麥可傑克遜（Michael Jackson）《新綠野仙蹤》（The Wiz）
黛安娜蘿絲（Diana Ross）《黛安娜時間》（Diana）

《小鬼當家》（Home Alone）
《小鬼當家2：紐約迷途記》（Home Alone: Lost in New York）

每年聖誕節是全美電影公司兵家必爭之地，不少符合節慶的賀歲電影便會選在此時上映，而近二十年來聖誕票房最成功的電影，必屬《小鬼當家》（Home Alone）系列作了。該片充滿濃厚過節的歡樂氣氛，原聲帶也是深藏了多首應景配樂與歌曲，但當初配樂卻是臨陣趕鴨子上架的。

《西雅圖夜未眠》（Sleepless in Seattle）

「我第一次遇見她時就知道了，就像回家一樣自然，只是那是個我從不了解的家，但我只牽著她的手走出車子，我就知道了。（I knew it the first time I saw her. It was like coming home, only to no home I'd ever known. I was just taking her hand to help her out of a car and I knew.）」這是湯姆漢克（Tom Hanks）與梅格萊恩（Meg Ryan）主演《西雅圖夜未眠》（Sleepless in Seattle）的台詞。在九○年代時，他倆代表了影迷對愛情電影的想像與執迷。

《東方不敗之風雲再起》

林青霞堪稱台灣永遠的明星，最近她是否復出，牽動了影迷的敏感神經；陳淑樺也是台灣永遠的歌手，她能否再發行新專輯，也一直是眾歌迷關注的事。這兩人唯一的影音合作，便是出自一九九三年徐克監製、程小東執導的賀歲片《東方不敗之風雲再起》。

《刺激》（The Sting）

保羅紐曼（Paul Newman）與勞勃瑞福（Robert Redford）繼《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）大獲成功後，這對最佳拍檔又再合作了描述老千鬥智的傑作《刺激》（The Sting），在奧斯卡角逐上大放異彩，贏得了最佳影片、導演等七項大獎；沒想到此後，卻是紐曼失意的開始。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）

九月二十七日晚間十點多得知好萊塢一代巨星保羅紐曼（Paul Newman）過世的惡耗，雖早有心理準備，但仍覺得萬般失落，二十世紀真的成了過去式。現在單車風席捲台灣，不禁想起紐曼早在三十九年前便在《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）使出單車絕技，贏得美人歸。

再見了，虎豹小霸王！

《愛你九週半》（9 1/2 Weeks）

米基洛克（Mickey Rourke）堪稱今年最大的「鹹魚」翻生，在今年好片不多的威尼斯影展，他掛牌演出的《力挽狂瀾》（The Wrestler），吸引了多數人的目光，他的演出，讓稍嫌芭樂的「摔角版洛基」《力》片，有了感動人的生命力。不過，比起二十二年前的《愛你九週半》（9 1/2 Weeks）的俊帥，身軀臃腫、面貌老態的他，還是令人感嘆歲月的無常。

《情定日落橋》（A Little Romance）

「傳說中，只要在黃昏時刻鐘聲響前，在威尼斯的嘆息橋下擁吻，他們的愛情就能天長地久。」這是一九七九年經典兩小無猜愛情片《情定日落橋》（A Little Romance）中的經典台詞，也讓嘆息橋多了一個浪漫的代名詞。

文溫德斯（Wim Wenders）《巴黎．德州》（Paris, Taxas）

在幅員廣大的美國，許多美國導演在作品中透過無邊無際的漫長公路，編織出追尋與失落的旅程，造就了美國公路電影類型聞名於世，而德國導演文溫德斯（Wim Wenders）不同於美國人的詮釋，反而更充滿文化衝突與辯證的興味。今年第六十五屆威尼斯影展，選出文溫德斯擔任評審團主席，令人好奇在他的統領下，今年得獎影片將會呈現何種風貌

