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為發掘澳門本地文字創作高手，培養對撰寫專業演藝文案感興趣的寫作愛好者，澳門文化中心特別推出一項嶄新課程，鼓勵更多人參與專業演藝寫作。此課程涵蓋多種文體的寫作技巧，由市場推廣文宣品、特稿以至觀後的評論文章，除提升表達力及文筆技巧外，更鍛鍊學員對演藝節目的欣賞力、分析力及思考判斷能力，為澳門培養一批觀察敏銳、表達精準的演藝活動文宣寫作人才。
本課程由著名文化藝術評論人周凡夫策劃設計，並聯同其他專業人士擔任課程導師，以工作坊形式進行，包括講授、座談、對話、互動交流課程等。整個課程為期一年，每月上課兩次，每次三小時，每月觀賞指定演藝節目一次。學員須按導師要求完成指定習作，包括宣傳標語、新聞稿、宣傳特稿寫作，觀演評論。
本課程由著名文化藝術評論人周凡夫策劃設計，並聯同其他專業人士擔任課程導師，以工作坊形式進行，包括講授、座談、對話、互動交流課程等。整個課程為期一年，每月上課兩次，每次三小時，每月觀賞指定演藝節目一次。學員須按導師要求完成指定習作，包括宣傳標語、新聞稿、宣傳特稿寫作，觀演評論。
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February 20, 2009
stagetowords - 藝文寫作及演藝評論工作坊 07-08 - 學員感想 | Feb 20, 2009
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http://stagetowords.blogspot.com/
December 11, 2008
stagetowords - 藝文寫作及演藝評論工作坊 07-08 - 學員感想 | Dec 11, 2008
豈祇是以演藝和文字為自己增值！
文：周凡夫
參加完首個「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」課程的同學，有人說「完全是一個對身體與心靈的全方位極限挑戰課程」，亦有人說在工作坊中「發現了自己心靈的成長」，不惜辭掉日間全職工作來上課的同學則認為「過程是樂多於苦，得多於失」。去年因為名額所限，很多被拒門外的申請者，當然未能理解這些感受，那麼，歡迎你繼續申請2009年二月初再次舉辦的工作坊。
「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」舉辦的目的，本來就是要在短時間內培養一批觀察敏銳、表達精準，具有專業水平的藝文活動文宣寫作及評論人才。所以工作坊的內容會涵蓋多種文體的寫作技巧，由市場推廣的文宣口號、新聞稿、特稿、場刊內容的設計撰寫，以至觀後的評論文章，整個工作坊的設計仍然會結合澳門文化中心的演藝活動，內容從實際的演出節目出發，以實務為主，再配合理論來設計，採用更為互動的方式來進行，有助於學員加快掌握所需的技巧。特別適合現時在業餘和專業文化藝團、組織活動，要負責行政組織管理的人士，和媒體的文字工作者。由於能鍛鍊學員的分析力、思考力和判斷能力，為此，同樣適合追求人生增值的每一個人。但參加過首年工作坊的同學的感受，從實際的結果而言，可見這個工作坊已不僅是為自己增值了！
文：周凡夫
參加完首個「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」課程的同學，有人說「完全是一個對身體與心靈的全方位極限挑戰課程」，亦有人說在工作坊中「發現了自己心靈的成長」，不惜辭掉日間全職工作來上課的同學則認為「過程是樂多於苦，得多於失」。去年因為名額所限，很多被拒門外的申請者，當然未能理解這些感受，那麼，歡迎你繼續申請2009年二月初再次舉辦的工作坊。
「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」舉辦的目的，本來就是要在短時間內培養一批觀察敏銳、表達精準，具有專業水平的藝文活動文宣寫作及評論人才。所以工作坊的內容會涵蓋多種文體的寫作技巧，由市場推廣的文宣口號、新聞稿、特稿、場刊內容的設計撰寫，以至觀後的評論文章，整個工作坊的設計仍然會結合澳門文化中心的演藝活動，內容從實際的演出節目出發，以實務為主，再配合理論來設計，採用更為互動的方式來進行，有助於學員加快掌握所需的技巧。特別適合現時在業餘和專業文化藝團、組織活動，要負責行政組織管理的人士，和媒體的文字工作者。由於能鍛鍊學員的分析力、思考力和判斷能力，為此，同樣適合追求人生增值的每一個人。但參加過首年工作坊的同學的感受，從實際的結果而言，可見這個工作坊已不僅是為自己增值了！
December 11, 2008
stagetowords - 藝文寫作及演藝評論工作坊 07-08 - 學員感想 | Dec 11, 2008
接受挑戰吧!
文： 楊樹清
經過歷時一年的「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」課程後，作為曾經接受這個可解讀為「聽、講、讀、寫及創作全方位訓練」的學員，我自覺有責任向那些有意成為藝評人、或希望參與及支持演藝活動的有志者，道出在過去一年間個人親身感受。如果你便是那位欲報名參加來屆工作坊的人，請讓我向你提出預警──「務必作好充分準備!」因為，這個工作坊完全是一個對身體與心靈的全方位極限挑戰課程!
在課程內容裡，你的視聽感觀將會受到密集式的「攻擊」:在短時間內被大量高水平的藝術表演如舞台劇、音樂劇、話劇、古典音樂、芭蕾舞或現代舞等包圍，今天你正沉醉在悅耳的小提琴音時，明天卻有精妙的話劇對白讓人細味；今週那技藝高超的芭蕾舞技使你讚歎時，下週又有發人深省的現代舞碼來衝擊思緒。想要好好地把它們消化?也許你應有充足的準備，讓多如繁星的演出來開啟你多年來未被開發的五官，引領你舉步邁向藝術的殿堂……不過，只要你踏進這個殿堂，便代表着你的藝術知識領域也隨即受到挑戰，因為課程裡同樣有涵蓋各類型藝術範疇的知識，其數量之多、範圍之廣、內容之精辟，無不使你頓感在藝海中的渺小。要不被淹沒其中或是迷失方向?唯有融會貫通、虛心求教，方為上策。
在個人生活方面，也請你必須有充足的生理及心理準備，因為你那規律的生活秩序將會受到衝擊，衝擊的產生源於在觀賞那麼多精彩絕倫的演出後，想必引發你無盡的創意與感想，希望將它訴於文字並公諸同好吧?可是，哪怕你已經是專業的文字工作者，但要撰寫一篇具備高高可讀性(客觀分析及主觀感受分享俱備)、高準確度(資料無誤)、高效率(趕及傳媒截稿之期)的「三高」評論文章，又豈是一時三刻可以誕生?從此，你的生活將會被評論的思緒日夜糾纏，食難安、寢難眠……唯有至你把文章完成方可休止。可是，事情還未了結啊，因為「世上無同人，思心各不同」，評論文章難免涉及作者的主觀判斷，遇有異議實是在所難免，可是我等該如何才可以處之以平，避免無謂的筆伐？尤記得在課堂上聽着周凡夫先生娓娓道來多年所遇的光怪陸離事，感到大開眼界之餘，更是深深體會：當藝評人，汝必三省其身，偶有異聲，還需待之如浮雲……
至此，如你依然堅定要報讀這個課程，那麼，除了要佩服你的勇氣和意志外，我還必須向你作出恭賀!因為只要你能參與這個課程，便意味着你將會有更多的機會、獲得高質素的視覺與聽覺享受；你將能學習更多與表演藝術相關的知識，從而塑造更完整的審美觀、把個人的藝術欣賞能力提升至更高層次；藉着從不同角度及階段參與表演藝術的誕生，表演藝術予你而言再不是單向與平面的一幕劇、一首歌，而是一個變得立體化的實物，它可以被觸摸、可以被感受，是一種可堪回味的生活經驗；你的生活將會變得豐富及充滿色彩，個人時間管理的能力也會被提高，並懂得在寫作與生活之間的關係取得良好的平衡；你將被賜予一個難得的機會，獲得周凡夫先生、張秉權先生、陳頌瑛小姐等藝評前輩的指導，讓你的作品得以去蕪存菁、言之有物；你會在不斷的創作、接收、反省的過程中，不知不覺間提升個人的修養，亦意味着將擁有更廣闊的胸懷與視野，讓個人的生活素質不斷地提高；你更可以透過這個課程結識一眾志同道合的好友，共同分享各自獨特的觀點與意見，此等賞心樂事，夫復何求?
