December 27, 2008
謝東山(2006)：藝術批評學，台北市，藝術家出版社
藝術批評學Philosophy of Art Criticism
謝東山 著
台北市：藝術家出版社
初版/2006年10月
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P23
藝術批評對象的特點
(一)具體性
藝術批評的對象是各種「具體的藝術現象」，包括如一件作品、一位藝術家、一個藝術流派、一種藝術思潮、一個批評家、一種批評方法等。
(二)集中性
藝術批評的對象主要集中在「作品」這個藝術要素上，而不像藝術理論那樣把研究對象分散在「生活」、「藝術家」、「作品」、「觀眾」這四個要素及其之間的關係上。
(三)當代性
藝術批評的對象主要是「當前各種新的藝術現象」，而不是像藝術史那樣，對歷史上的藝術現象進行研究。
P24-25
英國唯美主義作家、理論家王爾德在《批評家就是藝術家》(The Critic as Artist)中，斷言：「批評是創造精神的一個基本部分」，正是「批評的能力創造了新鮮的形式」。
P27
為了顯示這件作品是好的，批評家必須告訴我們，畫中的那些因素構成這幅畫的藝術價值。
P29
批評的主要目標即是在創造某種「意義」。這種意義只能在批評論述中將潛在的視覺、聽覺的意義具體化。
P56
藝術的批評標準包含兩種涵義，其一是指藝術的價值判斷標準，其二是指審美的價值判斷標準。前者關注的是藝術品本身的內在價值，後者探討的是藝術品所能提供的功能。
P58
社會學批評
社會學批評的對象包含藝術家個人歷史；藝術家的社會地位、權利、義務；藝術品創造的社會特徵；作品的發行、展覽、傳播與銷售；作品的消費欣賞之社會習慣、社會層次；藝術設施的工作性質和管理方法；藝術活動的組織構成；欣賞群的分類和分佈。社會學批評通常針對當代藝術現象而寫作，議題多圍繞在藝術生產的時空情境、藝術生產場域、藝術生產者、藝術收受等方面。
歷史的批評
多為藝術生產的時空情境、場域變遷、生產者的角色轉換、形式的更迭、批評意識形態的形塑過程等方面。
美學的批評
美學的批評指從審美或藝術欣賞的角度進行文藝批評，議題多為藝術品結構、藝術品內容、藝術收受等方面。這類批評主要強調藝術品的「文本」，較少涉及藝術生產的時空情境、藝術生產場域。
美學的批評標準並無統一標準；不同藝術有不同的美術標準。
P59
科學的批評
科學的批評包括語言批評、心理學批評、人類學批評、符號學批評、解構批評、闡釋學批評等等。議題多為藝術生產的時空情境、生產場域、生產者、結構、內涵、收受等幾乎所有範疇。
P70
所有這些新的藝術觀念和批評標準，必須在各種解釋中-包括文學的、哲學的、心理學的、社會學的等非藝術的解釋中，才能逐步確立自己的經典和權威性。
P73
一、詮釋與經典的創造
「詮釋」的功能可以重新認識原有的經典。在解釋中，舊有經典的權威性受到挑戰，新的觀點點或作品成為新經典，比如康丁斯基的「寫實主義」說：藝術家為觀眾準備了一個世界，在那裡，一切都是完全可以接受的，因為它所創造的世界是人的內心之世界，而非古典寫實主義所創造的第二自然。新的藝術觀念和批評標準必須在文學的、哲學的、心理學的、社會學的等各種非藝術的解釋中，才能逐步確立起自機的經典和權威性。
二、歷史認可
誠然，藝術價值在作品本身，但藝術品最終能否成為有價值並非批評家所能獨自決定；價值需要社會長期累積下的認同才能被觀念化。
P74
在長期的社會認同下，一件藝術品中某些新出現的特質常成為後人評斷同類藝術價值高低或有無的標準，這關係到新典範(canon)的形成途徑。
P75
歷史認可，意指(1)批評標準是經過長時期逐步確立的；(2)批評標準的權威性有時代性和侷限性。歷史認可的主要作用在於使批評標準具有合理性。它的形態和含義是多種多樣的。歷史認可受到各種社會條件的影響和制約。