《萬花嬉春》（Singing in the Rain）

大陸導演張藝謀執導的奧運大秀，驚爆開幕式演唱的小童星幕後有「代唱」，令人啼笑皆非，張藝謀果然電影知識過人，將一九五二年被譽為影史最偉大的歌舞片《萬花嬉春》（Singing in the Rain）的代唱醜聞劇情，直接搬到奧運會場上，堪稱也是膽識過人。《萬》片主題曲《在雨中歡唱》（Singing in the Rain），曾因被選為「嬌生」嬰兒洗髮精廣告曲，而在台紅極一時。

《神通情人夢》（Electric Dreams）
「文化俱樂部」（Culture Club）《愛就是愛》（Love is Love）
提到八○年代的電影，許多五、六年級生一定熱愛這部《神通情人夢》（Electric Dreams），怪的是，它在美國從來沒紅過，票房也悽慘，卻因為在日本上映後大受歡迎，台灣也透過錄影帶市場意外走紅，成了當時每位學生爭相走告的好電影。「文化俱樂部」（Culture Club）所演唱的《愛就是愛》（Love is Love），雖未在英、美發行過單曲，卻仍然紅遍日、台。

《亂世浮生》（The Crying Game）

今年台北電影節重新選放了一九九二年英國導演尼爾喬丹（Neil Jordan）震撼世人的電影《亂世浮生》（The Crying Game），正值曹格在金曲獎頒獎典禮語出驚人地說：「我不是gay的。」他應該看看這部電影，或許會了解到他這句話有多麼的不得體。

小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）《零下的激情》（Less Than Zero）

沉寂多時的小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）今夏順利以《鋼鐵人》（Iron Man）重回一線男星行列，八○年代末期他曾被譽為好萊塢新生代的希望，卻因一部《零下的激情》，他入戲過深，真的開始起劇中人嗑藥酗酒吸毒的生活，陷入萬劫不復。

《往日情懷》（The Way We Were）

從小第一部看薛尼波拉克（Sydney Pollack）執導的電影，便是由勞勃瑞福（Robert Redford）與芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）合演的《往日情懷》（The Way We Were），記得是在華視周五晚間九點半《閃亮電影院》播出，但還未等節目開播，光靠前周預告強力播送著芭芭拉演唱的同名主題曲，就忍不住愛上了這部電影──儘管後來看的感覺──歌曲還是比電影動人。

《窈窕淑男》（Tootsie）
日前傳來美國導演薛尼波拉克（Sydney Pollack）因癌逝世消息，影壇又失去了一位好導演。他縱橫影壇46年，回頭看他的歷年作品，雖稱不上是大師級導演，但他善於抓住時事，討論政治與社會議題，每每都能讓電影呈現精準的時代感。他拍過獲獎無數的感人史詩《遠離非洲》（Out of Africa）、政治驚悚《惡意的缺席》（Absence of Malice）、《英雄不流淚》（Three Days of the Condor）、文藝愛情《往日情懷》（The Way We Were）、《蓬門碧玉紅顏淚》（This Property Is Condemned）、社會問題《孤注一擲》（They Shoot Horses, Don't They?）、《黑色豪門企業》（The Firm）等，但最教我難忘的還是他探討男女社會角色差異的性別喜劇《窈窕淑男》。

《碧海藍天》（Le Grand Bleu）

《碧海藍天》曾被法國奉為「最能代表年輕人心聲」的電影，把導演盧貝松捧為法國青少年甚至全球影迷的偶像。沒想到，二十年後，盧貝松卻已被多數法人視為「最厭惡的導演」，一個完全失去理想只向商業妥協的導演。那片藍藍的海，如今只剩海豚依然跳躍。

《閃舞》（Flashdance）

最近剛來台演唱的安室奈美惠，前陣子發行了新歌，其中一首《What a Feeling》，取樣了八○年代轟動一時的電影《閃舞》（Flashdance）主題曲《多美好的感覺》（Flashdance….What a Feeling）；當安室在演唱會精彩高歌這段時，我還真想起了艾琳卡拉（Irene Cara）當年的模樣。

《綠卡》（Green Card）

今年總統大選全都圍繞在「綠卡」問題上爭吵不休，我不禁拿出《獅子王》（The Lion King）配樂大師漢斯季默（Hans Zimmer）在一九九○年為電影《綠卡》（Green Card）所製作的配樂，圖個清靜。不過，當時男主角法國「大鼻子情聖」影帝傑哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）也因此片在美當紅，卻因性侵事件，陷入「綠卡」風波。

