洪榮宏《風風雨雨這多年》

很多人都很喜歡江蕙《酒後的心聲》的專輯，但我寧願推薦洪榮宏的《風風雨雨這多年》，就製作內容物、概念與選歌、取材來說，這兩張相似度極高，同樣也是結合了流行國語歌所製作成的新台語歌，《風》輯卻比《酒》輯早誕生了2年。

黃大城《今山古道／漁唱》《唐山子民》

驚聞黃大城逝世的新聞，不禁想到他曾唱過的《你就這麼離去》：「那一天咱們相遇，我以為找到知己，你就這麼離去，你就這麼離去。」如果要我挑最喜歡的民歌歌曲，《漁唱》必定在我的前三甲名單；如果要我選最喜歡的民歌手，黃大城也絕對不會是被遺漏的一位。

盧昌明《少數民族》

聽到盧昌明的死訊，非常非常地意外，感覺還是昨天聽著鄭怡演唱《心情》、《離家出走》，或是蘇慧倫的《戀戀真言》，台灣流行歌壇又損失了一位大師。

蔡淳《飛揚的歌手》《再唱一次》

從蔡藍欽《這個世界》專輯裡注意到一個名字──他的弟弟蔡淳，隨後他出現在一九八八年第四屆全國大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯Ⅱ《大學城飛揚的歌手》及一九八九年滾石《美麗新世界》合輯，接著他終於發行了第一張也是唯一一張的個人專輯《再唱一次》。蔡淳有著和哥哥一樣悠揚輕柔的美聲，唱起蔡藍欽所譜寫的歌，不禁流露出無限感慨。

蔡藍欽《這個世界》

《九降風》裡，導演選擇了張雨生演唱的《我期待》告別九○年代的學生生活，我不禁想起八○年代同樣也是意外遽逝的蔡藍欽。二十年後，他口中的《這個世界》，並沒有變得更好，少了一點希望，多了更多失望。

林隆旋《聽風的歌》《憤怒的情歌》

從第三屆「大學城」脫穎而出的林隆旋，算是該屆能唱能寫的代表人物，也是當時最被看好的新人，第一張個人專輯《聽風的歌》走的是乖乖牌路線，可惜未能奏效，隔年第二張專輯《憤怒的情歌》改走叛逆深情路線，不知是否形象轉變過於劇烈，也未能討好歌迷。

齊秦《狼》

齊豫的聲音美得像天使下凡，齊秦的聲音在孤絕中也帶點美聲優雅，成了一九八五年最意外也最紅的新人。桀驁不馴的齊秦，選擇了以《狼》做為自己全新的起點，訴說成長中不被了解的事，正中年輕人下懷，齊秦頓時成了叛逆青年的代言人，在那個不允許留長髮的年代，齊秦甚至一度是電視台綜藝節目的拒絕往來戶。

陳百強《喝采》 
林姍姍《精裝林姍姍》

處在台灣的我們，對於香港的八○年代，記憶中應該都是譚詠麟（阿倫）、張國榮（Leslie）和梅艷芳吧，偶爾有些會提到林憶蓮、葉蒨文，但畢竟是比較末期的歌手了。不過，我在幾部港片中包括陳可辛《金雞》以及最近彭浩翔的《破事兒》看出，對有些人而言，最具代表性的應是陳百強（Danny），他的歌曾經陪伴無數港人的八○年代。

張雨生《天天想你》《想念我》

八○年代的台灣歌壇，幾乎全是林慧萍、黃鶯鶯、蘇芮、蔡琴、陳淑樺、潘越雲、張清芳、齊豫等女聲的天下，男聲明顯處於弱勢，真正能掀起全民熱潮的，我想張雨生絕對是其中數一數二的超級偶像！

張學友《吻別》

張學友第五張國語專輯《吻別》創造了台灣唱片史上最高銷量，這張當年只發行CD與錄音帶的專輯，最近香港居然復刻了黑膠唱片版！更意外的是，當我買回家聆聽後，發現張學友在專輯重唱的《每天愛你多一些》國語版，竟收錄成粵語原版，但歌詞印的還是姚若龍改寫的國語版，鬧了個大烏龍。

蔡榮祖《腳踏車少年》

滾石唱片首度和新加坡BMG合作，引進了新人蔡榮祖，希望能依循張信哲一炮而紅的模式，打造新的純情男生歌路，一九八九年五月二十六日，蔡榮祖發行了首張專輯《腳踏車少年》，但當時全台陷入了「六四天安門」的激情思潮，他的歌頓時淹沒在人群吶喊聲中。

