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本課程由著名文化藝術評論人周凡夫策劃設計，並聯同其他專業人士擔任課程導師，以工作坊形式進行，包括講授、座談、對話、互動交流課程等。整個課程為期一年，每月上課兩次，每次三小時，每月觀賞指定演藝節目一次。學員須按導師要求完成指定習作，包括宣傳標語、新聞稿、宣傳特稿寫作，觀演評論。
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目前分類: 觸動‧李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會.    檢視方式: 列表 摘要
December 26, 2007

December 26, 2007
花與琴的流星
──李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會
文：荼靡



花



我不知道，當杜麗娘第一次，看到開滿春花的後園，那種震撼，會否和這天我感受到的一樣。在澳門女鋼琴家李慧芬的多媒體鋼琴作品音樂會上，我第一次看到被鮮花擁抱的舞台在澳門出現。不枉她把這場音樂會命名為「觸動」，甫一入場己令人被深深打動。如此的良辰美景，姹紫嫣紅開遍。



聲與響、光與影、還有電子音樂和錄像，各種紛陳的元素，匯集成多媒體音樂會。其中舞台設計，是創作人員精心打造的重要效果。没有了這個舞台，或者音樂會會掉失一半的美。



整個音樂會的舞台，被設計成一個後花園。台前遍植玫瑰和小野菊，青石梯級點綴其中；台上還有真樹，洋紫荊樹後有盛開的花朵，暗示有更多的繁花開在深處。在不同的光線下，花園有不同的質地和色調。這種南歐小城的格調令澳門人感到異常親切舒適。



清涼的秋夜，李慧芬坐在自己的後花園中，向到訪的好友們訴說一段兩百年前的故事：1807年，馬禮遜牧師隻身橫渡重洋，經過好望角來到澳門傳教，。他先後翻譯了《新約》、《舊約》還有《華英字典》。27年後，他去世，魂留澳門小城。「透過祈禱，明白是什麼觸動馬禮遜不畏艱難，懷着一股對人的熱情、堅毅、勇氣和愛，踏上陌生的中國土地，貢獻他一生……」李慧芬在創作手記中解釋她的意念來源。



馬禮遜的故事，觸動了音樂家李慧芬，令她用音樂與鮮花向執着於堅守信念的神職人員致敬；同樣她對音樂創作的堅持，也觸動了幕後創作人員，這些鮮花，正是他們為李慧芬對本地創作所付出的努力致敬。



琴



「我對鋼琴的音色非常在意。」李慧芬說過。今次她選擇的主要配襯樂器、演奏者甚至是樂器擺放的位置，都經過精心設計。台的左邊是鋼琴，李慧芬的鋼琴聲如流水一樣，從她手上淙淙湧出；台的右邊是弦樂四重奏，四位澳門青年提琴好手拉動弓弦，為鋼琴作出柔和的平衡；四重奏身後是電子音樂演奏家陳蔚風，他的音樂為整個演奏會帶出了一個高曠崇高的感覺；還有中間的高台，半開放式的小露台上，坐着台灣著名竪琴演奏家解瑄。她如同畫上的西洋仕女，輕撥琴弦，竪琴的聲音時隱時現。這般情景，令人仿如置身印象派的雷諾阿 (Pierre-Auguste Renoir)的畫境之中。



音樂會的前半段，是幾首敘事組曲，向馬禮遜和另一位來華牧師米憐致敬。也許是馬禮遜給了李慧芬最初的靈感，於是「馬禮遜組曲」是上半場最能打動我的一首樂章。樂曲開始以電子音樂表達馬氏的來華決心。隨後，弦樂隊以抒情的手法，以中國風的主題引入鋼琴和大提琴十一次重複的齊奏，表現馬氏在中國面對的困難。最後由電子音樂與鋼琴，奏出雨影的旋律，動人優美。



