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為發掘澳門本地文字創作高手，培養對撰寫專業演藝文案感興趣的寫作愛好者，澳門文化中心特別推出一項嶄新課程，鼓勵更多人參與專業演藝寫作。此課程涵蓋多種文體的寫作技巧，由市場推廣文宣品、特稿以至觀後的評論文章，除提升表達力及文筆技巧外，更鍛鍊學員對演藝節目的欣賞力、分析力及思考判斷能力，為澳門培養一批觀察敏銳、表達精準的演藝活動文宣寫作人才。
本課程由著名文化藝術評論人周凡夫策劃設計，並聯同其他專業人士擔任課程導師，以工作坊形式進行，包括講授、座談、對話、互動交流課程等。整個課程為期一年，每月上課兩次，每次三小時，每月觀賞指定演藝節目一次。學員須按導師要求完成指定習作，包括宣傳標語、新聞稿、宣傳特稿寫作，觀演評論。
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October 5, 2007
stagetowords - 黃蒙拉小提琴演奏會 | 2007-10-05 22:20:53
萬眾期待的天籟之音
始料不及的雷響殺聲
──黃蒙拉小提琴演奏會觀後感
文: 無朋
說到榮獲二零零二年帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎、帕格尼尼隨想曲最佳演繹的狄巴比艾利紀念獎及盧密尼里紀念獎的黃蒙拉，或許會使你把黃蒙拉視作古典音樂的主流小提琴家。但若提起他曾與香港歌手李克勤合作灌錄二零零五年發行的唱片《演奏廳》，未知又可會勾起你對那一段出色的小提琴音韻?
現年只有廿七歲的黃蒙拉，八歲便已考進上海音樂學院並跟隨著名小提琴家俞麗拿老師，從小練就了深厚的演奏基礎。他天賦對音樂敏銳的感悟力和強烈的投入度，讓他於二零零一年獲得了日本仙台國際小提琴協奏曲比賽的金獎，翌年更獲得帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎。他對帕格尼尼的完美演繹，使其聲名大噪，亦使世界對這位青年人刮目相看，因為帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎，等於是對演奏者已經擁有極為高超的小提琴演奏技術的認同。帕格尼尼(Paganini)在音樂史上，歷來以發明眾多小提琴「超技」演奏技巧而著名，其中不少發明在當年更被認為匪夷所思，更有流傳他那些出神入化的小提琴演奏技巧是將「靈魂出賣，與魔鬼交換而來」！事實上，他死後留下來的小提琴曲所用的技巧確是難度極高，而後人在帕格尼尼故鄉意大利熱那瓦(Genoa)舉辦以其名字命名的國際小提琴大賽，首先也要求參賽者必須有極為高超的技術。故此，黃蒙拉能夠技壓群雄，不難推想其技術已達出神入化的境地。
從澳門文化中心內張貼的宣傳海報所見的黃蒙拉，神情嚴肅，眼神沉鬱，像是要向觀眾預告今晚將會是嚴肅古典的一夜。可是，當看到黃蒙拉掛著一臉和善的笑容，與捷利密．楊格(Jeremy Young)同步進場的時候，他們親切的舉動、步伐一致地就位，便已經讓人釋懷。從黃蒙拉身上散發的那股質樸自然的青春時代氣息，更是讓觀眾期待究竟現場的黃蒙拉小提琴演奏，會帶來怎麼樣的聽覺衝擊?
縱觀這次演奏會的樂章編排，可見除了放在「炫技」的角度上落墨不少，也是有點考慮觀眾的口味。首曲挑選巴黎作曲家聖桑D小調第一奏鳴曲作品75，倘若小提琴手與鋼琴手均不具備精湛的技藝、濃厚的音樂修養和高度的合作性，便難以全面詮釋此曲之神韻。黃蒙拉不以成名的帕格尼尼作品為首曲，似要告知現場的知音者，他已突破純以技巧演奏的奪目表演方式，已是更上一層樓。值得一讚的是，楊格的鋼琴技術亦是精湛不凡、不溫不火，恰到好處，與黃蒙拉的合奏的部份更是平分秋色、互相輝映。
中場休息過後，黃蒙拉與楊格再一次在熱烈的掌聲下步進舞台，手持樂譜的黃蒙拉在楊格的提醒下，將樂譜放置於鋼琴上，此舉未知純粹是視覺的效果，還是黃蒙拉向觀眾暗示將要演奏無伴奏的樂曲?無論如何，相信這一舉動已經取得效果，因為現場觀眾已紛紛翻閱場刊，並知道黃蒙拉即將演繹向來技巧難度極高的帕格尼尼作品─《為何我心如止水》主題序曲及變奏曲，以及柏格尼尼著名的二十四首隨想曲的作品。