P78
三、否定
否定某種批評標準目的是為了創新或修訂原有的標準。例如，否定某種藝術觀點或經典，便有可能形成某種新的批評標準。
後現代主義的主張藝術的生活化，使藝術非意義化、非創作化，這些主張都是針對現代主義而來。
P81
一、主觀主義
主觀主義(Subjectivism)認為藝術的價值是來自於每個人主觀的判斷，只有個人認為某件作品有價值時才有價值；亦即，它是來自審美者的趣味判斷。主張此說法的，主要為杜克斯(Curt John Ducasse)和尤斯(George E. Yoos)。
前者的價值理論來自其著作《藝術的哲學》(The Philosophy of Art)一書，後者的藝術價值觀念發表於《作為自身標準的藝術品》(A Work of Art as a Standard of Itself)一文。
P82
二、客觀主義
客觀主義(Objectivism)訒為藝術品的價值存在於物(object)之中，傾向於相信美或價值乃事物的一種屬性，是一種獨立的存在，「不依附任何其他的因素，也不會因人而改變」，藝術價值是客觀的而且是絕對的(objective and absolute)。這派理論又被稱之為絕對主義(Absolutism)。
P84
三、相對主義
相對主義(Relativism)的藝術價值觀認為價值不是絕對的，而是相對的。
P88
藝術批評標準的基本特性
一、審美性
藝術是人對現實的審美反映，有其特殊的對象和特殊的方式。
二、功利性
社會功利性主要指批評標準應當建立在有益於社會福祉，體現出特定社會中大眾的利益。
三、穩定性
批評標準的穩定性主要表現在三個方面，亦即，藝術規律的標準、時代的標準、個人的標準，此三者通常是穩定的。
P89
四、可變性
沒有絕對不變的批評標準，無論是審美標準還是社會功利標準，它們往往是隨著時代和藝術的發展而改變。
五、普遍性
批評標準的普遍性主要是指作為客觀的標準，標準本身必須能涵蓋各種藝術的規律和特性，如此對藝術創作與批評才具有一定的規範和指導作用。
P90
六、具體性
批評標準的具體性，主要是指批評標準的內涵是宜於具體操作，可直接運用於具體的批評對象。
P91
綜觀整個中國美學史，以孔子為代表的儒家美學和以莊子為代表的道家美學，還有後來的禪宗佛學，對古代中國藝術的發展具有極其深遠的影響。從中國藝術批評標準的內容來看，大致包括四個方面：一是藝術的社會教化功能；二是審美感受；三是作品的思想內容；四是藝術性。
P96
中國藝術批評有明顯的關注重點，在於：
第一，作者。中國人向來自信藝術品是藝術家人格的具體化，不論作品的題材是山水、花卉，或蟲魚，這些都是藝術家精神狀態的形象化產物。中國人相信，偉大的藝術家，不僅需要有天賦的才能，更要有天賦的氣質。
第二，內容。中國傳統藝術深受中國美學思想，尤其是老莊思想影響，作品的內容偏重在表達中國文人階層理想中的意，或「意在言外」的人生哲理。
第三，形式。中國傳統藝術由於講究「形」與「靈」的統一，並因而發展出一套不同於西方對形式的要求。
P99
中國傳統藝術批評注重藝術的倫理價值，強調美即是善的具體化；西方傳統藝術批評則重視藝術的認識價值，強調美即是真的物質化。
P101
藝術批評的一般科學方法
一、邏輯方法
(一)歸納法
歸納法是指由個別到一般、由實踐到理論的邏輯推理方法。或者說，是從具體、個別、特殊的事例或知識推導、概括出具有較高一般意義的原理或知識的方法。
歸網法是由前提和結論兩大部分組成，即從已知的個別事實為前提，通過推理，得出一般性的結論。
在藝術批評實踐中，歸納法普遍被運用於歸結創作、思潮、現象等。
歸網法具有客觀性和創造性，但同時也有一定的侷限性。
(二)演繹法
演繹法是指由一般知識為前提，推導出未知的個別事實結論的一種邏輯方法，即從一般到特殊的邏輯推理方法。