到了後半段，是李慧芬的獨奏。她把早前的創作重新編曲，抒發自己對澳門急速變化的感受。李慧芬在台灣深造音樂，所以她的風格也極具台灣味道。猶如台式民間小調與福音歌曲的結合。如果你喜歡這類型的歌曲，那是極為動聽。但我卻覺得，下半段的幾首歌曲類型太過相似，無論是編曲和風格，都是十分雷同。對於一個普通觀眾來說，或者會稍感冗長。



不知是誰說的，提琴的音色是成人的幽暗曖昧，鋼琴的聲音即是天真的赤子。李慧芬是個虔誠的基督徒，她所表現出來的音樂，無論是鋼琴音色的純淨，還是編曲的風格，都令人感受到她希望回歸心靈，化繁為簡的盼望。對痛苦有所擔當，就如同對喜悅的渴望，這就是這場音樂會所要表現的主題。



流星



在最後一首樂曲《心靈愛雨》前，李慧芬讓大家先閉上眼睛，靜聽鋼琴聲在空氣中飄蕩，忽然聽得耳邊一陣「沙沙」聲音。睜眼一看，舞台前竟然下起了細雨。雨水令空氣變得更加明淨清涼。琴聲加雨點，真令人有洗滌心靈的感覺。



李慧芬在台灣求學時，曾多次參加不同類型的多媒體音樂會。那些美麗又新穎的舞台形式，令她感動不已，並暗自下決定，有朝一日會把它在澳門實現。現在，她做到了。她和設計人員費盡心思的多媒體音樂會，是澳門原創作品的一個極好典範。古典音樂、舞台效果、錄影、電子音樂，等等元素混合的瞬間，就像流星，在天邊一閃而過，彼此迸發出光華。



或者你會說：下雨的效果太單薄，或者是在背景上的剪影太粗糙。但這是一個澳門人的心意，亦是本土原創的意義所在。李慧芬和一群澳門的藝術工作者，正朝着一個新的方向不斷努力。而他們為澳門的原創藝術努力的其中原因，正是因為，他們不是過客，是這裡的歸人。



December 26, 2007
體會一顆純真的心
文：悅樂



澳門作曲家及鋼琴家李慧芬，懷著一股立意創作具澳門本土特色音樂的熱誠，聯同本地青年組成的弦樂四重奏、臺灣的豎琴演奏家解瑄以及數位資深的本地製作人，共同製作了「觸動----李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會」，於今年11月9日及10日在澳門文化中心上演，本人觀看了第一場演出。



富濃重的本土色彩



李慧芬熱愛音樂。根在澳門的她在臺灣求學和深造多年後，終於回歸本土，銳意為孕育自己成長的這塊土地繼續在音樂創作和教學上努力耕耘，為本地創作園地的茁壯成長值下青苗。這一份志向正是她要製作一部本地原創作品的動力所在。



兩百多年前從英國遠道來華傳教的馬禮遜和米憐，他們的堅毅、勇氣和愛觸動了李慧芬的心。她從兩位傳教士的生活經歷和心路歷程中獲得了豐富的創作靈感，用作這次音樂創作的素材之一。生活是創作的泉源，觸覺敏銳的李慧芬，從近年澳門的經濟飛躍發展，和社會急劇變化的現實當中同樣找到了創作素材，透過音樂去表達感受和作出回應。如此，跨越古今；融合古典和現代藝術的風格；富濃重的本土色彩，便是這場原創音樂會的風格定位。



音樂會結合了鋼琴、豎琴、弦樂和電子音樂、裝置、錄像、文字等元素。除了來自臺灣的解瑄之外，演出和製作班子全由本地藝術家組成，完全切合多媒體本土創作的製作目標。運用多媒體作為藝術手段，主要目的顯然是為了豐富作品的表現力，體現作曲家的創作意念和展現演出製作本身的原創特點。