鄧光榮

這位紅遍台灣七○年代的英俊小生，最近因為在沈殿霞告別式上大罵鄭少秋，重新登上媒體版面，不過，臃腫的模樣，令人很難聯想到他當年風流俊俏，迷死了包括我媽在內的台灣少女。他只演過兩部瓊瑤小說改編的電影《彩雲飛》及《海鷗飛處》，全都紅翻天，鄧麗君演唱的主題曲《我怎能離開你》及《千言萬語》至今仍是傳唱不絕。

《熱舞十七》（Dirty Dancing）

前些天聽到好萊塢男星派屈克史威茲（Patrick Swayze）不幸罹患胰臟癌，只剩不到五周壽命，令人感嘆生命無常，曾經紅極一時的他，竟然要以此種方式告別人世，不由得想起他奠定演藝生涯的作品《熱舞十七》（Dirty Dancing），那粗率又富騷勁的舞技，卻又深情地唱著《她像風一樣》（She’s Like the Wind），教影迷瘋狂痴戀，我記得曾看過一篇報導，美國一位上了年紀的女影迷，在上片時整整看了一百遍。

《悲情城市》（A City of Sadness）

在侯孝賢執導的電影《悲情城市》問世前，「二二八事件」對台灣人民來說，都是「不能說的，秘密」。這部由梁朝偉主演的電影，最早竟是要邀周潤發與楊麗花合演情侶，令人傻眼！

茱麗克莉絲蒂（Julie Christie）《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）

今年奧斯卡頒獎典禮最大的意外，當屬法國女星瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）以《玫瑰人生》（La Vie en Rose），擊敗呼聲最高的老牌女星茱麗克莉絲蒂（Julie Christie）《妳的樣子》（Away From Her），瑪莉詠上台後一副激動不能自己的模樣，我想茱麗看著瑪莉詠得獎熱淚盈眶的樣子，一定也會想起自己四十二年前以《親愛的》（Darling）爆冷獲頒小金人影后的傻樣吧。

蘇菲瑪索（Sophie Marceau）《第一次接觸》（La Boum）

一九八○年聖誕夜前夕，一部完全沒人看好的小孩情竇初開電影《第一次接觸》（La Boum），在法國巴黎上映，從此改寫了世人對法國片、巴黎、浪漫花都、醉人情歌的定義，十四歲初挑大樑的蘇菲瑪索（Sophie Marceau）因此一夜走紅，成為縱橫八○年代的超級紅星；我對巴黎的印象也從此開始。

奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）《甜姐兒》（Funny Face）

對我而言，從沒有一張臉如同奧黛麗赫本在電影《甜姐兒》顯現的清麗脫俗，這張由名攝影師李察艾維登（Richard Avedon）拍攝的五官照，也成為我最鍾愛的唱片封套設計；一月二十日是奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）逝世十五年的忌日，正是介紹這張專輯的最好時機。

麗莎明妮莉（Liza Minnelli）《酒店》（Cabaret）

這應該是篇描述阿妹的演唱會有多好看、精彩的文章，但阿妹那頭鮑伯頭，卻讓我不禁聯想起也曾紅極一時的麗莎明妮莉，請問眾看倌是不是很像阿妹呢？

《六個朋友》

或許很多人像我一樣，深覺八○年代是充滿希望與躍動的時代，中年人可以在葉啟田《愛拼才會贏》獲得命運的救贖，年輕的我們則能在張雨生的《我的未來不是夢》，創造向夢想挑戰的勇氣。在連串社會變遷快速的影響下，我們有一顆無比活跳與冒險的心臟，正面迎接成長的難關，《六個朋友》專輯遂成為標記鮮明的時代產物。

約翰屈伏塔《周末的狂熱》（Saturday Night Fever）

重新看到「好萊塢舞神」約翰屈伏塔（John Travolta）表演歌舞，卻是他犧牲色相在新片《髮膠明星夢》（Hairspray）穿上胖子裝，扮起媽媽桑，跳著肥肉舞，看「她」這副吃肥模樣，想想他三十年前在《周末的狂熱》（Saturday Night Fever）的帥勁樣，真令人無言啊。