共有七個變奏的《為何我心如止水》主題序曲及變奏曲在結束楊格的一段序樂伴奏後，便正式進入黃蒙拉的獨奏部份。多種特殊的小提琴演奏技巧，如雙按音、顫音、泛音、複雜的撥奏、撥弦、弓背、連音、跳音、滑音、打奏、撞弓等等，讓現場觀眾驚嘆那超技之餘，更是聽得如痴如醉。如不是親眼所見，實難以理解單以一弓、一琴、一雙手，何以能夠演奏出如此複雜卻不失音韻的小提琴獨奏作品?!在變奏七的急板結束整段樂章後，現場觀眾迅即報以轟雷般熱烈的掌聲，不絕於耳，餘音久久未能消散。這是觀眾對黃蒙拉那完美演奏技術的回饋，也是為親眼目睹這讓人驚嘆的高超小提琴技術而喝彩。
演奏會的尾聲，黃蒙拉挑選了十九世紀音樂家薩拉沙提(Sarasate)，改編自比才的《卡門》主題的音樂會幻想曲作為最後的演奏曲目。在一段序樂之後，帶著歡快節奏和明顯低音樂線的〈哈巴涅拉〉隨之而牽動著觀眾歡樂的情緒，甚至有觀眾隨著小提琴「唱」出的主旋律，在座位上輕快地擺動身體。可惜的是，在這中板完結後，如雷的掌聲劃破了琴音所營造的意境! 黃蒙拉與楊格似乎早已預料有此情況，如常的繼續演奏那緩慢的緩板，但卻使得現場的氣氛頓時尷尬起來。黃蒙拉續以小提琴「唱」出的詠嘆調與末尾的中板，彈弓速度高，流暢及無間斷感，與楊格的琴音相配，足顯二人的合拍度非常高。如合上雙眼靜心細聽，你當能從心底感覺到此曲末段吉卜賽人狂野地尋歡作樂，熱鬧歡聚的情緒氣氛，並讓這場精彩的小提琴演奏會一直沉浸在這種歡愉的氣氛下輕鬆地落幕。
如這次演奏會的新聞稿所言，黃蒙拉確是有別於一眾知名的華人音樂家如李雲迪、郎朗等，他在舞台上並沒有浮誇的台風和表情，或許這正好能使觀眾更能專心欣賞他那悠揚悅耳的琴音。除了對帕格尼尼樂曲的完美演繹外，黃蒙拉在演奏聖桑、布拉姆斯及浦羅高菲夫等的作品時，亦能完全帶出樂章中的真緻情感與箇中神韻，以一位年紀只有廿七歲的年輕小提琴家，能詮釋如此意象深層的樂章，唯有讚嘆他對音樂的天份及悟性，以及努力學習而積累的深厚造詣。反之，以感受「官能性刺激」的音樂、慕名而至拜看黃蒙拉的現場超技術性小提琴演奏的人士，相信這場演奏會未必能滿足此一眾「傾慕者」的需要。從觀眾在演奏會期間，單憑一己的認知卻做出的失誤行為來看，雖然並沒有對演出經驗豐富的黃蒙拉與楊格構成太大的影響，但卻讓今次的演奏在整體上留下了一個小小的污點，更是暴露了觀眾對樂曲的不熟悉……似乎觀眾在演奏會前，是需要做點準備工夫了。
始料不及的雷響殺聲
──黃蒙拉小提琴演奏會觀後感
文: 無朋
說到榮獲二零零二年帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎、帕格尼尼隨想曲最佳演繹的狄巴比艾利紀念獎及盧密尼里紀念獎的黃蒙拉，或許會使你把黃蒙拉視作古典音樂的主流小提琴家。但若提起他曾與香港歌手李克勤合作灌錄二零零五年發行的唱片《演奏廳》，未知又可會勾起你對那一段出色的小提琴音韻?
現年只有廿七歲的黃蒙拉，八歲便已考進上海音樂學院並跟隨著名小提琴家俞麗拿老師，從小練就了深厚的演奏基礎。他天賦對音樂敏銳的感悟力和強烈的投入度，讓他於二零零一年獲得了日本仙台國際小提琴協奏曲比賽的金獎，翌年更獲得帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎。他對帕格尼尼的完美演繹，使其聲名大噪，亦使世界對這位青年人刮目相看，因為帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎，等於是對演奏者已經擁有極為高超的小提琴演奏技術的認同。帕格尼尼(Paganini)在音樂史上，歷來以發明眾多小提琴「超技」演奏技巧而著名，其中不少發明在當年更被認為匪夷所思，更有流傳他那些出神入化的小提琴演奏技巧是將「靈魂出賣，與魔鬼交換而來」！事實上，他死後留下來的小提琴曲所用的技巧確是難度極高，而後人在帕格尼尼故鄉意大利熱那瓦(Genoa)舉辦以其名字命名的國際小提琴大賽，首先也要求參賽者必須有極為高超的技術。故此，黃蒙拉能夠技壓群雄，不難推想其技術已達出神入化的境地。
從澳門文化中心內張貼的宣傳海報所見的黃蒙拉，神情嚴肅，眼神沉鬱，像是要向觀眾預告今晚將會是嚴肅古典的一夜。可是，當看到黃蒙拉掛著一臉和善的笑容，與捷利密．楊格(Jeremy Young)同步進場的時候，他們親切的舉動、步伐一致地就位，便已經讓人釋懷。從黃蒙拉身上散發的那股質樸自然的青春時代氣息，更是讓觀眾期待究竟現場的黃蒙拉小提琴演奏，會帶來怎麼樣的聽覺衝擊?
