《刺激》（The Sting）

保羅紐曼（Paul Newman）與勞勃瑞福（Robert Redford）繼《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）大獲成功後，這對最佳拍檔又再合作了描述老千鬥智的傑作《刺激》（The Sting），在奧斯卡角逐上大放異彩，贏得了最佳影片、導演等七項大獎；沒想到此後，卻是紐曼失意的開始。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）

九月二十七日晚間十點多得知好萊塢一代巨星保羅紐曼（Paul Newman）過世的惡耗，雖早有心理準備，但仍覺得萬般失落，二十世紀真的成了過去式。現在單車風席捲台灣，不禁想起紐曼早在三十九年前便在《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）使出單車絕技，贏得美人歸。

再見了，虎豹小霸王！

崔苔菁《愛神》《蝴蝶》

從來沒有真正喜歡過崔苔菁，但她就像鄧麗君、鳳飛飛一樣，在台灣娛樂圈永遠是個舉足輕重的代表性藝人，象徵了一個時代。

《愛你九週半》（9 1/2 Weeks）

米基洛克（Mickey Rourke）堪稱今年最大的「鹹魚」翻生，在今年好片不多的威尼斯影展，他掛牌演出的《摔角選手》（The Wrestler），吸引了多數人的目光，他的演出，讓稍嫌芭樂的「摔角版洛基」《摔》片，有了感動人的生命力。不過，比起二十二年前的《愛你九週半》（9 1/2 Weeks）的俊帥，身軀臃腫、面貌老態的他，還是令人感嘆歲月的無常。

《情定日落橋》（A Little Romance）

「傳說中，只要在黃昏時刻鐘聲響前，在威尼斯的嘆息橋下擁吻，他們的愛情就能天長地久。」這是一九七九年經典兩小無猜愛情片《情定日落橋》（A Little Romance）中的經典台詞，也讓嘆息橋多了一個浪漫的代名詞。

文溫德斯（Wim Wenders）《巴黎．德州》（Paris, Taxas）

在幅員廣大的美國，許多美國導演在作品中透過無邊無際的漫長公路，編織出追尋與失落的旅程，造就了美國公路電影類型聞名於世，而德國導演文溫德斯（Wim Wenders）不同於美國人的詮釋，反而更充滿文化衝突與辯證的興味。今年第六十五屆威尼斯影展，選出文溫德斯擔任評審團主席，令人好奇在他的統領下，今年得獎影片將會呈現何種風貌

瑪丹娜（Madonna）《Dress You Up》

這首歌是「娜姊」瑪丹娜（Madonna）第二張專輯《宛如處女》（Like A Virgin）推出的最後一首單曲，因應《Into the Groove》所引發的舞曲點播熱潮，她乘勝追擊再祭出輯內最動聽的舞曲，果然順利登上美國告示牌第五名寶座。不過，特別的是，此曲日本版單曲收錄她最早卻無緣問世的創作《Ain’t No Big Deal》。

瑪丹娜（Madonna）《為你瘋狂》（Crazy for You）

「娜姊」瑪丹娜一直醉心電影事業，當她順利走紅歌壇時，便迫不及待開展她的電影事業，客串《奪標27秒》（Vision Quest）便是她的試金石，她在片中小露一場酒吧演唱鏡頭，並主唱《為你瘋狂》（Crazy for You）及《賭徒》（Gambler），反應不惡，更加激起她的雄心壯志。

瑪丹娜（Madonna）《拜金女孩》（Material Girl）

「娜姊」瑪丹娜（Madonna）一出道就不諱言地說她的偶像是已故「性感尤物」瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe），她繼《宛如處女》（Like A Virgin）單曲後，第二支單曲《拜金女孩》（Material Girl），立刻搬出夢露在一九五三年電影《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes）中，演唱《鑽石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl’s Best Friend）的標準造型，加以致敬一番。

瑪丹娜（Madonna）《宛如處女》（Like A Virgin）

一九八四年十一月，「娜姊」瑪丹娜（Madonna）獲邀在首屆MTV音樂獎獻唱，那晚她穿著新娘白紗，賣力演唱新歌《宛如處女》（Like A Virgin），她大膽又放蕩的舞台肢體語言，隨即透過轉播，震懾全美所有歌迷目光。十二月，她遠赴威尼斯拍攝的《宛》歌單曲MV，在MTV台火熱推出，促使該曲一發行便直奔美國告示牌流行單曲榜冠軍寶座。