《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette）

 去年幸運赴坎城影展一遊，搶先觀賞《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）導演蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）的最新話題作《瑪麗皇后》（Marie Antoinette，台譯《凡爾賽拜金女》）。結果首映完畢，掌聲稀少、噓聲不少，記者會時，媒體不客氣地說：「電影噓聲不少，你怎麼看？」蘇菲亞一頭霧水說：「有嗎？我不曉得。」一旁主持人很有趣的解圍：「你沒聽到《達文西密碼》（The Da Vinci Code，坎城開幕片）噓聲更大。」

《國王與我》（The King and I）

二十二年前尤勃連納（Yul Brynner）在十月十日因肺癌逝世，前幾天，十月十六日，女主角黛博拉蔻兒（Deborah Kerr）也因帕金斯森氏症併發器官衰竭，與世長辭，一代名劇《國王與我》正式走入歷史，史上最佳銀幕拍檔之一的他倆也永存影迷心中。

《吾愛吾師》（To Sir, With Love）

最「應景」的經典教師電影，當屬一九六七年由黑人影帝薛尼鮑迪（Sidney Poitier）主演的《吾愛吾師》（To Sir, With Love），這部片開啟往後歷久不衰的敬師電影類型，更重要的是，在當時風起雲湧的黑人民權化運動，該片也具歷史指標地位。不過，薛尼為求在電影軋一角，也像楊宗緯一般──謊報年齡。

《北非諜影》（Casablanca）

李安執導的《色，戒》描寫戰亂時期的間諜故事，他在片中巧妙運用了膾炙人口的老電影《北非諜影》（Casablanca）片段，呼應《色》片湯唯、王力宏及梁朝偉曖昧的三角關係。

《艾薇塔》（Evita）

安德魯洛伊韋柏（Andrew Lloyd Webber）堪稱「音樂劇界的史帝芬史匹柏」，他點歌成金的能力，當今音樂劇界無人能出其右，而奠定他往後的豐功偉業，《艾薇塔》（Evita）絕對居功厥偉。這張原先只錄製成專輯唱片，因為大為暢銷後，才搬上舞台，成了韋柏另一出長壽音樂劇。

《貓》（Cats）

安德魯洛伊韋柏（Andrew Lloyd Webber）一次習作練習，便創造出音樂劇史上最成功、演出時間最長的劇作《貓》。舞台名伶伊蓮佩姬（Elaine Paige）繼《艾薇塔》（Evita）再度和韋柏合作，扮演風華盡失的老母貓，並演唱名曲《回憶》（Memory）。不過，此角原定是由《007首部曲：皇家夜總會》的龐德上司M夫人茱蒂丹區（Judi Dench）主演，她卻因操練舞蹈過度病倒，被迫拱手讓人。（左邊是英國版，右邊是美國版）

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）

相信沒有人會質疑《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）在音樂劇的地位。一九八六年安德魯洛伊韋柏籌製的《歌》劇在倫敦首演後，立刻轟動全世界，成為史上最長壽的音樂劇之一，並且奪下東尼獎最佳音樂劇獎，男主角麥可克勞福（Michael Crawford）及女主角莎拉布萊曼（Sarah Brightman）因此大大走紅。一九九○年原本韋柏即計劃將該劇搬上銀幕，並找來原班人馬麥可及莎拉演出，卻在開鏡前夕，因韋柏和莎拉離婚而喊停。

布萊恩狄帕瑪（Brian De Palma）《Phantom of the Paradise》 

甫結束的威尼斯影展，「台灣之光」李安再度獲得金獅獎，但另一個讓我感興趣的名字，卻是──布萊恩狄帕瑪（Brian De Palma）。你可能看過他很多電影，包括《剃刀邊緣》（Dressed to Kill）、《鐵面無私》（Untouchable）、《兇線》（Blow Out）以及最知名的《不可能的任務》（Mission: Impossile），也知道他曾被稱為「希區考克接班人」，但他也因此背負了很多罵名，一直未能獲得他應有的影史地位。這張原聲帶則出自他早期未成名前的獨立製片作品《Phantom of the Paradise》，根基於耳熟能詳的《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）故事，卻又充滿天馬行空的生猛創造力，堪稱是七○年代的Cult Film代表。