縱觀這次演奏會的樂章編排，可見除了放在「炫技」的角度上落墨不少，也是有點考慮觀眾的口味。首曲挑選巴黎作曲家聖桑D小調第一奏鳴曲作品75，倘若小提琴手與鋼琴手均不具備精湛的技藝、濃厚的音樂修養和高度的合作性，便難以全面詮釋此曲之神韻。黃蒙拉不以成名的帕格尼尼作品為首曲，似要告知現場的知音者，他已突破純以技巧演奏的奪目表演方式，已是更上一層樓。值得一讚的是，楊格的鋼琴技術亦是精湛不凡、不溫不火，恰到好處，與黃蒙拉的合奏的部份更是平分秋色、互相輝映。
中場休息過後，黃蒙拉與楊格再一次在熱烈的掌聲下步進舞台，手持樂譜的黃蒙拉在楊格的提醒下，將樂譜放置於鋼琴上，此舉未知純粹是視覺的效果，還是黃蒙拉向觀眾暗示將要演奏無伴奏的樂曲?無論如何，相信這一舉動已經取得效果，因為現場觀眾已紛紛翻閱場刊，並知道黃蒙拉即將演繹向來技巧難度極高的帕格尼尼作品─《為何我心如止水》主題序曲及變奏曲，以及柏格尼尼著名的二十四首隨想曲的作品。
共有七個變奏的《為何我心如止水》主題序曲及變奏曲在結束楊格的一段序樂伴奏後，便正式進入黃蒙拉的獨奏部份。多種特殊的小提琴演奏技巧，如雙按音、顫音、泛音、複雜的撥奏、撥弦、弓背、連音、跳音、滑音、打奏、撞弓等等，讓現場觀眾驚嘆那超技之餘，更是聽得如痴如醉。如不是親眼所見，實難以理解單以一弓、一琴、一雙手，何以能夠演奏出如此複雜卻不失音韻的小提琴獨奏作品?!在變奏七的急板結束整段樂章後，現場觀眾迅即報以轟雷般熱烈的掌聲，不絕於耳，餘音久久未能消散。這是觀眾對黃蒙拉那完美演奏技術的回饋，也是為親眼目睹這讓人驚嘆的高超小提琴技術而喝彩。
演奏會的尾聲，黃蒙拉挑選了十九世紀音樂家薩拉沙提(Sarasate)，改編自比才的《卡門》主題的音樂會幻想曲作為最後的演奏曲目。在一段序樂之後，帶著歡快節奏和明顯低音樂線的〈哈巴涅拉〉隨之而牽動著觀眾歡樂的情緒，甚至有觀眾隨著小提琴「唱」出的主旋律，在座位上輕快地擺動身體。可惜的是，在這中板完結後，如雷的掌聲劃破了琴音所營造的意境! 黃蒙拉與楊格似乎早已預料有此情況，如常的繼續演奏那緩慢的緩板，但卻使得現場的氣氛頓時尷尬起來。黃蒙拉續以小提琴「唱」出的詠嘆調與末尾的中板，彈弓速度高，流暢及無間斷感，與楊格的琴音相配，足顯二人的合拍度非常高。如合上雙眼靜心細聽，你當能從心底感覺到此曲末段吉卜賽人狂野地尋歡作樂，熱鬧歡聚的情緒氣氛，並讓這場精彩的小提琴演奏會一直沉浸在這種歡愉的氣氛下輕鬆地落幕。
如這次演奏會的新聞稿所言，黃蒙拉確是有別於一眾知名的華人音樂家如李雲迪、郎朗等，他在舞台上並沒有浮誇的台風和表情，或許這正好能使觀眾更能專心欣賞他那悠揚悅耳的琴音。除了對帕格尼尼樂曲的完美演繹外，黃蒙拉在演奏聖桑、布拉姆斯及浦羅高菲夫等的作品時，亦能完全帶出樂章中的真緻情感與箇中神韻，以一位年紀只有廿七歲的年輕小提琴家，能詮釋如此意象深層的樂章，唯有讚嘆他對音樂的天份及悟性，以及努力學習而積累的深厚造詣。反之，以感受「官能性刺激」的音樂、慕名而至拜看黃蒙拉的現場超技術性小提琴演奏的人士，相信這場演奏會未必能滿足此一眾「傾慕者」的需要。從觀眾在演奏會期間，單憑一己的認知卻做出的失誤行為來看，雖然並沒有對演出經驗豐富的黃蒙拉與楊格構成太大的影響，但卻讓今次的演奏在整體上留下了一個小小的污點，更是暴露了觀眾對樂曲的不熟悉……似乎觀眾在演奏會前，是需要做點準備工夫了。
October 5, 2007
stagetowords - 黃蒙拉小提琴演奏會 | 2007-10-05 22:19:08
「炫」了一半的演出
─黃蒙拉小提琴演奏會觀後感 (2007年7月21日澳門文化中心綜合劇院)
文：言毅
一直以來覺得有兩種表演藝術，拿捏不好的話很叫人受罪，一是粵曲演唱，一是小提琴演奏。兩種分別頗受歡迎的東西方藝術，喜歡的人不少，能駕馭的人卻不多，非要一點功力不可。
剛於七月廿一日欣賞過在澳門文化中心綜合劇院舉行的黃蒙拉小提琴演奏會，挾著「當今最受注目的中國快弓」及「東方帕格尼尼」的美譽，黃蒙拉最大的賣點應該就是對小提琴所擁有超乎常人的駕馭能力，滿以為這必然是個「炫」到不行的音樂會，結果……只對了一半。