自家花園裡的音樂盛宴



音樂會上半部分的樂曲焦點在於向馬禮遜和米憐兩位傳教士致敬。以鋼琴音樂為主體，弦樂四重奏、豎琴和電子音樂漸次融入，奏出帶著濃重聖詩味道但又具中國風格的旋律，加上影像和文字，觸動人們對當年為了實踐宣揚宗教的崇高使命，不畏艱辛橫渡重洋，踏足中國這片陌生國度的兩位牧師的景仰之情。惟利用燈光和投影技術在舞臺天幕上打造出金雨紛飛這情景的影像效果未能凸現，演奏者和鋼琴在螢幕上的投影稍嫌過大，金色雨點略嫌模糊，未能配合舞臺的裝置效果，觀眾有點兒抓不到用神。就演奏本身，鋼琴、豎琴和弦樂的配合恰到好處，渾圓和諧。解瑄的豎琴演奏優美動聽，清脆玲瓏；四位弦樂好手的音樂造詣紮實，頗有大將之風。卻沒想到電子音樂的融入竟能獲得意想不到的穿透力，營造出一種寧靜致遠的古樸氛圍，達到了運用電子音樂的點綴作用以豐富樂曲的表現力和層次感的效果。說到舞臺裝置，委實是讓整個製作生色不少的設計。舞臺中段演出區右下方是樂隊和電音，左上方是鋼琴，右上方是豎琴，充分利用了舞臺空間，讓音樂的立體感更加突出。舞臺前段顏色鮮豔的花圃、後方佈置的矮樹和花叢充滿浪漫氣息，而富有中西合璧的新古典主義建築特徵的攔杆可謂別出心裁。藝術家塑造了一個親切熟悉的澳門之家，李慧芬猶如在自家花園的一角擺設著一場音樂盛宴款待各方好友。澳門的人、澳門人的音樂與澳門常見的景物，這裏面都包含著中西文化結合的本土情懷，與音樂作品主題內容中蘊含的中西文化交流的內涵相呼應。



以琴音觸動心靈救贖



音樂會的下半部分，是李慧芬對變化中的澳門社會現實作出的個人表白。在紛擾繁雜的、急速轉變的世態當中，我們可有感到彷徨不安、悵惘失落？生命真的需要經歷如此奢侈的物欲洗禮嗎？繁榮的代價難道就是要摒棄本來良善淳厚的品格和心性？李慧芬藉著她一顆純淨的心，期望透過她的音樂帶領我們尋找答案。樂曲的結構並不複雜，旋律簡潔、優雅，充滿喜樂，彌漫著詩意。李慧芬透過每一個真摯的音符，呼喚生活在小城的人們敞開心扉，從容面對充斥著功利的社會現實，回歸純樸簡約的生活本質，尋回原來屬於我們的溫淳敦厚的心靈，懷著包容和摯誠的信念，領略生命的信、望和愛的真諦。《純真的心》、《一首愛歌》、《生命活水》和《心靈愛雨》四首作品要傳遞的都是同一意念，風格樸實嫺熟。尤其欣賞《心靈愛雨》演奏過程中隨著音符的變奏而徐徐灑落在舞臺上的水幔，它配合樂曲的意境，猶如天降甘霖，滋潤著人們的心田。



李慧芬對音樂藝術的追求是執著的，她渴望透過琴音觸動人們內在的心靈救贖、進入澄明潔淨的境界這一意願是純淨的。聽她的音樂，會感受到一份女性獨有的細膩和溫婉。



藝術創作需要動力



這場原創音樂會，儘管並非完美無瑕，然而，讓我們感動的是我們本地創作人和青年演奏家們的藝術才華和創意，是他們對藝術的那份誠意和承擔。良好的人文環境；民眾的熱切關注和認同，都是藝術人才獨特的創意和技能得以全面發揮的原動力。具本土文化特色的原創作品是促進本土藝術發展的不可或缺的元素，而屬於我們這城市的文化積澱正有賴對藝術種子的培育，讓它們植根於肥沃的土壤，蓬勃地茁壯成長。本土藝術需要更多演出和展示的機會，需要更多的扶持和鼓勵。熱愛文化藝術的你和我都可參與其中，都應該有這份使命。