《美國舞男》（American Gigolo）

《美國舞男》一片紅了兩個「喬治歐」，一個是配樂喬治歐莫瑞德（Giorgio Moroder），另一個就是喬治歐亞曼尼（Giorgio Armani），至於全裸演出的李察基爾（Richard Gere）就更不用說了，他大膽三點全露一躍成為八○年代的超級偶像！

《午夜快車》（Midnight Express）

《午夜快車》是奧斯卡史上第一部以電子樂贏得最佳電影配樂獎的電影，喬治歐莫瑞德（Giorgio Moroder）繼捧紅唐娜桑瑪（Donna Summer）後，也向世人證明自己「馭映象於音樂」的能耐。

《新天堂樂園》

每一個喜歡看電影的影癡，初次觀看《新天堂樂園》時，必定會感動到無以言喻，顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）所調製的配樂，更會擊潰心中最善感的防線。這張唱片我尋找已久，終於在日前的韓國行，找到幾乎已成「夢幻逸片」的《新》片原聲帶黑膠，而且一口氣便找到兩片。

《麻雀變鳳凰》（Pretty Woman）vs. 《巴黎拜金女》（Hors de Prix）

日前去看了新片《巴黎拜金女》（Hors de Prix），一邊笑一邊想著「艾蜜莉」奧黛莉朵杜（Audrey Tautou）的角色，彷若是《麻雀變鳳凰》（Pretty Woman）的茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）的續篇，我猜想，當鳳凰女被李察基爾甩了後，從此看盡愛情冷暖，懂得利用富商續享榮華富貴，等她遇上了《巴》片的窮小子，先教他當年吃定李察基爾的招數，隨後卻被他的真誠專情打動，「鳳凰」變回「麻雀」，發現內心對愛的渴求。

《火爆浪子》（Grease）

奧莉維亞紐頓強（Olivia Newton-John）首部挑大樑的歌舞鉅片《火爆浪子》（Grease），重現美國五○年代青少年恣意揮霍的校園故事，最早一度沒相中她演出，等她幸運出線後，還特地加入兩首新歌，讓她盡情發揮，這兩首歌即是後來轟動全球的《Hopelessly Devoted to You》及《You’re the One that I Want》。

《四海兄弟》（Once Upon a Time in America）
《教會》（The Mission）

顏尼歐藉由克林伊斯威特（Clint Eastwood）主演《荒野大鏢客》系列西部片，在全球闖出名號；而他為勞勃狄尼洛（Robert De Niro）主演的《四海兄弟》（Once Upon a Time in America）及《教會》（The Mission），才真正為他穩固大師地位，至今不變。但《教會》角逐奧斯卡失利，《四》片當年卻因作業疏失，竟然連報名都沒有。

《遠離非洲》（Out of Africa）
一九八六年的奧斯卡頒獎典禮，揭曉前，由史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的《紫色姊妹花》（The Color Purple）與薛尼波拉克（Sidney Pollark）的《遠離非洲》（Out of Africa），同獲十一項提名，原本預估是場勢均力敵的對決，沒想到一開獎，《遠》片抱走最佳影片在內的七項大獎，《紫》片卻摃龜而歸。儘管如此，梅莉史翠普（Meryl Streep）還是未能封后，敗給了當時年高六十一歲的裘拉汀佩姬（Geraldine Page）。

《絲克伍事件》（Silkwood）
梅莉史翠普剛接下了改編自阿巴合唱團（ABBA）舞台劇《媽媽咪呀》（Mamma Mia）的新片，正在拜著名聲樂家帕華洛帝（Luciano Pavarotti）為師，苦練唱歌，事實上，她早在十二歲便接受嚴格的歌唱訓練，立志成為女聲樂家，她也在第二度獲奧斯卡影后提名的《絲克伍事件》（Silkwood），露一口清亮的嗓音清唱福音歌《奇異恩典》（Amazing Grace），令人驚豔，不過，一九八四年的《絲》片卻開啟她長達二十三年的小金人摃龜史。