P105
傳統批評理論
一、道德批評方法
道德批評的理論基礎是人文主義，主張文藝必須維護傳統，表現「良心理智」和「自我控制」，關注藝術對人的作用，強調用知識、意志、想像，對社會形成良好的影響。
李國華，文學批評學，頁177。
P106
二、審美批評理論
審美批評是中國古代藝術批評史上的主要模式之一，以辨別「書畫合一」和體悟「意境」，重視詩歌意境和審美體驗為基礎，以「妙悟」為方法的批評模式。
P107
三、社會批評理論
社會批評又稱社會學批評、社會學派藝術批評，是藝術批評的主要模式之一。
社會批評的理論基礎是實證主義與藝術社會學。
現代批評理論
p108
一、形式批評
形式批評又稱形式主義批評(Formalism)、新批評(New Criticism)，是西方最重要的批評模式之一，它包括本體批評、語義學批評、結構主義批評等許多小流派，它們都屬於廣義的形式批評。形式批評源於20世紀初俄國形式主義批評，盛行於40至50年代，60年代進入末流，但在學院體系內仍佔有相當大的影響力，尤其是美國。形式批評的代表人物先後有英國詩人、文藝批評家艾略特、藝術理論家理查茲(Ivor Armstrong Richards)、法國批評家羅蘭．巴特(Roland Barthes)、美國藝術批評家蘭色姆、理論家韋勒克等。
二、心理批評
心理批評又稱心理分析批評、精神分析批評(Psychoanalytic Criticism)、心理分析學派批評、精神分析學派批評，是現代西方頗有影響的藝術批評模式之一。
P112
三、原型批評
原型批評(Archetypal Criticism)又稱神話批評、神話儀式批評，由瑞士批評定榮格創立，盛行於1950-1960年代。代表人物是榮格和加拿大文藝批評家弗萊(Northrop Frye)。
P113
四、馬克思主義批評與文化唯物論
馬克思主義(Marxist Criticism)與文化唯物論(Cultural Materialism)討論藝論的再現方式與內容、藝術品與歷史和社會的關係、藝術創作與人生、階級的關係。在實務上，馬克思主義批評的對象圍繞在作品的內容、作品的創作歷史情境等問題上考慮。
P117
五、符號學批評
符號學批評(Semiotic Criticism)重點在於下列問題：藝術的再現方式與內容、藝術創作與欣賞的形成過程、作品的形式等，在實務上，批評的對象是圍繞在作品的內容、作品的結構、以及觀賞者等問題上。
六、結構主義批評
結構主義(Structuralism)批評理論的理論根據之一，是索緒爾在他的《普通語言學課程》(Course in General Linguistics)書中發展出來的觀念。
七、後結構主義批評
後結構主義(Post-Structuralism)興起於1970年代，並逐漸取代結構主義在批評理論界的主導地位。
對傅柯與羅蘭．巴特而言，「作者之死」的意涵是：第一，文本無原創者；第二，在藝術「再現」的過程中，創作者的意志並不存在。
P122
八、讀者反應批評、接納理論、現象學批評、詮釋學
讀者反應批評(Reader-Response Criticism)、接納理論(Reception-Theory)、現象學批評(Phenomenological Criticism)、詮釋學(Hermeneutics)在學理上有許多類似的主張。
九、女性主義批評
「女性主義」起源於1960年代後期的美、英、法三國。它的原始訴求是女性在社會、經濟、文化等方面的自由與平等，關注的問題是什麼是「女人」、女性(femininity)與性慾是如何被定義的。
藝術批評理論新趨勢
p125
一、新歷史主義