December 26, 2007
夢境終於成真
　　　　　　　　－－記「觸動--李慧芬多媒體創作鋼琴音樂會」
文：喬治亞



這是李慧芬的一個夢，夢境中看到的情景，令她觸動，就在那夜，寫下優美樂曲，而且一直希望將夢境實現，在十一月九日及十日的晚上，一個憩靜而又繁花似錦的花園被搬上了舞台上，李慧芬在這個花園裡以美妙琴聲稱頌基督的愛，李慧芬的夢境終於成真。




有別以往多次的鋼琴演奏，這次的多媒體創作鋼琴音樂會，李慧芬更能顧全整個演出在演奏方面的舖排，負責弦樂四重奏的洪永健、張正平、張偉樑以及李凱明，每位都有獨自發揮的機會，並非只是鋼琴的陪襯，這使得弦樂部份的四位年輕樂手，可以一展所長，他們在舞台上的表現顯露出一定的自信，加上音色妙曼的豎琴，更顯得相得益彰，更加難得的是與電子音樂合作的效果。電子音樂透過預設的程式，利用電腦輸入各種音效，然後按既定的編排播放，當然加上創作人的創意和電子技術，故此可以營造出特殊的音效，顯示出電子音樂獨特的魅力。也因為加上了電子音樂，整晚的演出，都配置了咪高峰，使器樂和電子音樂可以協調地結合起來，這種存異求同的方法，大抵一般現場觀眾並不察覺因由，可能認為是加強音量或是因為舞台上各種樂器所放置的區域有高低前後，影響整首樂曲的演出效果所致。其實，這種安排並非只為器樂演奏而設計，而是從整個舞台設計開始，更準確的說法是從意念開始，然後才引伸到各個細節的配合。故此，除演奏部份已含有大量創作元素之外，其他的元素亦是以創作來貫通整個音樂會的，入場人仕固然是為欣賞音樂而來，也有支持本地原創的意義。朱佑人的巨幅影像和文字，就帶來清晰的信息──紀念首位來華基督教傳教士馬禮遜誕生二百周年；朱焯信的舞台裝置，包括燈光設置、伴隨最後一首樂曲行進而灑下的紛紛細雨，都有著它的象徵意義；李慧芬每次出場的簡短獨白，無論說的是有關以下一首音樂創作的東西抑或舉辦音樂會的前因後果，最終目的就是和大家分享，因為馬禮遜的事跡觸動了她，特別是他那種堅毅和對人類的愛，於是讓她找到了創作的靈感，於是產生了這個多媒體創作鋼琴音樂會。更值得鼓舞的是使她能「以基督教的音樂去接觸更多的人，讓我的音樂流傳得更廣」（見《創作人談創作》（四），八十七頁）。這是在一次訪問中，李慧芬對自己的期盼。



李慧芬寫出來的樂曲總是帶著細膩的感情，自然流露有如孩童一般的赤誠，潔淨且純粹，是一個「常常有花開著」的世界。摘自李銳俊（《靜安寺路一九二號六樓》舞蹈劇場導演的一段文字。而這段文字又正好形容這次多媒體創作鋼琴音樂會的風格，或直接說是李慧芬的風格，從音樂會下半部可感受到，如《一首愛歌》、《生命活水》和《心靈愛語》，輕柔的音符，能洗滌俗世的心靈，更表露了女性的溫婉優美，平復了生活中的繁囂。



至於音樂會的設計和策劃工作，雖然沒有在獨白中和大家分享，但當兩場音樂會完成後，曾與製作人員交談，講述了箇中的種種困難，例如，如何照料現場的自然環境使與音樂環境互相配合，因此要在每次出場前，在後台為樂器調音，以免出現走音情形；如何保持鮮花在剧場環境下的生長；設計和安裝下雨的硬件裝置；如何控制水珠能做成絲絲細雨，以符合音樂的要求等等，事前出現不少意料之外的問題，於是不斷地尋找處理和解決辦法，為此，付出了大量的心思和精力。