從宣傳單張上的曲目，可以預計黃蒙拉準備在演奏會中大展身手，選了「帕格尼尼」在意料之中，其他曲目包括聖桑的A小調序曲及隨想迴旋曲及薩拉沙提的《卡門》，即使風格迥異，但都是讓演奏者能盡顯技藝之作；可見除了要証實他作為當之無愧的大賽冠軍之餘，也一心讓觀眾見識比想像中更多樣化的超凡炫技。
的確，無論是指法、弓法、跳弓、撥弦、顫音、泛音、琵音……，黃蒙拉都在短短一個晚上作了華美精準的演釋，用節奏用琴音用弓用弦用彈用撥，看似隨意卻又絲絲緊扣著觀眾的心弦。我甚至可以感受到身旁的觀眾在那弦起弦落之間的期待，以及一下又一下按捺不住的狂喜與讚嘆，場內明顯比平日多了些一開始就拿著場刊甚至曲譜起勁地翻的觀眾……這個事先張揚的炫耀之作，著實吸引不少人有備而來，明顯地，大家也滿載而歸─這演奏會，確實夠「炫」。
至於沒有如意料一般「炫」起來的，是包裝。
傳媒都偏愛把黃蒙拉推介為繼朗郎、李雲迪、王健之後，第四個獲「環球」這個國際唱片品牌羅致旗下的華人古典音樂家(讓人總覺那個什麼古典「四大天王」的「美名」都呼之欲出了)，一心以為這個中國本土培育的年青藝術家會急不及待與國際市場接軌，穿得極酷耍著凌厲眼神決斷自信地在台上慷慨激昂地揮動琴弓……結果証實我捉錯用神了。
有著足夠理由起勁地甩著秀髮的黃蒙拉並不如想像中大動作，一身黑恤衫黑西褲加一個靦腆的笑容，從後台走出來的他給我的第一感覺是「年青」；但看著他的手在台上飛快的舞動，恍惚就在肩上搭起另一個舞台，左手與右手展開了緊湊的追逐，弦、弓與指尖來回演出一幕幕纏綿的邂逅，搭配著一絲一絲清澈透心的動人高頻，看得出演奏者自己也樂在其中，那份對音樂的專注，亦最叫人動容；儘管未有耀眼的外衣，依然不減音色的華麗。歸根究柢，都在乎演奏者的功力。
始終，音樂家的功力都不是一朝一夕鍊成的。遺憾的是，身邊的觀眾，一邊讚嘆演出的精采，一邊還是忍不住加上一句：「可惜他個子就是不夠高！」可恨十多年的苦心鑽研還是抵不住觀眾眼裡的一丁點瑕疵，怪不得現在的音樂都需要多裹糖衣……是古典音樂界需要再商業再進取一點，還是我們需要自我檢討一下？
一身素黑的黃蒙拉，站到台上，於我來說誠然吸引，說到底，要「炫」還是很講能力的；但也許，略帶青澀的他也是商業市場上的一種新選擇。
─黃蒙拉小提琴演奏會觀後感 (2007年7月21日澳門文化中心綜合劇院)
文：言毅
一直以來覺得有兩種表演藝術，拿捏不好的話很叫人受罪，一是粵曲演唱，一是小提琴演奏。兩種分別頗受歡迎的東西方藝術，喜歡的人不少，能駕馭的人卻不多，非要一點功力不可。
剛於七月廿一日欣賞過在澳門文化中心綜合劇院舉行的黃蒙拉小提琴演奏會，挾著「當今最受注目的中國快弓」及「東方帕格尼尼」的美譽，黃蒙拉最大的賣點應該就是對小提琴所擁有超乎常人的駕馭能力，滿以為這必然是個「炫」到不行的音樂會，結果……只對了一半。
從宣傳單張上的曲目，可以預計黃蒙拉準備在演奏會中大展身手，選了「帕格尼尼」在意料之中，其他曲目包括聖桑的A小調序曲及隨想迴旋曲及薩拉沙提的《卡門》，即使風格迥異，但都是讓演奏者能盡顯技藝之作；可見除了要証實他作為當之無愧的大賽冠軍之餘，也一心讓觀眾見識比想像中更多樣化的超凡炫技。
的確，無論是指法、弓法、跳弓、撥弦、顫音、泛音、琵音……，黃蒙拉都在短短一個晚上作了華美精準的演釋，用節奏用琴音用弓用弦用彈用撥，看似隨意卻又絲絲緊扣著觀眾的心弦。我甚至可以感受到身旁的觀眾在那弦起弦落之間的期待，以及一下又一下按捺不住的狂喜與讚嘆，場內明顯比平日多了些一開始就拿著場刊甚至曲譜起勁地翻的觀眾……這個事先張揚的炫耀之作，著實吸引不少人有備而來，明顯地，大家也滿載而歸─這演奏會，確實夠「炫」。
至於沒有如意料一般「炫」起來的，是包裝。
傳媒都偏愛把黃蒙拉推介為繼朗郎、李雲迪、王健之後，第四個獲「環球」這個國際唱片品牌羅致旗下的華人古典音樂家(讓人總覺那個什麼古典「四大天王」的「美名」都呼之欲出了)，一心以為這個中國本土培育的年青藝術家會急不及待與國際市場接軌，穿得極酷耍著凌厲眼神決斷自信地在台上慷慨激昂地揮動琴弓……結果証實我捉錯用神了。