《法國中尉的女人》（The France Lieutenant's Woman）
《蘇菲亞的選擇》（Sophie's Choice）
梅莉史翠普（Meryl Streep）踏入影壇才兩年，每次出擊都精彩得教人讚嘆連連，很快地，她便以《法國中尉的女人》（The France Lieutenant's Woman）、《蘇菲亞的選擇》（Sophie's Choice）連獲兩屆奧斯卡最佳女主角獎提名，當年與她同時入圍的傳奇女星凱蕯琳赫本（Katherine Hepburn）便公開讚揚她的傑出演技，豈料頒獎典禮時卻令她大失所望。

《克拉馬對克拉馬》（Kramer vs. Kramer）
若不是《穿著PRADA的惡魔》（The Devil Wears Prada）的意外賣座與良好口碑推波助瀾下，新一代的年輕人或許只把梅莉史翠普（Meryl Streep）當成上個世紀的資深女星，對她所主演的電影毫無所悉，更別說她千變萬化的銀幕角色。趁著她以《穿》片拿下奧斯卡史上最高14度獲演技獎提名紀錄，我找出她早期重要代表作的黑膠唱片，重溫她令人屏息的完美演出。

《曼哈頓》（Manhattan）
奧斯卡最佳導演伍迪艾倫（Woody Allen）近來以英國倫敦為背景，接連拍出備受好評的《愛情決勝點》（Match Point）與《塔羅牌殺人事件》（Scoop），不過，他早年卻偏愛嘲弄紐約人的生活文化，拍出一部部如《曼哈頓》（Manhattan）的喜劇佳作，特別的是，現以《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）入圍奧斯卡影后的梅莉史翠普（Meryl Streep），還在此片演出伍迪艾倫的同志前妻。

華倫比提（Warren Beatty）
今年金球獎頒獎典禮上，華倫比提是終身成就獎得主，也是最早的得獎者，他早在一九六二年便以《天涯何處無芳草》（Splendor in the Grass）抱走金球獎最佳新人獎。將邁入七十歲的他，近年來很少拍片，但他在領獎靦腆地說：「在我老婆心裡，我永遠都是『最佳新人』。」

《洛基》（Rocky）
一九七六年美國剛自越戰泥沼撤退，數以萬計的退伍軍人回到家鄉，卻發生適應困應，社會陷入失望、憤怒的共同情緒，一部描述名叫洛基的小人物奮鬥故事的電影，竟然同時感動全美甚至是全球觀眾，這片就是《洛基》（Rocky），今年適逢《洛》片誕生第三十年，六十歲的男主角席維斯史特龍（Sylvester Stallone），再次用旺盛的拼力，向世界證明「洛基精神」仍舊存在。

《天羅地網》（The Thomas Crown Affair）
最近新片《冥王星早餐》（Breakfast on Pluto）預告頻頻播放《心靈的風車》（The Windmills of Your Mind）一曲，該曲出自一九六八年電影《天羅地網》（The Thomas Crown Affair），由《窈窕淑女》（My Fair Lady）奧斯卡影帝雷克斯哈里遜（Rax Harrison）的兒子諾爾哈里遜（Noel Harrison）演唱，當年勇奪奧斯卡最佳電影歌曲獎，並進佔英國金榜第八名。

《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg）
今天看到一則新聞，侯孝賢正在台南麻豆執導為慶賀坎城影展邁入六十周年的短片，以有七十年歷史的電姬戲院為背景，重現早年國人看電影的熱鬧情景，侯導的劇組特地請來台南海報看板手繪師父，繪製了國片《養鴨人家》、法片《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg）及日片《愛染桂》三部，我對《秋》片最有興趣，因為這正是法國玉女凱蕯琳丹妮芙（Catherine Deneuve）第一部轟動國際的代表作。

