不提的是廣州擁有一個全國音響設施最好的音樂廳，無論是演出者和聆聽者，星海音樂廳確是一個理想的場地，進場欣賞音樂的人士，聆聽到舞台上各條弦線所發出的扣人心弦的樂音，柔和優美的旋律，從台上流瀉，尤其是 門德爾松的E小調小提琴協奏曲，杜梅的小提琴演奏，主導地貫穿著整首樂曲，從第一主題的活潑，第二主題的極富感染力到終結部強大有力的震音作結，正因為星海音樂廳的音響效果，使杜梅的演奏可以無障礙地達到場內各處，細膩的音樂加上完善的音響設備，令廣州的文化形象大大提升，近年來，廣東省政府積極建立文化大省而努力，文化大省口號，是否叫得響，做得成，廣州交響樂團肯定是其中一個不可或缺的重要組成部份，尤其是它擔當了巡迴歐洲、澳洲的文化交流大使，兩地演出的成功，令樂團被IMG國際管理集團羅致為名下樂團，證明它已獲得了外界的肯定。觀諸廣州興建新的圖書館、博物館和廣州大劇院，都展現出廣東省政府的文化野心，加上影響力漸大的廣東國際音樂夏令營（英文簡稱CJSMA），在在顯示出廣東省在文化硬件建設以外的文化軟件投資，廣邀國際著名的音樂家參與教導，在加強技術及技巧之外，另一方面更可以開闊國際視野，假以時日，無論是聲名日噪的「廣交」或是日漸成熟的音樂營青少年樂手，當年的豪情許諾，廣東省文化大省，將大有機會取得成功。
看廣東省如何打造文化大省
文：喬治亞
前往廣州星海音樂廳欣賞音樂是一次難得的機會，能夠在星海十週年慶典系列音樂會上聽上一場由譽滿國際樂壇的小提琴獨奏家奧古斯丁．杜梅擔綱的「愛不釋手的浪漫——世界頂級小提琴大師杜梅交響音樂會」，更是一次精心設計的安排。
以杜梅來說，在中國演出已不是第一次了，中國愛樂樂團在去年6月15日在北京保利劇院舉行2007至2008音樂季閉幕式音樂會時，杜梅已應邀擔任小提琴獨奏和擔任指揮，而且是他在中國首次擔任指揮。只是今年在廣州星海音樂廳合作的對象由中國愛樂樂團改為廣州交響樂團（以下簡稱「廣交」），沒有改變的是曲目，仍然與去年的一樣，包括門德爾松的E小調小提琴協奏曲、貝多芬的G大調第一浪漫曲和舒伯特的降B大調第五交響曲，對杜梅來說可謂駕輕就熟。
說到不枉「廣交」努力多年，終能擠身中國優秀交響樂團的行列，當中不可不提的是廣州擁有一個全國音響設施最好的音樂廳，無論是演出者和聆聽者，星海音樂廳確是一個理想的場地，進場欣賞音樂的人士，聆聽到舞台上各條弦線所發出的扣人心弦的樂音，柔和優美的旋律，從台上流瀉，尤其是 門德爾松的E小調小提琴協奏曲，杜梅的小提琴演奏，主導地貫穿著整首樂曲，從第一主題的活潑，第二主題的極富感染力到終結部強大有力的震音作結，正因為星海音樂廳的音響效果，使杜梅的演奏可以無障礙地達到場內各處，細膩的音樂加上完善的音響設備，令廣州的文化形象大大提升，近年來，廣東省政府積極建立文化大省而努力，文化大省口號，是否叫得響，做得成，廣州交響樂團肯定是其中一個不可或缺的重要組成部份，尤其是它擔當了巡迴歐洲、澳洲的文化交流大使，兩地演出的成功，令樂團被IMG國際管理集團羅致為名下樂團，證明它已獲得了外界的肯定。觀諸廣州興建新的圖書館、博物館和廣州大劇院，都展現出廣東省政府的文化野心，加上影響力漸大的廣東國際音樂夏令營（英文簡稱CJSMA），在在顯示出廣東省在文化硬件建設以外的文化軟件投資，廣邀國際著名的音樂家參與教導，在加強技術及技巧之外，另一方面更可以開闊國際視野，假以時日，無論是聲名日噪的「廣交」或是日漸成熟的音樂營青少年樂手，當年的豪情許諾，廣東省文化大省，將大有機會取得成功。
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