有著足夠理由起勁地甩著秀髮的黃蒙拉並不如想像中大動作，一身黑恤衫黑西褲加一個靦腆的笑容，從後台走出來的他給我的第一感覺是「年青」；但看著他的手在台上飛快的舞動，恍惚就在肩上搭起另一個舞台，左手與右手展開了緊湊的追逐，弦、弓與指尖來回演出一幕幕纏綿的邂逅，搭配著一絲一絲清澈透心的動人高頻，看得出演奏者自己也樂在其中，那份對音樂的專注，亦最叫人動容；儘管未有耀眼的外衣，依然不減音色的華麗。歸根究柢，都在乎演奏者的功力。
始終，音樂家的功力都不是一朝一夕鍊成的。遺憾的是，身邊的觀眾，一邊讚嘆演出的精采，一邊還是忍不住加上一句：「可惜他個子就是不夠高！」可恨十多年的苦心鑽研還是抵不住觀眾眼裡的一丁點瑕疵，怪不得現在的音樂都需要多裹糖衣……是古典音樂界需要再商業再進取一點，還是我們需要自我檢討一下？
一身素黑的黃蒙拉，站到台上，於我來說誠然吸引，說到底，要「炫」還是很講能力的；但也許，略帶青澀的他也是商業市場上的一種新選擇。
October 5, 2007
stagetowords - 黃蒙拉小提琴演奏會 | 2007-10-05 14:51:45
東方帕格尼尼的風采
文：悅樂
榮獲二零零二年帕格尼尼國際小提琴比賽冠軍的黃蒙拉在得獎成名之後仍然謙虛求學，選擇前往倫敦繼續深造，表示不會只看重一次獲獎經歷，要促進技術的發展，潛心於音樂修習將是他一輩子的事。黃蒙拉這麼年青卻具有如此遠大的目光和理想，殊不簡單。
心目中的黃蒙拉應該是一位態度親切、形象簡樸和穩健的年青人。一如我所想像的，步出舞台的黃蒙拉精神抖擻，臉上帶著幾分靦腆的笑容。來自英國的鋼琴好手Jeremy Young稍退一步隨之步出，也是一張從容和討好的臉孔。這對中西組合以聖桑的d 小調第一奏鳴曲拉開音樂會的序幕。首段的牧歌乍聽之下有稍微小提琴的聲音被鋼琴蓋過之感，但沒過多久，兩者已經很平穩地融和起來。整首樂曲聽起來既圓潤又飽滿，小提琴與鋼琴無分彼此，互相輝映。觀眾從這首樂曲的演奏當中既看到黃蒙拉小提琴技術的發揮，又對鋼琴手Jeremy Young的熟練功力刮目相看。因此，以此曲作為音樂會的開場曲目是非常理想的選擇，演奏者向在場的觀眾展示了各自的實力之餘，也告訴觀眾他們是一對非常合拍的演出夥伴。
音樂會的曲目一共有七首，當中最引人注目的應該是帕格尼尼的《為何我心如止水》，矚目之處在於它的技巧難度和樂曲本身豐富的表現力。聖桑的引子及隨想迴旋曲是另一首讓人期待的、旋律優美動聽的樂曲。
結果，黃蒙拉演奏的《為何我心如止水》並沒有讓觀眾失望，他果然能把高難度和複雜的演奏技巧發揮得淋漓盡致，把他個人紮實的功力顯露無遺。他演奏起來篤定投入、沉著自信，並沒有誇張的肢體動作和面部表情，讓觀眾全神灌注在他的演奏上，除了感受到樂曲在技巧要求上的高超不凡之外，還真正地享受到樂曲深情動人的旋律和感受到它所蘊藏的豐富多彩的音樂內涵。
雖然這場音樂會的標題是“黃蒙拉小提琴演奏會”，但正如上述提到，鋼琴伴奏Jeremy Young也是一位技藝非凡的音樂家，他在這場音樂會當中的份量可一點也不輕。黃蒙拉與Jeremy Young的完美配合在聖桑的引子及隨想迴旋曲的演奏當中可謂出神入化，二人的默契自然流露，充分表現了小提琴和鋼琴在這首樂曲中所應當擔當的角色，各自的精湛樂段此起彼落，感動著每一位在場的觀眾。
綜觀音樂會曲目的整體安排，都給人一種既穩當又帶著亮點的感覺，演奏會的可觀性無庸置疑。音樂會除了帕格尼尼和聖桑兩位南歐地區音樂大家的作品之外，還有布拉姆斯、浦羅高菲夫和薩拉沙提這幾位其他歐洲國家的名家之作。這些作品當中都承載著不同的文化背景和時代特徵，浪漫華麗、古典含蓄、熱情奔放、諧謔趣緻，各具特色。個人認為，就當晚的演出而言，黃蒙拉演奏得更為出色的始終是講究技巧的、活潑多變和艱難曲折的帕格尼尼的樂曲。儘管黃蒙拉具有幾近與世無爭的、不刻意彰顯自我的內斂性格，在舞台上的他卻獨具風采，依然能瀟灑自如地演繹特別富挑戰性的高難度作品，不愧被稱為“東方帕格尼尼”。看來，性格不一定決定一切，我相信，以黃蒙拉做人的內在涵養和在音樂天地裡努力追求自我實現的情操，假以時日，將引領他邁向更成功的音樂之路。