記起在《毛主席語錄》中有這麼的一段:「我們都是來自五湖四海，為了一個共同的革命目標，走到一起來了……」也許，學員們能通過如此的刻苦訓練，都是因為共同擁有支持表演藝術、活化演藝活動氣氛的「革命」目標吧?雖然要顯見革命的成果並不可能是一朝一夕的事，但有謂「革命尚未成功，同志仍需努力」，只要能夠匯集更多「敢作敢為」的有志之士，共同努力，要為本土演藝活動注入新活力，仍是指日可期的。
你已經準備好接受挑戰、與我們一起努力了嗎?
文： 楊樹清
經過歷時一年的「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」課程後，作為曾經接受這個可解讀為「聽、講、讀、寫及創作全方位訓練」的學員，我自覺有責任向那些有意成為藝評人、或希望參與及支持演藝活動的有志者，道出在過去一年間個人親身感受。如果你便是那位欲報名參加來屆工作坊的人，請讓我向你提出預警──「務必作好充分準備!」因為，這個工作坊完全是一個對身體與心靈的全方位極限挑戰課程!
在課程內容裡，你的視聽感觀將會受到密集式的「攻擊」:在短時間內被大量高水平的藝術表演如舞台劇、音樂劇、話劇、古典音樂、芭蕾舞或現代舞等包圍，今天你正沉醉在悅耳的小提琴音時，明天卻有精妙的話劇對白讓人細味；今週那技藝高超的芭蕾舞技使你讚歎時，下週又有發人深省的現代舞碼來衝擊思緒。想要好好地把它們消化?也許你應有充足的準備，讓多如繁星的演出來開啟你多年來未被開發的五官，引領你舉步邁向藝術的殿堂……不過，只要你踏進這個殿堂，便代表着你的藝術知識領域也隨即受到挑戰，因為課程裡同樣有涵蓋各類型藝術範疇的知識，其數量之多、範圍之廣、內容之精辟，無不使你頓感在藝海中的渺小。要不被淹沒其中或是迷失方向?唯有融會貫通、虛心求教，方為上策。
在個人生活方面，也請你必須有充足的生理及心理準備，因為你那規律的生活秩序將會受到衝擊，衝擊的產生源於在觀賞那麼多精彩絕倫的演出後，想必引發你無盡的創意與感想，希望將它訴於文字並公諸同好吧?可是，哪怕你已經是專業的文字工作者，但要撰寫一篇具備高高可讀性(客觀分析及主觀感受分享俱備)、高準確度(資料無誤)、高效率(趕及傳媒截稿之期)的「三高」評論文章，又豈是一時三刻可以誕生?從此，你的生活將會被評論的思緒日夜糾纏，食難安、寢難眠……唯有至你把文章完成方可休止。可是，事情還未了結啊，因為「世上無同人，思心各不同」，評論文章難免涉及作者的主觀判斷，遇有異議實是在所難免，可是我等該如何才可以處之以平，避免無謂的筆伐？尤記得在課堂上聽着周凡夫先生娓娓道來多年所遇的光怪陸離事，感到大開眼界之餘，更是深深體會：當藝評人，汝必三省其身，偶有異聲，還需待之如浮雲……
至此，如你依然堅定要報讀這個課程，那麼，除了要佩服你的勇氣和意志外，我還必須向你作出恭賀!因為只要你能參與這個課程，便意味着你將會有更多的機會、獲得高質素的視覺與聽覺享受；你將能學習更多與表演藝術相關的知識，從而塑造更完整的審美觀、把個人的藝術欣賞能力提升至更高層次；藉着從不同角度及階段參與表演藝術的誕生，表演藝術予你而言再不是單向與平面的一幕劇、一首歌，而是一個變得立體化的實物，它可以被觸摸、可以被感受，是一種可堪回味的生活經驗；你的生活將會變得豐富及充滿色彩，個人時間管理的能力也會被提高，並懂得在寫作與生活之間的關係取得良好的平衡；你將被賜予一個難得的機會，獲得周凡夫先生、張秉權先生、陳頌瑛小姐等藝評前輩的指導，讓你的作品得以去蕪存菁、言之有物；你會在不斷的創作、接收、反省的過程中，不知不覺間提升個人的修養，亦意味着將擁有更廣闊的胸懷與視野，讓個人的生活素質不斷地提高；你更可以透過這個課程結識一眾志同道合的好友，共同分享各自獨特的觀點與意見，此等賞心樂事，夫復何求?
記起在《毛主席語錄》中有這麼的一段:「我們都是來自五湖四海，為了一個共同的革命目標，走到一起來了……」也許，學員們能通過如此的刻苦訓練，都是因為共同擁有支持表演藝術、活化演藝活動氣氛的「革命」目標吧?雖然要顯見革命的成果並不可能是一朝一夕的事，但有謂「革命尚未成功，同志仍需努力」，只要能夠匯集更多「敢作敢為」的有志之士，共同努力，要為本土演藝活動注入新活力，仍是指日可期的。
你已經準備好接受挑戰、與我們一起努力了嗎?
December 11, 2008
stagetowords - 藝文寫作及演藝評論工作坊 07-08 - 學員感想 | Dec 11, 2008
從「藝評」中的成長
—「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」回顧
文：天兒
天鵝湖、經典音樂劇、現代舞、古典音樂會、爵士樂、戲劇，專誠跑到香港及廣州欣賞音樂會，在零七至零八年間，穿梭在劇場間、及後完成「嘔心瀝血」的功課。這一年筆下的文字，基乎是離開校院後最多的一年，也是欣賞文化節目最密集的一年，在兩個「最」的背後，所得的，亦比在報名時所預期的多。也許，人生中的「最」，是需要自我不停尋找，也許，亦因為尋找人生中的「最」，所以我們才需要自我不停增值。於零七年，本人完成了由文化中心主辦，周凡夫導師執教的「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」，實感獲益良多。
曾有朋友問我正在上什麼課程，我說是一個關於「藝評」的課程，回應不外乎是「你太閒了吧！」、「藝術評論？只是任你講架啫！(下删數十字..)」此後，我只會答「只是普通課程！」原來喜歡藝術，是需要隱藏，原來藝術，是一門這樣「冷門」的事，是真的嗎？活在物質主義的社會，人們喜歡說，「假如沒有飯開，看你還做什麼藝術！」人，就是這樣的現實。但，人的生活，以至心靈的素質，單憑「物質」就可給予滿足了嗎？
開始報讀此課程時，實有番掙扎。「藝評」，對從未接觸過的人來說，是一門多學術、多專業、多遙不可及的事。經過一年的課程後，感受很深，發覺原來藝評是如此「親民」，欣賞節目後，每人都有不同的感受，舞台上所發生的事，總會有訊息給予觀眾，從前，在欣賞後，只帶著片面的歡樂或憂愁離場，不消數分鐘，此感完全消散。但在課程後，喜歡完場回家後，在腦海重溫演出時的片段，細嚼所帶出的訊息，再在文章中「深化」在舞台上所得到的訊息。也許，有人認為，為寫一篇藝評而進劇場太沉重了吧！進劇場的原因也志在輕鬆！但我卻從不抱著為寫劇評而進入劇場，藝評也許只是腦海中重整從舞台上所得到的訊息，當然，一份高水準的藝評，可對該演出團體，當地文化社會作一個記錄，但我亦相信，每一篇藝評，對作者而言，所獲得的絶不會少，亦能從中記錄自己文字的「成長」。
雖然課程已結束了，但亦已習慣每次進入劇場後，為自己寫下一份「記錄」，繼而尋找「曝光」的機會，最近發覺，原來「曝光」是需要勇氣的，而這份勇氣，是需要學習，在此面前，我們不該畏懼，因周老師曾說，要為自己的文字負責，我不敢說，要成為一個藝評人，但至少，在每次欣賞完演出後，也盡力用自己的文字，為自己，或將來有幸能為澳門，保留一點點舞台上所留下的痕跡。更重要的是，在藝評中，我們都發現了自己心靈的成長，也許，這就是任何「物質」都不能給予的滿足。
—「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」回顧