我們看到台前的演奏和幕後的製作，感受到的是本地年青創作人的熱誠和才華，他們的承擔和不畏辛勞，正是澳門社會現在最需要的。尋找和發掘本土特色的原創作品，然後加以好好培育，是抗衡虛榮浮燥的良方，只有透過藝術熏陶，加上鼓勵和協助，才能使澳門的文化藝術得到持續發展的機會，無論市民和政府都要意識到本土文化的重要性，我們都不希望生活在一個只有輸入外來文化的城市，尤其是澳門一直是一個歷史悠久的中西文化之城。



December 26, 2007
吃不消的盛宴
文：小熊





一桌備受稱讚的宴席，除了講求各道菜餚的色、香、味俱全外，如能選用上乘的材料、經由廚藝超凡的名廚主理、細心安排淡濃有序的菜餚先後，相信食客飽腹過後，更可倍覺回味無窮。因此，當我從「觸動．李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會」的宣傳資料中，看見演出者及製作人的名單是李慧芬、朱焯信、朱佑人、鄭永強、陳蔚風等等，全是來自本澳各個藝術領域的精英份子，雲集一起，眼前彷彿便展現一桌事先張揚的盛宴，雖未入席，山珍海錯卻已舖陳於列，令人唾涎欲滴，期待萬分。



擾人以亂的珍收百味



果然，期待並沒有讓人落空。音樂會裡多段精彩的演出，就如大盤小盤的精美餐點，陸續端到觀眾的跟前，使得盡飽眼耳之福。先有那清新爽脆的餐前小吃鋼琴獨奏曲《我願奉獻我一生》與《觸動》，陣陣琴聲從那花香四溢的舞台飄揚入耳，溫婉動聽；接著馬上端來略帶酸澀的主菜兩道:《馬禮遜組曲》及《向米憐致敬》，酸澀之味，跟朱佑人那追悼式的錄像畫面、弦樂四重奏的憂怨音韻和陳蔚風虛幻擬真的電子音效合成等等調味料的添加，不無關係。如此佳餚，再盛於由朱焯信一手打造、那仿似南歐庭園的立體舞台伴碟之上，觀眾品嚐至此，頓覺時空被回撥到二百年前，從馬禮遜與米憐二人來華傳道的旅程起點出發，與他們共同經歷與感受一生中的喜與哀。



可是，未知是否擔心觀眾因為菜餚的味道太濃，以致情緒過於沉重，向兩位傳教士致敬過後，突然換來了一客「提神醒胃」的精點佳餚──兩首由台灣豎琴演奏家解瑄獨奏的豎琴曲。若是出色的豎琴演奏可以媲美天使的聲音，深信這聲音準是讓大家都聽見了。解瑄對豎琴演奏的拿揑甚是準繩，縱使是最細微的弱音至強音，通過八指靈活的撥、彈、勾、點，控制恰如其份，更能感性地、靈巧地描繪出樂曲的優美線條。所以，也許是瞬間的落差太大了，酸澀之味那刻仍殘留在嘴裡，卻又要馬上用心細味這道不可多得的精點，這場即時的感官大挑戰，確是讓人進退失據，迷失方向。



縱滿甜酸苦辣，卻是味同嚼蠟?