文：悅樂
榮獲二零零二年帕格尼尼國際小提琴比賽冠軍的黃蒙拉在得獎成名之後仍然謙虛求學，選擇前往倫敦繼續深造，表示不會只看重一次獲獎經歷，要促進技術的發展，潛心於音樂修習將是他一輩子的事。黃蒙拉這麼年青卻具有如此遠大的目光和理想，殊不簡單。
心目中的黃蒙拉應該是一位態度親切、形象簡樸和穩健的年青人。一如我所想像的，步出舞台的黃蒙拉精神抖擻，臉上帶著幾分靦腆的笑容。來自英國的鋼琴好手Jeremy Young稍退一步隨之步出，也是一張從容和討好的臉孔。這對中西組合以聖桑的d 小調第一奏鳴曲拉開音樂會的序幕。首段的牧歌乍聽之下有稍微小提琴的聲音被鋼琴蓋過之感，但沒過多久，兩者已經很平穩地融和起來。整首樂曲聽起來既圓潤又飽滿，小提琴與鋼琴無分彼此，互相輝映。觀眾從這首樂曲的演奏當中既看到黃蒙拉小提琴技術的發揮，又對鋼琴手Jeremy Young的熟練功力刮目相看。因此，以此曲作為音樂會的開場曲目是非常理想的選擇，演奏者向在場的觀眾展示了各自的實力之餘，也告訴觀眾他們是一對非常合拍的演出夥伴。
音樂會的曲目一共有七首，當中最引人注目的應該是帕格尼尼的《為何我心如止水》，矚目之處在於它的技巧難度和樂曲本身豐富的表現力。聖桑的引子及隨想迴旋曲是另一首讓人期待的、旋律優美動聽的樂曲。
結果，黃蒙拉演奏的《為何我心如止水》並沒有讓觀眾失望，他果然能把高難度和複雜的演奏技巧發揮得淋漓盡致，把他個人紮實的功力顯露無遺。他演奏起來篤定投入、沉著自信，並沒有誇張的肢體動作和面部表情，讓觀眾全神灌注在他的演奏上，除了感受到樂曲在技巧要求上的高超不凡之外，還真正地享受到樂曲深情動人的旋律和感受到它所蘊藏的豐富多彩的音樂內涵。
雖然這場音樂會的標題是“黃蒙拉小提琴演奏會”，但正如上述提到，鋼琴伴奏Jeremy Young也是一位技藝非凡的音樂家，他在這場音樂會當中的份量可一點也不輕。黃蒙拉與Jeremy Young的完美配合在聖桑的引子及隨想迴旋曲的演奏當中可謂出神入化，二人的默契自然流露，充分表現了小提琴和鋼琴在這首樂曲中所應當擔當的角色，各自的精湛樂段此起彼落，感動著每一位在場的觀眾。
綜觀音樂會曲目的整體安排，都給人一種既穩當又帶著亮點的感覺，演奏會的可觀性無庸置疑。音樂會除了帕格尼尼和聖桑兩位南歐地區音樂大家的作品之外，還有布拉姆斯、浦羅高菲夫和薩拉沙提這幾位其他歐洲國家的名家之作。這些作品當中都承載著不同的文化背景和時代特徵，浪漫華麗、古典含蓄、熱情奔放、諧謔趣緻，各具特色。個人認為，就當晚的演出而言，黃蒙拉演奏得更為出色的始終是講究技巧的、活潑多變和艱難曲折的帕格尼尼的樂曲。儘管黃蒙拉具有幾近與世無爭的、不刻意彰顯自我的內斂性格，在舞台上的他卻獨具風采，依然能瀟灑自如地演繹特別富挑戰性的高難度作品，不愧被稱為“東方帕格尼尼”。看來，性格不一定決定一切，我相信，以黃蒙拉做人的內在涵養和在音樂天地裡努力追求自我實現的情操，假以時日，將引領他邁向更成功的音樂之路。
October 5, 2007
stagetowords - 黃蒙拉小提琴演奏會 | 2007-10-05 14:39:50
不愛披上包裝紙的音樂家
──記黃蒙拉小提琴演奏會
文：承鈺
沒有炫目的包裝，沒有半點星味的小提琴家黃蒙拉，一如俯拾皆是的中國青年，誰會想到他是繼呂思清後，第二位贏得帕格尼尼國際小提琴比賽第一名的「高手」。
一襲黑色套裝，長髮掩藏了他三分之一張臉，卻難以掩埋黃蒙拉的才華。在「黃蒙拉小提琴演奏會」上，是一場純粹聽覺的享受，一方面折服於黃蒙拉高超的小提琴造詣，另一方面又驚訝他這種低調的個性。所謂的天才，就是上天賦與的才能，在擁有這份最好禮物的同時，黃蒙拉亦不改上天給予他的個性。從小就表現出「不安份、不守規矩。」黃蒙拉在老師眼中絕對不是一名「乖巧」的學生，他的個性不但反映其言行中，在他的音樂世界裡面，其實亦不時讓人有種想法另類的感覺。