文：天兒
天鵝湖、經典音樂劇、現代舞、古典音樂會、爵士樂、戲劇，專誠跑到香港及廣州欣賞音樂會，在零七至零八年間，穿梭在劇場間、及後完成「嘔心瀝血」的功課。這一年筆下的文字，基乎是離開校院後最多的一年，也是欣賞文化節目最密集的一年，在兩個「最」的背後，所得的，亦比在報名時所預期的多。也許，人生中的「最」，是需要自我不停尋找，也許，亦因為尋找人生中的「最」，所以我們才需要自我不停增值。於零七年，本人完成了由文化中心主辦，周凡夫導師執教的「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」，實感獲益良多。
曾有朋友問我正在上什麼課程，我說是一個關於「藝評」的課程，回應不外乎是「你太閒了吧！」、「藝術評論？只是任你講架啫！(下删數十字..)」此後，我只會答「只是普通課程！」原來喜歡藝術，是需要隱藏，原來藝術，是一門這樣「冷門」的事，是真的嗎？活在物質主義的社會，人們喜歡說，「假如沒有飯開，看你還做什麼藝術！」人，就是這樣的現實。但，人的生活，以至心靈的素質，單憑「物質」就可給予滿足了嗎？
開始報讀此課程時，實有番掙扎。「藝評」，對從未接觸過的人來說，是一門多學術、多專業、多遙不可及的事。經過一年的課程後，感受很深，發覺原來藝評是如此「親民」，欣賞節目後，每人都有不同的感受，舞台上所發生的事，總會有訊息給予觀眾，從前，在欣賞後，只帶著片面的歡樂或憂愁離場，不消數分鐘，此感完全消散。但在課程後，喜歡完場回家後，在腦海重溫演出時的片段，細嚼所帶出的訊息，再在文章中「深化」在舞台上所得到的訊息。也許，有人認為，為寫一篇藝評而進劇場太沉重了吧！進劇場的原因也志在輕鬆！但我卻從不抱著為寫劇評而進入劇場，藝評也許只是腦海中重整從舞台上所得到的訊息，當然，一份高水準的藝評，可對該演出團體，當地文化社會作一個記錄，但我亦相信，每一篇藝評，對作者而言，所獲得的絶不會少，亦能從中記錄自己文字的「成長」。
雖然課程已結束了，但亦已習慣每次進入劇場後，為自己寫下一份「記錄」，繼而尋找「曝光」的機會，最近發覺，原來「曝光」是需要勇氣的，而這份勇氣，是需要學習，在此面前，我們不該畏懼，因周老師曾說，要為自己的文字負責，我不敢說，要成為一個藝評人，但至少，在每次欣賞完演出後，也盡力用自己的文字，為自己，或將來有幸能為澳門，保留一點點舞台上所留下的痕跡。更重要的是，在藝評中，我們都發現了自己心靈的成長，也許，這就是任何「物質」都不能給予的滿足。
December 11, 2008
stagetowords - 藝文寫作及演藝評論工作坊 07-08 - 學員感想 | Dec 11, 2008
比一張門票，再多一點點
文: 言毅
一年多前決定參加文化中心的藝文寫作課程，只希望把丟低了很久的中文拿來用用，也算是多修一門比較無壓力的學問；一年既終，演出看了不少：古典音樂、世界音樂、話劇、音樂劇、芭蕾團、現化舞、電影……，十多篇作品加起來原來也洋洋灑灑寫了近二萬字，本以為輕鬆不過的課程倒叫我在電腦前熬了不知多少個夜晚，然而也實實在在的果實纍纍。
一方面專業講者固然讓我們對從前極少接觸的各門藝術演出都多了認識，另一方面最有效的學習始終也離不開實踐，要寫評論、新聞稿、場刊，所要用到的，原來不單是丟低了很久的中文，更重要原來是接近生了鏽的腦袋。
是的，我們甚至幾乎不會發覺，自己有多久沒思考了，尤其在這越走越快的年代─當越來越多人都以「反應快」為榮，發表的多思考的少，太快接收太少求証， 偏偏負責藝文寫作課程的周凡夫老師卻一而再，再而三強調藝評人心理建設的重要性：或要批評，或要讚賞，當中最重要的是為論點找到充足的支持及辯証。這種對言論負責任的態度，無論套用於藝評寫作的學習，甚至個人修養的發展上，都叫我覺得份外受用。
在課程開始的早期，大家似乎對發表「評論」都沒有太大信心，也大概多少受到我國傳統「謙讓溫和」的思想所影響，一千多字盡在個人感想裡鑽，較引人入勝的都恐怕近於詞藻華麗，卻又不痛不癢的「觀後感」而已。當中對戲劇這種相對較易以「對白」去理解的藝術，下筆總沒有那麼艱辛，因為自己以為可以理解，也就較容易評論。
然而，透過多位講師的演出前導賞，就漸漸釐清了自己對演藝作品的想法：對好些人來說，它可能是踏進劇院後才開始的一場娛樂節目；然而對藝評人來說，它是要「做功課」的一門學問。如果把演出當作一個純粹在劇院內發生的官能感覺及體驗，短短數十至百多分鐘的時間裡，到底我們對一個演出可以理解多少呢？
就在為論點反覆尋找支持及辯証當中，我發覺演前的資料搜集、演後與同學們的意見交流，都大大豐富了自己對一個演出的體會，也是非常讓人享受的思考過程；而經過一年以來努力為習作發掘資料，反覆的練習也讓我更留心台上台下的每一個細節：燈光、服裝、佈景、音響、舞台設計……除了對白與表演者的一舉一動，原來有更多的舞台原素，都是我們了解一個作品，與導演、台前幕後來個深度思想交流所不可或缺的。
誠然，我並不抗拒娛樂性豐富的作品，然而一個要求觀眾思考，能啟發觀眾思考的作品，也許會有更多值得細味之處。「藝術」並不如一般人想像那般艱深難懂和高不可攀，不過卻是很需要藉著「思考」去攫取更多交流的一種體驗，而觀眾所要付出的，應該不限於一紙門票，而作評論的，對自己要求就應該更多吧。
文: 言毅
一年多前決定參加文化中心的藝文寫作課程，只希望把丟低了很久的中文拿來用用，也算是多修一門比較無壓力的學問；一年既終，演出看了不少：古典音樂、世界音樂、話劇、音樂劇、芭蕾團、現化舞、電影……，十多篇作品加起來原來也洋洋灑灑寫了近二萬字，本以為輕鬆不過的課程倒叫我在電腦前熬了不知多少個夜晚，然而也實實在在的果實纍纍。
一方面專業講者固然讓我們對從前極少接觸的各門藝術演出都多了認識，另一方面最有效的學習始終也離不開實踐，要寫評論、新聞稿、場刊，所要用到的，原來不單是丟低了很久的中文，更重要原來是接近生了鏽的腦袋。
是的，我們甚至幾乎不會發覺，自己有多久沒思考了，尤其在這越走越快的年代─當越來越多人都以「反應快」為榮，發表的多思考的少，太快接收太少求証， 偏偏負責藝文寫作課程的周凡夫老師卻一而再，再而三強調藝評人心理建設的重要性：或要批評，或要讚賞，當中最重要的是為論點找到充足的支持及辯証。這種對言論負責任的態度，無論套用於藝評寫作的學習，甚至個人修養的發展上，都叫我覺得份外受用。
在課程開始的早期，大家似乎對發表「評論」都沒有太大信心，也大概多少受到我國傳統「謙讓溫和」的思想所影響，一千多字盡在個人感想裡鑽，較引人入勝的都恐怕近於詞藻華麗，卻又不痛不癢的「觀後感」而已。當中對戲劇這種相對較易以「對白」去理解的藝術，下筆總沒有那麼艱辛，因為自己以為可以理解，也就較容易評論。
然而，透過多位講師的演出前導賞，就漸漸釐清了自己對演藝作品的想法：對好些人來說，它可能是踏進劇院後才開始的一場娛樂節目；然而對藝評人來說，它是要「做功課」的一門學問。如果把演出當作一個純粹在劇院內發生的官能感覺及體驗，短短數十至百多分鐘的時間裡，到底我們對一個演出可以理解多少呢？