新歷史主義(New Historicism)的觀念、研究主題、研究方法開始於1970年代後期與1980初期，由一群研究英國文藝復興時期的史學家所提出。他們把注意力指向藝術形式，探討形塑一個社會和經濟情況中，文本所扮演的角色，諸如藝術的贊助、檢查制度和出版的管制等問題，其重點是對文本的分析，包括那些建構與複製都鐸王朝利益和權力結構，以及那些被壓抑、邊緣化、或被剝削者的聲音，以作為研究的基礎。
P127
二、藝術場域批評理論
自1970年代初，法國當代社會學者布爾迪厄已成為當代文化實踐批評研究的主要理論者，他的分析法代表了一個包羅眾多傑出分析方法的替代方法，內涵包括了「新批評」及各種形式主義的流派、結構主義與解構等支配70年代藝術與文學研究的主要理論。
P130
綜觀當代各家藝術批評理論大致可看出四大基本走向，即作者批評系統、作品批評系統、讀者批評系統、社會-文化批評系統。
(一)作者批評系統
作者取向的批評理論主要有作者批評系統，即通常所說的主體批評系統，其批評重點在於對創作主體進行研究。此系統理論在美術上包括精神分析批評、文藝心理學派、原型批評等批評流派，它們先後流行於本世紀上半葉的幾十年中，是西方20世紀藝術批評中的一大批評系統。
(二)作品批評系統
以作品取向的批評理論即通常所說的本體批評系統，主要是指把藝術作品作為獨立的研究對象的批評系統 它包括先後流行的俄國形式主義、英美新批評、法國的結構主義及德、法、美的符號學批評、語意學批評、解構主義批評、新歷史主義批評、文化唯物主義批評、後結構主義批評、新馬克思主義批評、女性主義批評。
p131
(三)讀者批評系統
讀者取向的批評理論有讀者反應批評、接受理論、現象學批評、詮釋學。讀者批評系統即通常所說的讀者反應理論與接受理論兩種批評系統，把讀者作為研究對象的批評系統。它包括閱讀現象學、文藝闡釋學、接受美學等批評流派，是西方20世紀60至70年代風行的一大批評系統。
(四)社會-文化批評系統
社會-文化批評系統是指「把文藝與社會-文化聯繫作為研究對象的批評系統。它包括自然-經驗主義、新人文主義、蘇聯的社會-文化學派、新歷史主義等」，除了新歷史主義為1980年代才興起的批評理論，其餘都是西方20世紀藝術批評中一直流行並有一定影響的一大批評系統。
李國華，《文學批評學》，頁386。
P136
批評方法的選擇和運用，首重正確把握批評方法(method of criticism)與藝術觀念(concept of art )、批評對象(object of criticism)三者間的協調和統一。
P143
批評的文本基本上是由描述、詮釋、判斷三種性質互異的句子所組成，但它們在敘述上不必然要循著上述這樣的順序出現於批評文章裡：藝評家通常有個人的思辨方式，這樣的思辨方式決定描述、詮釋、判斷出現的方式。但不論評論家的寫作風格如何，在一篇評論文章內，上述三者是最基本不可或缺的元素，少了任何一種，便不是一篇完整的藝術批評。
詮釋的本質
1.詮釋是說服性的議論
詮釋是企圖說服人的論辯和評論。
評論是一種有說服力的修辭，評論者的企圖在於使讀者接受他的觀點。藝評家偏好將他們的證據以生動寫作、豐富的詞彙、華麗的詞藻的方式增加說服力，引導讀者進入評論者的感覺與理解，並且認同藝評家的說法。
2.詮釋有優劣之分
好的詮釋不會太主觀，不會太狹隘，而詮釋必基顧證據，並關注藝術品創造的脈絡。
P150
3.詮釋的多重可能性
沒有一個詮釋能道盡一件藝術品的所有意義。
藝評詮釋重點在作品，而非在藝評家的個人觀點。
詮釋對象是藝術品，非藝術家。作品才是接受詮釋的對象，而非製造此作品的人。
P176-177
確定批評對象時，有幾個原則應當遵循：
(1)批評對象應當具有一定的藝術水平，也就是說必須值得批評。
(2)批評對象應當具有一定的代表性。
(3)批評對象應當具有一定的社會意義，諸如理論意義、實踐意義，甚至某種否定性社會意義。