其實早在二○○五年，黃蒙拉應該可以像其他年青音樂家，例如李雲迪、郎朗或王健一樣，以偶像派的形象打入市場，但他沒有選擇走這條路。雖然曾經與香港著名歌手李克勤合作過，但他堅持不赴港與李克勤同台演出，當時他的解釋是，雖然在李克勤的專輯中二人合作過一首歌曲，但對於與流行歌手同台演出，黃蒙拉不願去做跨界的事，他認為這樣做會令他感到不安。至於與李克勤的合作，一方面二人同屬一家唱片公司，黃蒙拉更稱那是一次「不可能的合作」，本來他就是不肯，更不能以「伴奏」身份出現，而是與李克勤以合作對等的交流「對唱」模式合作。能夠讓黃蒙拉「願意」與李克勤最終成功合作，主要還是他想到郎朗亦有與前者合作過。
懷著這種「我是古典音樂人」心態的黃蒙拉，在沒有華衣美服配襯亦合情合理，他不是西崎崇子、更不是陳美或BOND，甚至他在演奏時總會閉上眼睛，陶醉在自己的音樂世界之中，懶理觀眾的反應，更毋須與任何人〈除卻那名鋼琴手〉作交流。
這名目前在倫敦皇家音樂學院深造，實質是上海音樂學院最年輕教授的黃蒙拉，在澳門演出已非第一次，他挑選聖桑的D小調第一奏嗚曲‧作品75作為開場之作，無疑有點「考觀眾牌」。一曲之間有短暫停頓位，經常被誤以為一曲既終，不知就裡的觀眾隨時提早送上掌聲。黃蒙拉未知有心還是無意，但在今次演奏會中，全場幾乎沒有多少笑容的他，在停頓位過後等不到那「無知的掌聲」，狡黠的笑容一閃而過，又繼續他下半首樂曲。
看到黃蒙拉纖長有力的手指，快而準的在琴絃上按著、彈著、撥著和拉著弓，不難聯想到那位曾經寫下多首「怪異」樂曲的小提琴家帕格尼尼，他將小提琴演奏技術帶到另一個境界，他的雙音技巧、和聲和撥弦等，過去幾乎被認為是「不可能的任務」，但現代的訓練方法已造就不少年青小提琴家掌握這種高超的技巧，黃蒙拉便是其中一位。
聽著黃蒙拉演奏那連串幾近不可能的樂章，同時看著他兩手的動作，實在是一大享受，聽他的CD可以感受到，又或者幻想到他提弓拉動，數指按撥的情景，但無論如何不及親眼目擊來得教人興奮。對來自上海的音樂人總有一種想法，海派嘛！總是派頭夠、排場好，愛炫，加上十里洋場，上海人學西樂應該特別有那一種味，一種洋徑浜味道與生俱來，然而在黃蒙拉這名土生土長的上海人身上，所謂的炫都內藏，沒有以甚麼天才自居，又沒有裝成任何明星的樣子，踏實得教人吃驚。在演奏會中，從第三首樂曲開始，黃蒙拉便沒看樂譜演奏，不但炫耀了他的記憶力，亦讓他自己更安心陶醉在其個人的音樂世界中，特別是帕格尼尼的《為何我心如此水》一曲，就是給這位技術天才型小提琴家一次大好的表現機會，將小提琴多種技巧，如數家珍的全盤奉上，聽得人讚嘆不已。
至於演繹聖桑的A小調序曲及隨想迴旋曲‧作品28時，初段的抑鬱部份，仍可做到「哀而不傷」，幽怨有餘，不過到輕快熱情的部分，始終覺得黃蒙拉就是太自我了，他的喜悅沒有充分的感染到大家，甚至在接下來演繹薩拉沙提的比才《卡門》主題的音樂會幻想曲時，那吉卜賽人的熱情放浪，甚至癡迷瘋狂形象，便成為素來內歛沉鬱的黃蒙拉最大屏障，儘管他拉到最後連弓上的馬尾毛亦斷了幾根，但熱情嘛！始終不如他所表現出來的技巧為高。但其中最後一段〈塞桂迪拉〉旋律主題，他卻能拉出像有兩個人在對唱一樣，將一首家傳戶曉的樂曲重新演繹，而且能有新的感覺、新的創造是一件不平凡的事。難怪會贏得觀眾不捨的掌聲，在第一次「安哥」後，掌聲持續到黃蒙拉與鋼琴家捷利密•楊格第四度再回舞台中央，這時黃蒙拉舉起一根指頭，示意這是最後一曲了，一班對古典音樂相當「饞嘴」的觀眾，才依依不捨享用這最後附送的甜點。
不過好戲還在後頭，過百名觀眾排隊等待黃蒙拉簽名，令這名全場不苟言笑的演奏家，再次綻開笑容，其實相比較那些充滿造型和包裝的音樂家，黃蒙拉確是更能令我欣賞的。
──記黃蒙拉小提琴演奏會
文：承鈺
沒有炫目的包裝，沒有半點星味的小提琴家黃蒙拉，一如俯拾皆是的中國青年，誰會想到他是繼呂思清後，第二位贏得帕格尼尼國際小提琴比賽第一名的「高手」。