就在為論點反覆尋找支持及辯証當中，我發覺演前的資料搜集、演後與同學們的意見交流，都大大豐富了自己對一個演出的體會，也是非常讓人享受的思考過程；而經過一年以來努力為習作發掘資料，反覆的練習也讓我更留心台上台下的每一個細節：燈光、服裝、佈景、音響、舞台設計……除了對白與表演者的一舉一動，原來有更多的舞台原素，都是我們了解一個作品，與導演、台前幕後來個深度思想交流所不可或缺的。
誠然，我並不抗拒娛樂性豐富的作品，然而一個要求觀眾思考，能啟發觀眾思考的作品，也許會有更多值得細味之處。「藝術」並不如一般人想像那般艱深難懂和高不可攀，不過卻是很需要藉著「思考」去攫取更多交流的一種體驗，而觀眾所要付出的，應該不限於一紙門票，而作評論的，對自己要求就應該更多吧。
December 11, 2008
stagetowords - 藝文寫作及演藝評論工作坊 07-08 - 學員感想 | Dec 11, 2008
小魚重生 終可相忘於藝海之中
─ 我在藝評班學習後記
文：承鈺
也許得從周星馳說起，他在《少林足球》入面一句：「一個人如果冇理想，同條鹹魚有乜分別？」為了不想放棄理想，以及一丁點個人興趣，在沒有考慮到時間上的可行性下，於去年報讀了文化中心舉行的藝評班。
當時藝評班在我的心目中可就是一個能看到多采多姿，五花八門藝術表演的機會。自從我投身了傳媒工作後，基本上將我的人生節奏打亂了。連昔日偶爾看幾場音樂會、芭蕾舞、歌劇甚至連看齣電影的時間都抹殺了，每天營營役役，在沒有藝術調劑的生活下，日子還是那樣的過，但總是欠了些甚麼的……我相信那一些是對心靈的補充劑，沒有藝術來補充的我，人的心靈就像是給掏空了，那怕是寫一句句子，都欠缺靈魂和創造力，我只是從腦海中不斷查閱以往吸收的藝術菁華，沒有新鮮的補充，總有一天我的創造力便會枯乾，沒有新意，沒有動力，比鹹魚還要「死翹翹」。
幸好去年大約五、六月左右，我遇上了人生的一大轉捩點──藝評班開課了。說實在那的確是對我有莫大的吸引力，一個月之中至少會有一次欣賞演出的機會，而且在這個欣賞演出的附帶條件竟然是：「寫觀後評論」，相對我平日的工作，天天要寫上幾千字的例行工事，寫藝術評論確是正中下懷。在我從爬格子的日子到做個全職傳媒的歲月中，除了新聞以外，甚麼膳稿、散文、小說、影評、食評、書評……我都可一一應付，暗忖這藝評應該可以手到拿來。特別是藝評班有一句訓示令我得自豪：「學生一定要很喜歡寫作才可以。」我自問真的很喜歡文字，很熱愛寫作。看藝術演出可以說是興趣，寫作才是我的理想。這個理想，多年來我以為可以藉傳媒這個行業而成就，可是我發現現想和現實愈行愈遠的時候，我不得不作出決定，》尤其是我知道如果要出席課程及欣賞各場表演的話，那一份長年在晚上上班的工作，就是我的最大阻力。
就在去年六月，我「膽粗粗」的遞上辭呈，一方面是出於對工作的倦怠，另一方面，藝評班的吸引的著實不少。沒有人說過藝評可以為我找到一條怎樣的出路，但至少它讓我認清了自己，逐步的尋回了自己。記得導師周凡夫說過藝評不但是對一個演出的思考，亦同時是對人生的思考，藝評人在學習藝術方面的各類知識之餘，本身對社會道德亦同樣要有所承擔。
在過去一年的藝評班學習過程中，我從最初毅然放棄了工作，一嘗我羨慕已久的《波希米亞人》生活，放慢了步伐，嘗試欣賞不同範疇的藝術演出，有了藝評班的解讀，面對陌生的作品亦信心大增，懷著一點似懂非懂的心，坦然地接收演出者給我的訊息，再轉化在我的筆下，寫成了文章公諸同好。過程是樂多於苦，得多於失，假如當天我不會「捨棄」工作，我今天不會有所「得著」，「捨」「得」就是這樣一個既矛盾又合情合理的詞語。
一年就這樣過去了，藝術補充劑當然療效顯著，對一個嘗慣了心靈藥劑的人而言，當然渴求這種強身健腦的方劑「長服長有」。我繼續選擇沉醉在各家藝術中心之中，享受那多元化藝術表演，這便是我個人小小的理想，一條重生小魚的理想。
─ 我在藝評班學習後記
文：承鈺
也許得從周星馳說起，他在《少林足球》入面一句：「一個人如果冇理想，同條鹹魚有乜分別？」為了不想放棄理想，以及一丁點個人興趣，在沒有考慮到時間上的可行性下，於去年報讀了文化中心舉行的藝評班。
當時藝評班在我的心目中可就是一個能看到多采多姿，五花八門藝術表演的機會。自從我投身了傳媒工作後，基本上將我的人生節奏打亂了。連昔日偶爾看幾場音樂會、芭蕾舞、歌劇甚至連看齣電影的時間都抹殺了，每天營營役役，在沒有藝術調劑的生活下，日子還是那樣的過，但總是欠了些甚麼的……我相信那一些是對心靈的補充劑，沒有藝術來補充的我，人的心靈就像是給掏空了，那怕是寫一句句子，都欠缺靈魂和創造力，我只是從腦海中不斷查閱以往吸收的藝術菁華，沒有新鮮的補充，總有一天我的創造力便會枯乾，沒有新意，沒有動力，比鹹魚還要「死翹翹」。
幸好去年大約五、六月左右，我遇上了人生的一大轉捩點──藝評班開課了。說實在那的確是對我有莫大的吸引力，一個月之中至少會有一次欣賞演出的機會，而且在這個欣賞演出的附帶條件竟然是：「寫觀後評論」，相對我平日的工作，天天要寫上幾千字的例行工事，寫藝術評論確是正中下懷。在我從爬格子的日子到做個全職傳媒的歲月中，除了新聞以外，甚麼膳稿、散文、小說、影評、食評、書評……我都可一一應付，暗忖這藝評應該可以手到拿來。特別是藝評班有一句訓示令我得自豪：「學生一定要很喜歡寫作才可以。」我自問真的很喜歡文字，很熱愛寫作。看藝術演出可以說是興趣，寫作才是我的理想。這個理想，多年來我以為可以藉傳媒這個行業而成就，可是我發現現想和現實愈行愈遠的時候，我不得不作出決定，》尤其是我知道如果要出席課程及欣賞各場表演的話，那一份長年在晚上上班的工作，就是我的最大阻力。
就在去年六月，我「膽粗粗」的遞上辭呈，一方面是出於對工作的倦怠，另一方面，藝評班的吸引的著實不少。沒有人說過藝評可以為我找到一條怎樣的出路，但至少它讓我認清了自己，逐步的尋回了自己。記得導師周凡夫說過藝評不但是對一個演出的思考，亦同時是對人生的思考，藝評人在學習藝術方面的各類知識之餘，本身對社會道德亦同樣要有所承擔。
在過去一年的藝評班學習過程中，我從最初毅然放棄了工作，一嘗我羨慕已久的《波希米亞人》生活，放慢了步伐，嘗試欣賞不同範疇的藝術演出，有了藝評班的解讀，面對陌生的作品亦信心大增，懷著一點似懂非懂的心，坦然地接收演出者給我的訊息，再轉化在我的筆下，寫成了文章公諸同好。過程是樂多於苦，得多於失，假如當天我不會「捨棄」工作，我今天不會有所「得著」，「捨」「得」就是這樣一個既矛盾又合情合理的詞語。
一年就這樣過去了，藝術補充劑當然療效顯著，對一個嘗慣了心靈藥劑的人而言，當然渴求這種強身健腦的方劑「長服長有」。我繼續選擇沉醉在各家藝術中心之中，享受那多元化藝術表演，這便是我個人小小的理想，一條重生小魚的理想。
August 1, 2008
stagetowords - 天鵝湖 | Aug 1, 2008
經典芭蕾的再詮釋
文: 小熊
「經典」，常指傳統且具有權威性、或是歷來被尊奉為典範的著作，因而被譽為經典的藝術作品，往往便包含著名氣、歷史、以及廣為熟悉的亮點等元素。而歐洲最古老的芭蕾舞團之一、成立於一七七三年的瑞典皇家芭蕾舞團(Royal Swedish Ballet，以下簡稱「瑞芭」)排演《天鵝湖》，似乎便足以讓這齣經典的芭蕾舞劇變得更經典，甚至是應該更「古典」──在本年六月廿七日及廿八日，到澳門文化中心綜合劇院觀看該舞劇的觀眾，想應大部份都是懷著這樣的期待心情吧?