尚未趕及來杯清水潄潄口，另一道主菜便已經端至跟前──一連三首由李慧芬重新改編的個人原創作品，乃是她對當下澳門急速變化的心靈回應。與較早前的清爽小吃與酸澀主菜相比，這道「回應之章」倒是顯得略嫌清淡，未知是因為前者的味道過份濃烈所致，還是因為三首樂曲的旋律、音樂風格以致演繹方式過於相似、題材相近，尤如「活魚三吃」，令人對材料的刺激變得遲緩? 雖然那滋潤心靈的壓軸甜品《心靈愛雨》緊隨送上，更有舞台「下雨」的特別效果作為伴菜，可惜從觀眾報以熱烈卻短暫的掌聲得悉，大家似乎都已經有點飽膩了。



享用這席菜式如雲、甜酸苦辣、百味紛陳的盛宴過後，誰不是飽得要捧腹離座? 可是飽餐過後，百味纏繞的感覺很快便在腦裡變得雜亂無章，會否讓人不禁疑惑:「究竟剛才嚐過了些甚麼菜餚? 特色為何?」「如此上乘的材料、出眾的廚藝，做出這麼多色、香、味俱全的菜式，何解要一股腦兒地急於塞進我們的口裡去? 難道我們都不需要時間去細意咀嚼與消化?」「有必要把感覺麻木，讓一切都變得味同嚼蠟?」「本地原創與本地製作的成品，就是這麼暴殄天物、有心無力的嗎?」



食其味，知其髓，回味之道也!



對於本澳從事藝術工作的人力資源素質，無論是創意、態度、經驗、視野等等，一向是備受各界讚賞，他們在各自的專業領域內:音樂、戲劇、影視、文字等等，均是獨當一面。近年來，隨著本澳特區政府逐步投入資源推動本澳文化產業，我們可以看到更多的「跨媒體 」與「跨界」合作演出，似乎是朝向尋找更廣闊的發展空間。可是，這便表示本地原創及本地製作已呈穩定、成熟了嗎? 答案是值得相榷的。正是因為「觸動．李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會」，使大家都不難發現本地製作原來仍是處於學習、摸索的不成熟階段──學習如何從眾多優秀的演藝素材中，挑選合適且能達到演出效果的重點，以及對素材取捨的判斷與處理，這更是突顯了藝術團隊整體合作的重要性。



事實上，澳門長期忽視藝術團隊以至表演者以外的行政、策劃人員等的培養，至今仍然鮮見有機構或團體，舉辦與運作藝術團隊的專業培訓課程。現時澳門的藝術工作者在舉辦表演活動時，多需要兼顧行政管理、節目安排以致宣傳聯絡，這樣不單會削弱了表演者對個人專項的投入感，更大的影響卻是在籌劃演出的過程中，難以對自身的原創作品決斷取捨，導致最後的成品常見「山珍海錯，共冶一爐」的雜燴局面，觀眾也變得有如囫圇吞棗，食得其味而不知其髓。澳門的演藝活動，已是現存著不少上等材料，出色的名廚(藝術工作者)更是比比皆是，唯像獨欠能將菜餚有序理順統籌經理，讓食客(觀眾)以及菜餚(演藝活動)之間能取得最佳的平衡點，那麼，廣大食客便能更容易領略各道菜餚裡的心思，從而食得其味、嚐得其髓。



政府機關和社會團體在長期投入資源培養藝術工作者至今，想該也是時候開始研究，為本澳的藝術團隊如何逐步趨向專業化，制訂長遠的目標策略吧?畢竟觀眾對澳門原創的包容與熱誠，終有退減的一天，總不能期望把這份支持本地創作及本地製作的熱情，視為永遠有效的強力消化藥，來繼續「浪費」這排山倒海的佳餚美食吧?