《生死戀》（Love Is a Many-Splendored Thing）
還記得黎明與張曼玉主演的《甜蜜蜜》，黎明遠房姑媽一直幻想等待美國明星威廉荷頓（William Holden）歸來香港，與她雙宿雙飛，而她心愛的照片，正是來自威廉主演的《生死戀》在香港拍攝的劇照；最近《冥王星早餐》（Breakfast on Pluto）也收錄了《生》片著名的主題曲《Love Is a Many-Splendored Thing》。

《上班女郎》（Working Girl）
梅莉史翠普（Meryl Streep）去年以《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）的惡主管翻紅，其實她早在十九年前差點接下《上班女郎》（Working Girl）壞上司一角，後來則被《異形》（Alien）女主角雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）詮釋得活靈活現。

《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany’s）
很多好電影總會有些經典鏡頭，讓你想起一座城市、一個人、一個再也回不來的心情，《第凡內早餐》一開場，奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）坐著一輛計程車，由遠而近到紐約第五大道上的Tiffany店停下來，此時《月河》（Moon River）音樂響起；《慾望城市》（Sex and the City）裡的大人物離開紐約市，在凱莉心中響起的也是這首《月河》。

《紐約．紐約》（New York New York）
前陣子趁工作之便，重遊了「大蘋果」紐約，剛到時，天氣暖和，一點也不像寒冷的十二月天，心裡不禁高唱《紐約紐約》（New York New York），但這首大家朗朗上口的歌，當年可是連吃了金球獎、奧斯卡的提名閉門羹。

《黎明生機》（The Living Daylights）

有十四集「杜蘭杜蘭」（Duran Duran）樂團演唱主題曲的成功先例在前，007第十五集《黎明生機》（The Living Daylights）再找來當紅挪威樂團「啊哈」（A-Ha）主唱，在美排行成績卻差強人意，不過，新龐德提摩西達頓（Timothy Dalton）魅力未如預期，也是成績普普的主因。

《雷霆殺機》（A View to Kill）

007史上最成功的電影歌曲，出現在一九八五年第十四集《雷霆殺機》（A View to Kill），由當紅英倫樂團「杜蘭杜蘭」（Duran Duran）主唱，憑著五個帥哥的魅力，與登上法國巴黎艾菲爾鐵塔拍攝MV，主題曲一推出，輕鬆拿下美國告示牌冠軍與英國金榜亞軍。

《八爪女》（Octopussy）

《最高機密》（For Your Eyes Only）電影與歌曲廣受全球影迷熱烈歡迎，第十三集《八爪女》（Octopussy）緊接登場，卻遭到「老龐德」史恩康納萊（Sean Connery）復出主演也標榜正宗007電影的《巡戈飛彈》（Never Say Never Again）攪局。

《最高機密》（For Your Eyes Only）

由席娜伊斯頓（Sheena Easton）演唱的《最高機密》主題曲《For Your Eyes Only》，應該是歷年來最令人耳熟能詳的007電影主題曲，雖然它的排行成績不是最高，但影迷總忘不了席娜清亮的歌聲與女主角卡洛波桂（Carol Bouquet）動人的身影。

《生死關頭》

007系列第八集《生死關頭》（Live and Let Die）全部改頭換面，不僅「詹姆斯龐德」角色改由羅傑摩爾（Roger Moore）瓜代，連原聲音樂也不再由約翰貝瑞（John Barry）擔綱，換上英國最偉大的音樂大師之一保羅麥卡尼（Paul McCartney），其操刀的曲風充滿濃厚迷幻搖滾味道，是007至今最特別的電影配樂。

《北西北》（North by Northwest） 

《北西北》（North by Northwest）是部有關身分錯認、政治腐敗、性勒索與角色扮演的驚悚片，是我最愛的導演希區考克（Alfred Hitchcock）的最棒代表作之一；奧斯卡配樂大師伯納赫曼（Bernord Hermann）迷離奇情的配樂，更將此片在懸疑驚悚外又帶點隨興的爵士趣味。

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《鸛烏踟躕》（The Suspended Step of the Syork）

希臘國寶級導演安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）每部電影都美得像一幅畫，他的御用配樂家伊蓮卡蘭卓（Elene Karaindrou）則為這幅畫舖上如夢似幻的棉密音網，殘酷的是，在如此美麗的音畫之後，呈現的卻是希臘近代史的悲涼。