不一樣的經典
「萬千寵愛在一身的王子，愛上受巫師咀咒的天鵝公主，王子雖然被巫師所騙，違背了與天鵝公主的誓言，但王子的真誠與勇敢，最後感動了天鵝公主，擊敗巫師，奪得美人歸。」簡簡單單的數十個字，便把膾炙人口、傳頌了接近二百年《天鵝湖》故事註，清楚說明。在俄國作曲家柴可夫斯基的動人舞曲映襯下，這個愛情故事被飄逸的芭蕾舞蹈動作演活，如流水行雲般的群舞、高亢激情的跳躍、讓人心碎的回轉等等，為視覺帶來了故事、為聽覺帶來了激情、為心靈帶了來感動。可是，那份期待接觸「經典」的心情似乎與事實所見的，產生了不少的落差與疑問:為甚麼第二幕的四小天鵝舞讓人感覺如斯緊張?第三幕的雙人舞中，為何齊格弗里德王子與黑天鵝奧黛爾的原地自轉都似有不足(三十二圈)?沒有了這期待著的表演亮點，瑞芭版本的
《天鵝湖》還可算是經典的演出嗎?
但是，從瑞芭在處理此劇的內容，無論從服裝、編舞、以至故事改編的手法裡，隱約還可以看到瑞芭似乎要為觀眾帶來不一樣的「經典」、是一種屬於瑞芭獨的風格「經典」。就如瑞芭藝術總監梅德蓮．安納(Madeleine Onne)在較早時間接受記者訪問時說:「這一齣屬於瑞芭所獨有版本的《天鵝湖》，是一個追求浪漫芭蕾優雅風格的同時，給予觀眾更多的是溫馨的氛圍和精緻的美感。」
唯美的統一
在傳統的芭蕾舞劇裡，對舞蹈員的舞藝展現尤其看重，只因傳統的芭蕾舞技巧就是一個嚴格的體系；從兩腿的伸展、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作，透過編舞家的手法編排，創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。為了將舞蹈員的線條盡量呈現予觀眾，一般都會安排女舞蹈員穿上小短裙(Tutu)，並配以華麗的裝飾。但在瑞芭的《天鵝湖》裡，卻見大膽地將這種已經沿用過百年的短裙改爲紗製長裙，並採用細膩柔軟、薄如蟬翼的輕紗製作，讓身着夢幻般長紗裙的「天鵝」們有如躍入凡間的仙子，使得舞蹈效果更加飄逸迷離，唯美唯幻，爲整部舞劇增加了極爲濃厚的浪漫氣氛。
然而，舞團仍是有照顧迎合觀眾對芭蕾舞技巧的欣賞，因此女主角(奧傑塔公主和黑天鵝歐黛爾)還是延續經典短裙，保留古典的味道之餘，也可在群舞之中(第二幕及第四幕)讓主人公更顯突出。此外，在首幕及第三幕的宮廷群舞中，也見瑞芭為使舞劇的風格統一而作出服裝上的改變，就如飾演宮廷人員的舞者都穿着顏色鮮明的紅白絲綢服裝、農民的土黃色衣着、銀白色的民族服飾等等，舞動時的觀感不見臃腫，略見輕盈之餘更展現歡欣熱鬧的氣氛，處處彰顯皇家雍宮大氣的風範。
舞與樂的失衡
有說芭蕾舞劇是一種綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式，因而三者必須緊密相扣及取得平衡，但瑞芭天鵝這次飛降澳門，便降落得似乎有點失去平衡了。
甫進劇場，眼見那六十多位樂團成員坐在狹窄的凹槽裡，不單替他們感到辛苦，亦為那像從深谷裡響起侷促樂聲，讓耳朵感到不安。也許指揮張藝在綵排時已經發現此一缺憾，因此舞劇起始之際便見張藝在使勁地揮動指揮棒……奈何樂團的音韻卻未見有隨之來的氣勢，縱使以經驗豐富的澳門樂團，對此著名的樂曲主題已是多麼熟悉，但小提琴的柔弱和暗啞實難以喻為優雅、小號無力的響號造就不了王子與巫師惡鬥的緊張氣氛、過份工整的豎琴聲無法營造寧靜夜幕的星空、全曲偏快的吹奏更是破壞了視覺的浪漫唯美氣氛……管弦樂器的聲音都被困在谷底了，就算是百器齊鳴，也難以正與舞台上舉行的歡欣舞會產生共鳴吧?
更甚的可見在四小天鵝的舞碼中，雖然舞蹈員一連串的快步、小跳、跳到腳尖上等，細膩形象的動作，努力地演繹出天鵝們在水中嬉戲的場景，務求使該幕舞碼的編排變得豐滿而有色彩，但樂團那欠缺靈魂的「機械式」伴奏，讓四小天鵝的演繹使人看得更是份外緊張，只因舞蹈員的動作未能稱上乾淨俐落，快步與小跳時讓人擔心會出現四人八腳糾纏在一起灰諧結果。誠然，以瑞芭的舞蹈水平，該不會出現如此難堪的場面吧?但看至四小天鵝舞畢，仍難免為他們鼓掌之餘，不禁暗揑一把冷汗。
舞團風格．締造經典
沒有主人公自轉三十二圈的亮點、沒有完美無暇的四小天鵝小跳步、沒有華麗錦緞的舞衣、沒有天衣無縫的樂舞相配，這次瑞芭的《天鵝湖》還可堪完美嗎?從一絲不苟的傳統角度來欣賞，瑞芭的演繹似還不夠來得經典，至少廣為人知的一些討論熱點都未臻「完美」，讓慕名者不禁在節目後竊竊私語。但瑞芭對《天鵝湖》的勇於嘗試、大膽創新的改革，包括從服裝上改動、編舞上把重點放在營造的氛圍而非純粹個人技術的展現，為的便是舞團對自身風格的一份堅持，而這一份風格，對未有涉足芭蕾舞、甚至是其他西方傳統舞蹈的觀眾，還該能感覺如沐春風、讓人欣然接受。
傳統的芭蕾舞劇一向予人難以觸及、曲高和寡，特別如《天鵝湖》這類經典的舞碼，更應在觀賞之前用心研究節目單、細讀劇情梗概，最好還要在事前搜集相關的評論、舞團的歷史、編舞家以至舞蹈員的個人介紹等材料，做好此等「功課」後，才稍有可能懂得欣賞舞碼中的精妙之處云云。可是，這是否意味帶着一顆隨性的心而看，便不可能被這經典感動、開啟踏入舞蹈欣賞的大門?