December 26, 2007
用音符教授的家政課
─《觸動‧李慧芬多媒體創作音樂會》觀後感 (2007年10月9日澳門文化中心小劇院)
文：言毅



看節目名稱和宣傳資料，就知道李慧芬有不少要向觀眾呈現。「觸動‧李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會」─除了自身的鋼琴創作，還有弦樂四重奏、電子音樂、豎琴、稱號高深的「光影流」、朱焯信的舞台設計、朱佑人的錄象設計……訴說李慧芬的觸動─除了為宣教獻身的馬禮遜牧師外，還有在喧鬧城市中與上帝的對話。



就如李慧芬所說，這是個期待了五年之久的音樂會，從曲目的編排、舞台的佈置、製作的陣容，可以想像出創作者的雀躍，就是將漫長日子中蘊釀的構想在舞台上一瀉如注的展現在觀眾的跟前。除了仿真度極高的大花園外，每曲均用上了多種不同的燈光變化：滿地的鮮花投影，對比強烈的冷暖色彩，天幕上變化頻仍的色調轉換以及七色彩光……而樂手的座位亦別出心裁地分列於上、中、下的白色平台之上，加上配合演奏的射燈，為觀眾帶來了別樹一幟的視覺效果，可惜音量較弱的豎琴的位置既高且遠，要平衡其他樂器的聲音就唯有依靠台前的揚聲器，結果鋼琴與前排弦樂的真聲，加起揚聲器出來的豎琴與電子樂聲，配上畫面上的遠近距離就難免產生不搭調之感。



基本上演出分為三部份：第一部份演奏主要以創作人宣教馬禮遜及米憐的生平為主題，第二部份是台灣解瑄的豎琴獨奏，第三部份沿用了一系列李慧芬較為人熟悉、以城市觸感所創作的作品。三部份的取材及演奏風格頗不一樣，前段是較新的創作，以主流的樂器，流行的曲風，配搭陳蔚風的電子音樂，算是比較大膽的嘗試。此部份無論是演奏樂器數目，舞台效果的運用，都是整個音樂會中最密集甚至繁雜的，李慧芬更為馬禮遜組曲及米憐組曲寫下了詳盡的樂曲介紹，可見除了音符以外，她更竭力嘗試不同的媒介與觀眾分享創作過程中的深受觸動的一點一滴。



然而，美妙的鋼琴、豎琴、提琴與鍵琴，加起來是不是就成了動人的樂章？精心設計的舞台、燈光與服飾，是不是就能建構出完整的舞台？藉著音樂會談經歷、說掙扎，視覺上它又似乎過於甜美；要體現熱情和愛，樂手在位置上產生的疏離感又似乎截斷了應有的默契。不能否認，音樂會當中每一位創作人與設計師的心思與努力都是顯而易見的，偏偏一個身子裡總不能每個人都是最重要的「頭」，又或是每一個肢體裡都起勁的活動，我們反而更難知道一個人要表達的是什麼─聖經說的「肢體彼此相顧」，用在表演舞台上，其實也蠻適合的。



反而到音樂會的中段，略見收歛的燈光效果下，滿庭芳草的美景倒頗適合豎琴細訴衷曲─這其實也就是舞台上的趣味算術，一加一減一乘一除，每每結出意想不到的答案，無止境的加數和乘數，大概舞台都要承受不了罷。後段的曲目明顯是演奏者與觀眾都較為熟悉的作品，以編曲去豐富原有的曲譜，演奏者明顯奏得更有自信，一曲《生命活水》，反而直接了當的注入觀眾的內心，觸動也來得更為容易。



坦白說，音樂會中最能觸動我的，其實就是李慧芬堅持創作多年的獨立音樂人身份─作為澳門稀有的音樂創作人，當中需要的堅持毅力其實絕不難想像。創作的路從來並不康莊平坦，而且，也很漫長。看曲目介紹與「安歌」一段，便可知道創作人踏上了舞台，要掌控的，就不再單純是音樂；燈光、音響、佈景、服裝甚至與觀眾寥寥幾句的說話，放在舞台上都不是簡單的事，要學習、要溝通,、要整合，需要的就是時間。



有朋友說音樂會的元素太多，也有朋友說是少了整合全個音樂會的導演角色，依我看來，其實是機遇太匆趕，還未及了解，所有的材料都放在眼前了，要放什麼不要放什麼，放多放少，其實真要時間試試味，不過，一下子有機會嘗試了一屋材料，始終也是十分難得的好開始。