鍾鎮濤《詩人與情人》《人潮內 我像獨行》

《詩人與情人》專輯是鍾鎮濤（阿B）睽違國語歌壇多年後，再度出擊的力作，當時剛新婚的他，喜孜孜地介紹他嬌妻給台灣歌迷認識，也就是本名章小蕙的章蓉舫。前陣子陳奕迅推新專輯，有八首是重唱自他的廣東專輯，但阿B早在二十年前便已玩過此招。

姜育恆

很意外見著了姜育恆，重新聽起他的歌，才曉得原來他當初是唱了羅大佑的《戀曲1980》，獲得唱片公司的賞識，才有出片的機會；也才知道，他的代表作之一《串起又散落》，是他千百個不願意的情況下錄製的，但受歡迎的情況，連他自己都大表意外。

溫拿五虎《追趕跑跳碰》

記得沒錯的話，「溫拿」（Wynners）在香港被稱為「溫拿樂隊」，台灣則廣泛稱為「溫拿五虎」。鐘鎮濤（阿B）、譚詠麟（阿倫）、陳志濤（陳友）、彭健新（阿健）及葉志強（阿強）在台灣走紅的年代，正是民歌風起雲湧的時代，那時「唱自己的歌」唱得震天價響，偶爾也有他們哼唱英文歌，但最耳熟能詳的還是《追趕跑跳碰》。

《最緊要好玩》

當年因為看港劇、港片而開始聽起廣東歌，卻有一首歌，既不是港劇主題曲也不是港片插曲，卻教我至今仍很愛聽，那就是香港「歌神」許冠傑演唱的《日本娃娃》；他在歌中取樣一小段吉川晃司的《Monica》，還提到了中森明菜與近藤真彥，順便聊起香港九七大限的移民熱潮，短短一首歌，卻談盡社會現況，很是厲害。

《愛情陷阱》

如果要選一首八○年代最具代表性的廣東歌，我想很多人一定會選擇譚詠麟（阿倫）所唱的《愛情陷阱》，該曲不僅紅遍港台，更讓阿倫左踢陳百強、右打張國榮，穩坐首席男偶像寶座。

張國榮《LESLIE》

一九八三年，張國榮被名音樂製作人黎小田器重，加盟華星唱片公司，推出個人第三張專輯，主打歌《風繼續吹》翻唱山口百惠《さよならの向こう側》意外受歡迎，加上張叔平操刀的超具時尚感的封面設計，扭轉了他原先太過粉味的形象，運勢由黑翻紅；一九八四年張國榮食髓知味，第五張專輯《LESLIE》再度翻唱吉川晃司走紅動感歌曲《モニカ》，終於將他一舉推向一線歌手地位，超越陳百強，威脅譚詠麟！

《百強84》

香港男歌手陳百強也在一九八四年《百強84》專輯，將法文《玫瑰人生》（La Vie en Rose）翻唱成廣東歌《粉紅色的一生》，他選用的編曲接近葛莉絲瓊斯（Grace Jones）版本，融合狄斯可與當時時興的霹靂舞曲式，妝點出輕快俏皮的旋律；當時香港男歌手開始拋去斯文情人形象，換上健康的陽光男孩外型，高唱熱情有勁的動感歌曲，包括陳百強、張國榮、譚詠麟都開始「搖落去」！

張洪量《蛻變》

張洪量從驚人《祭文》的專輯出道，再以情歌《你知道我在等你嗎》奠定知名度，但直到第三張專輯《蛻變》，唱出夢幻的中英合併古典風情的《美麗花蝴蝶》，才在自我與市場找到平衡點，創作能力才真正廣獲肯定。

滾石小子

這張絕對是滾石唱片成立以來最不堪提起的專輯，而這竟是打造出「5566」、「183」等偶像團體的孫德榮首張力作！

馬兆駿

馬兆駿第一張專輯《我要的不多》有首歌《南方的海市蜃樓》寫著：「南方的海市蜃樓，是我年老後的夢，有一個陌生小鎮，有一列南方列車進站，也許將來的日子裡，我只要陽光空氣和水，當我面對浩瀚的海洋，不會再有鄉愁，一個失去時間的地方，一個沒有遠方的地方，讓我再回到人生的起站。」描述他五十歲以後的生活，沒想到他才四十八歲，便已迫不及待尋找他的海市蜃樓。

曲祐良《英雄》 

在王傑「浪子」形象出現前，曲祐良充滿濃濃「江湖味」的男性魅力，立刻征服脂粉味過濃的台灣歌壇；他走紅的世代，幾乎跟英雄片同時起落，他因電影《英雄好漢》走紅，在同一類型粗製濫造走入死胡同，他的演藝生命也劃上句點。