讓我們一同回想吧!在瑞芭《天鵝湖》所包含的四幕舞劇裡，她們可有將故事內容弄得含糊不清、情節交代演出雜亂嗎?舞蹈員在每次表演高超的舞技後，觀眾可有吝嗇熱情的掌聲嗎?第三幕的雙人舞中，也許未有完全滿足觀眾對話題舞技的期望，但男、女主角彼此間的默契，以及通過舞蹈語彙(包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等)來「說出的話」，不正是觀眾所要「聽到」，所想感受的嗎?在末幕那童話般的正邪對決中，舞蹈員向觀眾傳遞舞劇的中心思想、感情與擁有真摰愛情的願望，以至皆大歡喜的「大團圓」結局，不也是最能感染觀眾、日後為之津津樂道之精彩舞段嗎? 由此可見，對「經典」的詮釋，瑞芭更着重的顯然是要從作品中展現她們那浪漫芭蕾的優雅風格，以此打造一種只屬於瑞芭獨有的芭蕾經典，讓新世代的觀眾明白，對「經典」的解讀並非只可單一化和資料化，而往往透過個人的真情感受接收表演者(團體)所傳遞的、並在心坎裡刻劃的烙印，才是一種更見真實、永不磨滅的「經典」。
註: 《天鵝湖》初見備受好評的版本是一八九五年於羅俄斯聖彼得堡馬林斯基劇院的首演，舞劇的編舞家是馬利烏斯．皮提帕(Marius Petipa 1822-1910)和劉．伊凡諾夫(Lov I. Ivanov 1834-1901)，後世的演出大多都以此版為藍本。
文: 小熊
「經典」，常指傳統且具有權威性、或是歷來被尊奉為典範的著作，因而被譽為經典的藝術作品，往往便包含著名氣、歷史、以及廣為熟悉的亮點等元素。而歐洲最古老的芭蕾舞團之一、成立於一七七三年的瑞典皇家芭蕾舞團(Royal Swedish Ballet，以下簡稱「瑞芭」)排演《天鵝湖》，似乎便足以讓這齣經典的芭蕾舞劇變得更經典，甚至是應該更「古典」──在本年六月廿七日及廿八日，到澳門文化中心綜合劇院觀看該舞劇的觀眾，想應大部份都是懷著這樣的期待心情吧?
不一樣的經典
「萬千寵愛在一身的王子，愛上受巫師咀咒的天鵝公主，王子雖然被巫師所騙，違背了與天鵝公主的誓言，但王子的真誠與勇敢，最後感動了天鵝公主，擊敗巫師，奪得美人歸。」簡簡單單的數十個字，便把膾炙人口、傳頌了接近二百年《天鵝湖》故事註，清楚說明。在俄國作曲家柴可夫斯基的動人舞曲映襯下，這個愛情故事被飄逸的芭蕾舞蹈動作演活，如流水行雲般的群舞、高亢激情的跳躍、讓人心碎的回轉等等，為視覺帶來了故事、為聽覺帶來了激情、為心靈帶了來感動。可是，那份期待接觸「經典」的心情似乎與事實所見的，產生了不少的落差與疑問:為甚麼第二幕的四小天鵝舞讓人感覺如斯緊張?第三幕的雙人舞中，為何齊格弗里德王子與黑天鵝奧黛爾的原地自轉都似有不足(三十二圈)?沒有了這期待著的表演亮點，瑞芭版本的
《天鵝湖》還可算是經典的演出嗎?
但是，從瑞芭在處理此劇的內容，無論從服裝、編舞、以至故事改編的手法裡，隱約還可以看到瑞芭似乎要為觀眾帶來不一樣的「經典」、是一種屬於瑞芭獨的風格「經典」。就如瑞芭藝術總監梅德蓮．安納(Madeleine Onne)在較早時間接受記者訪問時說:「這一齣屬於瑞芭所獨有版本的《天鵝湖》，是一個追求浪漫芭蕾優雅風格的同時，給予觀眾更多的是溫馨的氛圍和精緻的美感。」
唯美的統一
在傳統的芭蕾舞劇裡，對舞蹈員的舞藝展現尤其看重，只因傳統的芭蕾舞技巧就是一個嚴格的體系；從兩腿的伸展、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作，透過編舞家的手法編排，創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。為了將舞蹈員的線條盡量呈現予觀眾，一般都會安排女舞蹈員穿上小短裙(Tutu)，並配以華麗的裝飾。但在瑞芭的《天鵝湖》裡，卻見大膽地將這種已經沿用過百年的短裙改爲紗製長裙，並採用細膩柔軟、薄如蟬翼的輕紗製作，讓身着夢幻般長紗裙的「天鵝」們有如躍入凡間的仙子，使得舞蹈效果更加飄逸迷離，唯美唯幻，爲整部舞劇增加了極爲濃厚的浪漫氣氛。
然而，舞團仍是有照顧迎合觀眾對芭蕾舞技巧的欣賞，因此女主角(奧傑塔公主和黑天鵝歐黛爾)還是延續經典短裙，保留古典的味道之餘，也可在群舞之中(第二幕及第四幕)讓主人公更顯突出。此外，在首幕及第三幕的宮廷群舞中，也見瑞芭為使舞劇的風格統一而作出服裝上的改變，就如飾演宮廷人員的舞者都穿着顏色鮮明的紅白絲綢服裝、農民的土黃色衣着、銀白色的民族服飾等等，舞動時的觀感不見臃腫，略見輕盈之餘更展現歡欣熱鬧的氣氛，處處彰顯皇家雍宮大氣的風範。
舞與樂的失衡
有說芭蕾舞劇是一種綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式，因而三者必須緊密相扣及取得平衡，但瑞芭天鵝這次飛降澳門，便降落得似乎有點失去平衡了。
甫進劇場，眼見那六十多位樂團成員坐在狹窄的凹槽裡，不單替他們感到辛苦，亦為那像從深谷裡響起侷促樂聲，讓耳朵感到不安。也許指揮張藝在綵排時已經發現此一缺憾，因此舞劇起始之際便見張藝在使勁地揮動指揮棒……奈何樂團的音韻卻未見有隨之來的氣勢，縱使以經驗豐富的澳門樂團，對此著名的樂曲主題已是多麼熟悉，但小提琴的柔弱和暗啞實難以喻為優雅、小號無力的響號造就不了王子與巫師惡鬥的緊張氣氛、過份工整的豎琴聲無法營造寧靜夜幕的星空、全曲偏快的吹奏更是破壞了視覺的浪漫唯美氣氛……管弦樂器的聲音都被困在谷底了，就算是百器齊鳴，也難以正與舞台上舉行的歡欣舞會產生共鳴吧?
更甚的可見在四小天鵝的舞碼中，雖然舞蹈員一連串的快步、小跳、跳到腳尖上等，細膩形象的動作，努力地演繹出天鵝們在水中嬉戲的場景，務求使該幕舞碼的編排變得豐滿而有色彩，但樂團那欠缺靈魂的「機械式」伴奏，讓四小天鵝的演繹使人看得更是份外緊張，只因舞蹈員的動作未能稱上乾淨俐落，快步與小跳時讓人擔心會出現四人八腳糾纏在一起灰諧結果。誠然，以瑞芭的舞蹈水平，該不會出現如此難堪的場面吧?但看至四小天鵝舞畢，仍難免為他們鼓掌之餘，不禁暗揑一把冷汗。
舞團風格．締造經典
沒有主人公自轉三十二圈的亮點、沒有完美無暇的四小天鵝小跳步、沒有華麗錦緞的舞衣、沒有天衣無縫的樂舞相配，這次瑞芭的《天鵝湖》還可堪完美嗎?從一絲不苟的傳統角度來欣賞，瑞芭的演繹似還不夠來得經典，至少廣為人知的一些討論熱點都未臻「完美」，讓慕名者不禁在節目後竊竊私語。但瑞芭對《天鵝湖》的勇於嘗試、大膽創新的改革，包括從服裝上改動、編舞上把重點放在營造的氛圍而非純粹個人技術的展現，為的便是舞團對自身風格的一份堅持，而這一份風格，對未有涉足芭蕾舞、甚至是其他西方傳統舞蹈的觀眾，還該能感覺如沐春風、讓人欣然接受。
傳統的芭蕾舞劇一向予人難以觸及、曲高和寡，特別如《天鵝湖》這類經典的舞碼，更應在觀賞之前用心研究節目單、細讀劇情梗概，最好還要在事前搜集相關的評論、舞團的歷史、編舞家以至舞蹈員的個人介紹等材料，做好此等「功課」後，才稍有可能懂得欣賞舞碼中的精妙之處云云。可是，這是否意味帶着一顆隨性的心而看，便不可能被這經典感動、開啟踏入舞蹈欣賞的大門?