一襲黑色套裝，長髮掩藏了他三分之一張臉，卻難以掩埋黃蒙拉的才華。在「黃蒙拉小提琴演奏會」上，是一場純粹聽覺的享受，一方面折服於黃蒙拉高超的小提琴造詣，另一方面又驚訝他這種低調的個性。所謂的天才，就是上天賦與的才能，在擁有這份最好禮物的同時，黃蒙拉亦不改上天給予他的個性。從小就表現出「不安份、不守規矩。」黃蒙拉在老師眼中絕對不是一名「乖巧」的學生，他的個性不但反映其言行中，在他的音樂世界裡面，其實亦不時讓人有種想法另類的感覺。
其實早在二○○五年，黃蒙拉應該可以像其他年青音樂家，例如李雲迪、郎朗或王健一樣，以偶像派的形象打入市場，但他沒有選擇走這條路。雖然曾經與香港著名歌手李克勤合作過，但他堅持不赴港與李克勤同台演出，當時他的解釋是，雖然在李克勤的專輯中二人合作過一首歌曲，但對於與流行歌手同台演出，黃蒙拉不願去做跨界的事，他認為這樣做會令他感到不安。至於與李克勤的合作，一方面二人同屬一家唱片公司，黃蒙拉更稱那是一次「不可能的合作」，本來他就是不肯，更不能以「伴奏」身份出現，而是與李克勤以合作對等的交流「對唱」模式合作。能夠讓黃蒙拉「願意」與李克勤最終成功合作，主要還是他想到郎朗亦有與前者合作過。
懷著這種「我是古典音樂人」心態的黃蒙拉，在沒有華衣美服配襯亦合情合理，他不是西崎崇子、更不是陳美或BOND，甚至他在演奏時總會閉上眼睛，陶醉在自己的音樂世界之中，懶理觀眾的反應，更毋須與任何人〈除卻那名鋼琴手〉作交流。
這名目前在倫敦皇家音樂學院深造，實質是上海音樂學院最年輕教授的黃蒙拉，在澳門演出已非第一次，他挑選聖桑的D小調第一奏嗚曲‧作品75作為開場之作，無疑有點「考觀眾牌」。一曲之間有短暫停頓位，經常被誤以為一曲既終，不知就裡的觀眾隨時提早送上掌聲。黃蒙拉未知有心還是無意，但在今次演奏會中，全場幾乎沒有多少笑容的他，在停頓位過後等不到那「無知的掌聲」，狡黠的笑容一閃而過，又繼續他下半首樂曲。
看到黃蒙拉纖長有力的手指，快而準的在琴絃上按著、彈著、撥著和拉著弓，不難聯想到那位曾經寫下多首「怪異」樂曲的小提琴家帕格尼尼，他將小提琴演奏技術帶到另一個境界，他的雙音技巧、和聲和撥弦等，過去幾乎被認為是「不可能的任務」，但現代的訓練方法已造就不少年青小提琴家掌握這種高超的技巧，黃蒙拉便是其中一位。
聽著黃蒙拉演奏那連串幾近不可能的樂章，同時看著他兩手的動作，實在是一大享受，聽他的CD可以感受到，又或者幻想到他提弓拉動，數指按撥的情景，但無論如何不及親眼目擊來得教人興奮。對來自上海的音樂人總有一種想法，海派嘛！總是派頭夠、排場好，愛炫，加上十里洋場，上海人學西樂應該特別有那一種味，一種洋徑浜味道與生俱來，然而在黃蒙拉這名土生土長的上海人身上，所謂的炫都內藏，沒有以甚麼天才自居，又沒有裝成任何明星的樣子，踏實得教人吃驚。在演奏會中，從第三首樂曲開始，黃蒙拉便沒看樂譜演奏，不但炫耀了他的記憶力，亦讓他自己更安心陶醉在其個人的音樂世界中，特別是帕格尼尼的《為何我心如此水》一曲，就是給這位技術天才型小提琴家一次大好的表現機會，將小提琴多種技巧，如數家珍的全盤奉上，聽得人讚嘆不已。
至於演繹聖桑的A小調序曲及隨想迴旋曲‧作品28時，初段的抑鬱部份，仍可做到「哀而不傷」，幽怨有餘，不過到輕快熱情的部分，始終覺得黃蒙拉就是太自我了，他的喜悅沒有充分的感染到大家，甚至在接下來演繹薩拉沙提的比才《卡門》主題的音樂會幻想曲時，那吉卜賽人的熱情放浪，甚至癡迷瘋狂形象，便成為素來內歛沉鬱的黃蒙拉最大屏障，儘管他拉到最後連弓上的馬尾毛亦斷了幾根，但熱情嘛！始終不如他所表現出來的技巧為高。但其中最後一段〈塞桂迪拉〉旋律主題，他卻能拉出像有兩個人在對唱一樣，將一首家傳戶曉的樂曲重新演繹，而且能有新的感覺、新的創造是一件不平凡的事。難怪會贏得觀眾不捨的掌聲，在第一次「安哥」後，掌聲持續到黃蒙拉與鋼琴家捷利密•楊格第四度再回舞台中央，這時黃蒙拉舉起一根指頭，示意這是最後一曲了，一班對古典音樂相當「饞嘴」的觀眾，才依依不捨享用這最後附送的甜點。
不過好戲還在後頭，過百名觀眾排隊等待黃蒙拉簽名，令這名全場不苟言笑的演奏家，再次綻開笑容，其實相比較那些充滿造型和包裝的音樂家，黃蒙拉確是更能令我欣賞的。
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