《瑪丹娜》（Madonna）
《假日》（Holiday）

今天是「娜姊」瑪丹娜（Madonna）50歲大壽，她出道25年始終歌壇屹立不搖，不僅促成女性對自我身體的自覺風潮，也巧妙結合流行音樂與舞蹈，成功扭轉傳統沙文文化，並將「女孩力量」（Girl Power）推廣到全世界。前年八月英國權威音樂雜誌《Q》，製作八○年代專題，特別以她為封面人物，並以《處女皇后》（The Virgin Queen）為題，象徵她是八○年代最具代表性歌手。

《萬花嬉春》（Singing in the Rain）

大陸導演張藝謀執導的奧運大秀，驚爆開幕式演唱的小童星幕後有「代唱」，令人啼笑皆非，張藝謀果然電影知識過人，將一九五二年被譽為影史最偉大的歌舞片《萬花嬉春》（Singing in the Rain）的代唱醜聞劇情，直接搬到奧運會場上，堪稱也是膽識過人。《萬》片主題曲《在雨中歡唱》（Singing in the Rain），曾因被選為「嬌生」嬰兒洗髮精廣告曲，而在台紅極一時。

惠妮休斯頓（Whitney Houston）《One Moment in Time》

自從一九八四年洛杉磯奧運，讓奧運主辦單位轉虧為盈，奧運盛會從此由體育競賽變成商業活動，一九八八年漢城奧運更發揚光大，光是奧運歌曲《Hand in Hand》便創下驚人的商業價值與國際知名度，不過，另一首由惠妮休斯頓（Whitney Houston）演唱的《One Moment in Time》，可能才是我及眾多歌迷心中最經典的奧運歌曲。

《當我們同在一起》

滾石自從一九八七年推出《快樂天堂》合輯，贏得滿堂彩後，對這類有特定議題及搭配紀念性活動的專輯特別有興趣，一九八八年漢城奧運，他們雖未能取得奧運歌曲發行權，仍萌生為鼓勵台灣進軍奧運的計劃，並找來了成龍擔任活動代言人及主唱人，演唱了這首滾石純為奧運加油的歌曲《當我們同在一起》。

譚詠麟《心手相連》

二○○八年中國奧運揭幕，世人再次將目前聚焦在亞洲人身上，距上次漢城主辦後，已匆匆飛逝二十年了。雖然主辦當局事先徵選奧運主題歌，邀來全華語地區的創作人共襄盛舉，弄得沸沸揚揚，但奧運都要開幕，主題曲還未問世，不由得懷念起當年漢城奧運舉行前，主題歌《Hand in Hand》或是譚詠麟（阿倫）演唱的中文版《心手相連》，早已唱遍全台。

林淑蓉《安娜》

早期在社教節目《五燈獎》模仿鳳飛飛起家的林淑蓉，一九八三年終於推出她個人第一張專輯《安娜》，同名主打歌是翻唱日本「甲斐樂隊」一九七九年公信榜第四名單曲《安奈》。當時林淑蓉演唱時，轉音仍不脫鳳飛飛的韻味，聽來很有幾分鳳姐《巧合》的味道。好笑的是，當時她專輯的封面照動作，與盜版選輯的封面女郎還有幾分神似。

《東京假期》（Seven Nights in Japan）

最近看過最受感動的電影非屬德片《當櫻花盛開》（Cherry Blossoms~~Hanami），它用一種匪夷所思卻又感動認同的方式向死去的親人做最後的補償，讓觀眾在笑中帶淚之餘，也感嘆死生無常。片中取用了一首好久沒聽過的歌曲，當做片中男主角在日本奇遇的背景音樂，或許原曲《竹田の子守唄》很多人沒印象，但提起翁倩玉翻唱的台灣版本《祈禱》，相信很多人都會點頭稱是──原來是這一首啊。

《昨日重現》（Yesterday Once More）

出自「木匠兄妹（或譯：卡本特兄妹）」（The Carpenters）的經典名曲《昨日重現》（Yesterday Once More），不僅廣受全球歌迷喜愛，到了日前，我也才知道，原來凱倫卡本特（Karen Carpenter）低沉醇美的歌聲也曾影響了蔡健雅。