讓我們一同回想吧!在瑞芭《天鵝湖》所包含的四幕舞劇裡，她們可有將故事內容弄得含糊不清、情節交代演出雜亂嗎?舞蹈員在每次表演高超的舞技後，觀眾可有吝嗇熱情的掌聲嗎?第三幕的雙人舞中，也許未有完全滿足觀眾對話題舞技的期望，但男、女主角彼此間的默契，以及通過舞蹈語彙(包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等)來「說出的話」，不正是觀眾所要「聽到」，所想感受的嗎?在末幕那童話般的正邪對決中，舞蹈員向觀眾傳遞舞劇的中心思想、感情與擁有真摰愛情的願望，以至皆大歡喜的「大團圓」結局，不也是最能感染觀眾、日後為之津津樂道之精彩舞段嗎? 由此可見，對「經典」的詮釋，瑞芭更着重的顯然是要從作品中展現她們那浪漫芭蕾的優雅風格，以此打造一種只屬於瑞芭獨有的芭蕾經典，讓新世代的觀眾明白，對「經典」的解讀並非只可單一化和資料化，而往往透過個人的真情感受接收表演者(團體)所傳遞的、並在心坎裡刻劃的烙印，才是一種更見真實、永不磨滅的「經典」。
註: 《天鵝湖》初見備受好評的版本是一八九五年於羅俄斯聖彼得堡馬林斯基劇院的首演，舞劇的編舞家是馬利烏斯．皮提帕(Marius Petipa 1822-1910)和劉．伊凡諾夫(Lov I. Ivanov 1834-1901)，後世的演出大多都以此版為藍本。
August 1, 2008
stagetowords - 天鵝湖 | Aug 1, 2008
由澳門幣$250的票價說起
─ 瑞典皇家芭蕾舞團《天鵝湖》觀後感
(澳門文化中心綜合劇院2008年6月27日)
文：思萌
若單以門票價格來衡量一個演出，甚至作為降低或提高對演出期望的準則，只怕不少人覺得褻潰了藝術，對製作團隊也太不尊重；然而既作為觀眾，也作為消費者，到底不能免俗，看罷瑞典皇家芭蕾舞團(下簡稱「瑞芭」)在澳門的演出，還是不得不從定於澳門幣$250的最高票價說起。
由票價說起
英國皇家芭蕾舞團近日到香港演出，丹麥皇家芭蕾舞團八月將於北京國家大劇院演出，門票分別訂為港幣/ 人民幣$180至$880；「瑞芭」在澳門的最高票價，僅足以買到兩個同屬國際級專業舞團的演出中最差的位置。作為世界四個歷史最悠久的芭蕾舞團之一，「瑞芭」在國際芭蕾舞壇的地位即使未達最頂尖，也絕對算是享負盛名，而觀眾得以在澳門以「極優惠價」欣賞今次的演出，一飽眼福之餘又守得住「荷包」，實在是雙重幸福。
物有所值？
今次「瑞芭」來澳演出經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，選的是俄羅斯妮妲莉‧康諾絲1964年所編的版本，更以重新設計卻刻意「復古」的及膝舞裙為招徠，加上宣傳短片中眾天鵝在湖邊如詩般優美的演出選段，對於古典芭蕾舞劇的愛好者，又或者專誠安排子女來個芭蕾舞觀賞入門的家長來說，今次的《天鵝湖》自有一定的吸引力。
就第一晚的演出來說，女主角Jurgita Dronina高難度的演出令人印象深刻，柔軟的肢體輕巧卻又穩固的踮在舞台上，彷彿一個造型極其玲瓏精緻的人型陀螺，示範了多個叫澳門觀眾嘆為觀止的旋轉動作，讓「白天鵝」與「黑天鵝」兩個靈魂角色在台上輕易的排眾而出。飾演弄臣的Serguei Endinian，憑著矯捷靈敏的身手，強而有力的跳躍動作，與別具感染力的劇劇能量，將這個穿插於各場之間的綠葉角色發揮得生動而精準，是意料之外的一大亮點。
演出從第一幕的熱鬧舞會開始，到第二幕的寧謐湖邊，至第三幕王子選妃的盛大場面，轉入第四幕彌漫著追悔憂思的黎明時份，最後以柳暗花明的大團圓作結；當中每一幕均具可觀之處，無論是宮殿中的歡欣愉悅，或是湖邊的恬靜安逸，佈景與燈光都營造了不太花巧卻又強烈鮮明的對比；而靈活多變的大型群舞、四人舞、三人舞與獨舞，都讓觀眾目不睱給，作為一個國際級芭蕾舞團的專業演出，澳門的門票應該算是物有所值。
然而，一心慕「瑞芭」之名而來的觀眾，都滿足了嗎？
喜出「望」外?
就如場刊中提及，「瑞芭」的起源，與十八世紀的瑞典國王，熱愛藝術與戲劇的古斯塔夫三世有莫大關係；舞團本身的發展歷史固然源遠流長，而特別號稱以「芭蕾舞劇」為強項，並標榜與戲劇發展的深厚淵源，這或許令不少觀眾與筆者一樣，除了對舞蹈技巧外，也特別對「瑞芭」運用戲劇技巧的「敍事能力」多了一分期盼。偏偏發現有不熟悉故事內容的朋友，將第三幕出場的「奧黛爾(黑天鵝)」誤作成穿了黑色禮服的「奧德蒂(白天鵝)」，結果看得摸不著頭腦 ─儘管舞蹈技巧滿足了視覺需求，舞者在感情上的表達卻未足以牽動觀眾的感官與情緒，感染力不足，也就削弱了「戲味」。
就女主角與弄臣以外的角色來說，舞者不論在身型、節奏、舞蹈技巧，都有著頗為顯著的參差。可幸第四幕中的「重頭戲」─眾天鵝環繞傷心的奧德蒂出場的一幕依然「貨真價實」的動人心弦，不過在個別群舞中，舞者的節奏、能量不一，不免讓台上畫面少了諧協性，而四小天鵝的經典演出，挑戰高難度動作算是成功了，可是卻少了一份小天鵝的活潑跳脫，獨立而帶機械式的舞蹈片段，豐富了畫面，但只怕對整個舞劇的本身，起不了太大的推動作用。
放下對票價的「合理」考量，我想，對世界知名的「瑞芭」有更高的期望，才是更「合理」的。就個人而言，對於今次《天鵝湖》的演出，算不上喜出望外，個別的演出部份甚至未及預期，不過，依然物超所值。矛盾嗎？還是……門票價格出問題了？
價格的落差? 質素的妥協?
儘管與香港及內地芭蕾舞劇的定價有一段距離，作為本地民辦甚至官辦的文藝節目，澳門幣$250，依然是並不「普及」的「高票價」。觀眾或許願意承認以《天鵝湖》如此專業級數的大製作，演出算是「物有作值」，甚至「物超所值」；然而說到票價，相信大部份澳門居民都依然認為以二百多元去欣賞一場藝文演出，實在有點奢侈。
說到底，表演藝術活動在澳門的普及程度還遠不及鄰近地區，降低了入場門檻，讓更多家長、小童與其他觀眾欣賞到高質素的芭蕾舞劇，對於藝術普及、擴大觀眾層，自然有正面的作用。
更值得留意的是，主辦單位同時請來了本地的澳門樂團與演藝學院的小學員，參與今次的演出，《天鵝湖》在澳門演出的意義，就不局限於為市民提供了一次低價高質的文化體驗，本澳樂師與舞蹈學員得以與國際級的芭蕾舞團同台演出，意義相信更為深遠：由文化中心主辦的《天鵝湖》，當然不應視作與觀眾按票價一賣一買的文化交易來衝量，倒是政府反正免不了要補貼門票，如何在吸引觀眾入場的同時，為本澳的藝術人材締造更多提升演出水平的機會，才是更值得關注的。
當然，演後也有不少觀眾提出加入的「澳門元素」影響了演出的整體水平，是主辦單位的節目質素上的妥協嗎？換個角度，觀乎「瑞芭」在北京與澳門的演出均邀請了當地的舞蹈員參與，而舞團本身逐漸加入更多亞洲成員，甚至標榜「國際無疆界」的演出班底，豈不也就是舞者身型、舞台能量不一的主因？可以相信，把《天鵝湖》留在瑞典，找一班合作無間的舞者與樂團，演出效果應該會完美得多，然而要讓天鵝衝出世界，藝術總監大概也得作一點取捨，而「本地化」的調適似乎也是很多巡迴演出的大型製作，而不單是「瑞芭」在製作上的選擇。
要拓展一個更大的市場，不但是本澳的文化機關，也是「瑞芭」要奮力進發的目標─文化中心要擴闊觀眾層，「瑞芭」要進一步開發世界市場，過程中究竟要作多少妥協或是取捨，似乎是短期內不可預期的。 然而，今次屬於澳門的《天鵝湖》，即是未算完美，但對於本澳的觀眾、表演者以至整體文化活動發展，卻可能是一個重要的里程碑；而對於分別參與兩晚演出的八位小舞蹈員來說，更應該是永誌難忘吧。
─ 瑞典皇家芭蕾舞團《天鵝湖》觀後感
(澳門文化中心綜合劇院2008年6月27日)
文：思萌
若單以門票價格來衡量一個演出，甚至作為降低或提高對演出期望的準則，只怕不少人覺得褻潰了藝術，對製作團隊也太不尊重；然而既作為觀眾，也作為消費者，到底不能免俗，看罷瑞典皇家芭蕾舞團(下簡稱「瑞芭」)在澳門的演出，還是不得不從定於澳門幣$250的最高票價說起。
由票價說起
英國皇家芭蕾舞團近日到香港演出，丹麥皇家芭蕾舞團八月將於北京國家大劇院演出，門票分別訂為港幣/ 人民幣$180至$880；「瑞芭」在澳門的最高票價，僅足以買到兩個同屬國際級專業舞團的演出中最差的位置。作為世界四個歷史最悠久的芭蕾舞團之一，「瑞芭」在國際芭蕾舞壇的地位即使未達最頂尖，也絕對算是享負盛名，而觀眾得以在澳門以「極優惠價」欣賞今次的演出，一飽眼福之餘又守得住「荷包」，實在是雙重幸福。
物有所值？
今次「瑞芭」來澳演出經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，選的是俄羅斯妮妲莉‧康諾絲1964年所編的版本，更以重新設計卻刻意「復古」的及膝舞裙為招徠，加上宣傳短片中眾天鵝在湖邊如詩般優美的演出選段，對於古典芭蕾舞劇的愛好者，又或者專誠安排子女來個芭蕾舞觀賞入門的家長來說，今次的《天鵝湖》自有一定的吸引力。
就第一晚的演出來說，女主角Jurgita Dronina高難度的演出令人印象深刻，柔軟的肢體輕巧卻又穩固的踮在舞台上，彷彿一個造型極其玲瓏精緻的人型陀螺，示範了多個叫澳門觀眾嘆為觀止的旋轉動作，讓「白天鵝」與「黑天鵝」兩個靈魂角色在台上輕易的排眾而出。飾演弄臣的Serguei Endinian，憑著矯捷靈敏的身手，強而有力的跳躍動作，與別具感染力的劇劇能量，將這個穿插於各場之間的綠葉角色發揮得生動而精準，是意料之外的一大亮點。
演出從第一幕的熱鬧舞會開始，到第二幕的寧謐湖邊，至第三幕王子選妃的盛大場面，轉入第四幕彌漫著追悔憂思的黎明時份，最後以柳暗花明的大團圓作結；當中每一幕均具可觀之處，無論是宮殿中的歡欣愉悅，或是湖邊的恬靜安逸，佈景與燈光都營造了不太花巧卻又強烈鮮明的對比；而靈活多變的大型群舞、四人舞、三人舞與獨舞，都讓觀眾目不睱給，作為一個國際級芭蕾舞團的專業演出，澳門的門票應該算是物有所值。
然而，一心慕「瑞芭」之名而來的觀眾，都滿足了嗎？
喜出「望」外?
就如場刊中提及，「瑞芭」的起源，與十八世紀的瑞典國王，熱愛藝術與戲劇的古斯塔夫三世有莫大關係；舞團本身的發展歷史固然源遠流長，而特別號稱以「芭蕾舞劇」為強項，並標榜與戲劇發展的深厚淵源，這或許令不少觀眾與筆者一樣，除了對舞蹈技巧外，也特別對「瑞芭」運用戲劇技巧的「敍事能力」多了一分期盼。偏偏發現有不熟悉故事內容的朋友，將第三幕出場的「奧黛爾(黑天鵝)」誤作成穿了黑色禮服的「奧德蒂(白天鵝)」，結果看得摸不著頭腦 ─儘管舞蹈技巧滿足了視覺需求，舞者在感情上的表達卻未足以牽動觀眾的感官與情緒，感染力不足，也就削弱了「戲味」。
就女主角與弄臣以外的角色來說，舞者不論在身型、節奏、舞蹈技巧，都有著頗為顯著的參差。可幸第四幕中的「重頭戲」─眾天鵝環繞傷心的奧德蒂出場的一幕依然「貨真價實」的動人心弦，不過在個別群舞中，舞者的節奏、能量不一，不免讓台上畫面少了諧協性，而四小天鵝的經典演出，挑戰高難度動作算是成功了，可是卻少了一份小天鵝的活潑跳脫，獨立而帶機械式的舞蹈片段，豐富了畫面，但只怕對整個舞劇的本身，起不了太大的推動作用。
放下對票價的「合理」考量，我想，對世界知名的「瑞芭」有更高的期望，才是更「合理」的。就個人而言，對於今次《天鵝湖》的演出，算不上喜出望外，個別的演出部份甚至未及預期，不過，依然物超所值。矛盾嗎？還是……門票價格出問題了？
價格的落差? 質素的妥協?
儘管與香港及內地芭蕾舞劇的定價有一段距離，作為本地民辦甚至官辦的文藝節目，澳門幣$250，依然是並不「普及」的「高票價」。觀眾或許願意承認以《天鵝湖》如此專業級數的大製作，演出算是「物有作值」，甚至「物超所值」；然而說到票價，相信大部份澳門居民都依然認為以二百多元去欣賞一場藝文演出，實在有點奢侈。
說到底，表演藝術活動在澳門的普及程度還遠不及鄰近地區，降低了入場門檻，讓更多家長、小童與其他觀眾欣賞到高質素的芭蕾舞劇，對於藝術普及、擴大觀眾層，自然有正面的作用。
更值得留意的是，主辦單位同時請來了本地的澳門樂團與演藝學院的小學員，參與今次的演出，《天鵝湖》在澳門演出的意義，就不局限於為市民提供了一次低價高質的文化體驗，本澳樂師與舞蹈學員得以與國際級的芭蕾舞團同台演出，意義相信更為深遠：由文化中心主辦的《天鵝湖》，當然不應視作與觀眾按票價一賣一買的文化交易來衝量，倒是政府反正免不了要補貼門票，如何在吸引觀眾入場的同時，為本澳的藝術人材締造更多提升演出水平的機會，才是更值得關注的。
當然，演後也有不少觀眾提出加入的「澳門元素」影響了演出的整體水平，是主辦單位的節目質素上的妥協嗎？換個角度，觀乎「瑞芭」在北京與澳門的演出均邀請了當地的舞蹈員參與，而舞團本身逐漸加入更多亞洲成員，甚至標榜「國際無疆界」的演出班底，豈不也就是舞者身型、舞台能量不一的主因？可以相信，把《天鵝湖》留在瑞典，找一班合作無間的舞者與樂團，演出效果應該會完美得多，然而要讓天鵝衝出世界，藝術總監大概也得作一點取捨，而「本地化」的調適似乎也是很多巡迴演出的大型製作，而不單是「瑞芭」在製作上的選擇。
要拓展一個更大的市場，不但是本澳的文化機關，也是「瑞芭」要奮力進發的目標─文化中心要擴闊觀眾層，「瑞芭」要進一步開發世界市場，過程中究竟要作多少妥協或是取捨，似乎是短期內不可預期的。 然而，今次屬於澳門的《天鵝湖》，即是未算完美，但對於本澳的觀眾、表演者以至整體文化活動發展，卻可能是一個重要的里程碑；而對於分別參與兩晚演出的八位小舞蹈員來說，更應該是永誌難忘吧。