《神通情人夢》（Electric Dreams）
「文化俱樂部」（Culture Club）《愛就是愛》（Love is Love）
提到八○年代的電影，許多五、六年級生一定熱愛這部《神通情人夢》（Electric Dreams），怪的是，它在美國從來沒紅過，票房也悽慘，卻因為在日本上映後大受歡迎，台灣也透過錄影帶市場意外走紅，成了當時每位學生爭相走告的好電影。「文化俱樂部」（Culture Club）所演唱的《愛就是愛》（Love is Love），雖未在英、美發行過單曲，卻仍然紅遍日、台。

「文化俱樂部」（Culture Club）

「文化俱樂部」（Culture Club）無疑是八○年代新浪漫樂風中最令人印象深刻的團體，不僅是它輕快活潑的雷鬼曲風，主唱喬治男孩那五彩繽紛的扮裝造型，也迅速吸引閱聽大眾的目光，成為當時英倫進軍美國歌壇的最成功團體。

中森明菜《Solitude》

明菜自去年發行演歌重唱專輯《艷歌》後，似乎就從歌壇銷聲匿跡，今年只發行了一張《90’s Best》，就完全不見她有其他新歌及演唱會計劃，真教身為歌迷的我等得心急。邁入43歲的明菜，又再搞「Solitude（孤獨）」了。

《亂世浮生》（The Crying Game）

今年台北電影節重新選放了一九九二年英國導演尼爾喬丹（Neil Jordan）震撼世人的電影《亂世浮生》（The Crying Game），正值曹格在金曲獎頒獎典禮語出驚人地說：「我不是gay的。」他應該看看這部電影，或許會了解到他這句話有多麼的不得體。

小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）《零下的激情》（Less Than Zero）

沉寂多時的小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）今夏順利以《鋼鐵人》（Iron Man）重回一線男星行列，八○年代末期他曾被譽為好萊塢新生代的希望，卻因一部《零下的激情》，他入戲過深，真的開始起劇中人嗑藥酗酒吸毒的生活，陷入萬劫不復。

《友誼萬歲》（Auld Lang Syne）

看完《慾望城市》（Sex and the City），最令人印象深刻的便是這首出首蘇格蘭民謠的《友誼萬歲》（Auld Lang Syne），很多人或許覺得這首歌似曾耳詳，其實就是大家耳熟能詳的《驪歌》，只是《驪歌》只唱了其中一段，《欲》片唱的則是剩下另一段。《驪》歌之所以能流傳至今，拜的是68年前的老電影《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）。

《生日快樂》

「我來唱一首歌，祝你生日快樂，生命真的可喜，讓我向你祝賀！」黑膠電影院滿三周歲了，謹以可登唱片宣示創作理念的《我們2》專輯，謝謝每位駐足過的朋友，「路是不會永遠那麼孤寂，我們是方位相同的伴侶！」

蔡淳《飛揚的歌手》《再唱一次》

從蔡藍欽《這個世界》專輯裡注意到一個名字──他的弟弟蔡淳，隨後他出現在一九八八年第四屆全國大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯Ⅱ《大學城飛揚的歌手》及一九八九年滾石《美麗新世界》合輯，接著他終於發行了第一張也是唯一一張的個人專輯《再唱一次》。蔡淳有著和哥哥一樣悠揚輕柔的美聲，唱起蔡藍欽所譜寫的歌，不禁流露出無限感慨。

蔡藍欽《這個世界》

《九降風》裡，導演選擇了張雨生演唱的《我期待》告別九○年代的學生生活，我不禁想起八○年代同樣也是意外遽逝的蔡藍欽。二十年後，他口中的《這個世界》，並沒有變得更好，少了一點希望，多了更多失望。

《彩色的年紀》

看完《九降風》，電影片尾放著張雨生的《我期待》，發現我離「彩色的年紀」已經好久好久了。

《青春之星》
《快樂悲傷》
飛碟唱片成功推出「大學城」第三屆全國大專創作歌謠比賽優勝合輯《飛揚的青春》，國內另一龍頭滾石唱片也不甘示弱，與台北國際文化基金會、ICRT等合辦第一屆青春之星校際音樂大賽，慧眼識出日後走紅歌壇的莫凡、黃品源、熊天平（熊威）、王識賢、王宗正（王柏森）等。巧的是前兩屆的紀念專輯《青春之星》、《快樂悲傷》也分別由現在台灣兩大選秀節目《超級星光大道》、《超級偶像》的評審黃韻玲及林隆旋譜寫。

《歷史的傷口》

今年的六四，特別的安靜。在四川震災的當下，沒人敢再提。