(4)批評對象應當具有當代性。
(5)批評對象應是批評者所能處理的。
P191
批評家應當比藝術家在閱歷、學識、功力、人格等方面具備更深厚的修養，他應當具備豐富的生活體驗、敏銳的藝術鑑賞能力、活潑的批評創造力、堅實的藝術理論基礎、廣博的文化知識、一定的創作經驗、高尚的品德操守等。
藝術直接或間接地反映了生活，生活體驗是批評實踐的根基。
藝術是社會生活的反映。
藝術批評家應當具有敏銳的藝術感受力。藝術並非科學，批評家的任務不在求真追理，具備敏銳的詩意感覺，勝過邏輯的頭腦。對美好藝術品的強大感受力，才應該是從事批評的首要條件，通過這種感受力才能夠分辨「虛假的靈感和真正的靈感，雕琢的堆砌和真實情感的流露，墨守成規的形式之作和充滿美學生命的結實之作」李國華，《文學批評學》，頁323
p195
就批評家的理論修養的基本內容來說，必須包括藝術學的基本理論。藝術學內容主要包括藝術理論、藝術批評理論、藝術史、美學四個分支學科。
P196
藝術理論總是圍繞在作者(author)、作品的內容(content)、作品的創作歷史脈絡(context)、作品的結構(structure)、觀賞者(viewer)等五個問題上。
P196-197
斯圖尼茨(Jerome Stolnitz)的《美學與藝術批評哲學》(Aesthetics and Philosophy of Art Criticism)
葉朗主編的《現代美學體系》
伊格頓的《文學理論導讀》(Literary Theory:An Introduction)
塞爾頓(Raman Selden)和維多遜(Peter Widdowson)合編的《當代文學理論導讀》(A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory)
新批評
韋勒克《批評的概念》(Concepts of Criticism)
理查茲《文學批評原理》(Principles of Literary Criticism)
原型批評
弗萊《批評的剖析》
里希特(David H. Richter)《批評傳統》(The Critical Tradition: Classic Texts and Contemporary Trends)
亞當斯(Hazard Adams)和色爾(Leroy Searle)合編的《1965年以後的批評理論》(Critical Theory Since 1965)
文杜里《西方藝術批評史》
里格利(Richard Wrigley)《法國藝術批評的起源》(The Origins of French Art Criticism)
歐維茲(Michael Orwicz)《19世紀法國藝術批評與其體制》(Art Criticism and Its Institutions in Nineteenth-Century France)
馬爾康．吉(Malcolm Gee)《1900年迄今的藝術批評》(Art Criticism Since 1900)
P199
批評家需要具備的文化知識包羅甚廣，與藝術相關的學科不少，如藝術史、哲學、美學、語言學、歷史學、倫理學、社會學、政治學、經濟學、人類學、心理學、文化學、地理學等學科都與藝術有著緊密的聯繫，都屬於藝術批評的相關知識。
與藝術相交叉的學科包含如藝術史、藝術社會學、美學、藝術心理學等學科的知識，它們對於批評家來說也相當重要。這些交叉學科「往往是切中藝術尖端問題的鋒利解剖刀。」李國華，《文學批評學》，頁318
「學藝術批評的人若不涉獵藝術史，就成為短視武斷、漫無準則的立論。」
沈子丞編，《歷代論畫名著彙編》，台北：世界書局，1974再版。(上海：世界書局，1942初版)
p200
從上述這幾個現代美術運動所帶來的藝術批評剖析角度，我們可歸納出六大屬於藝術批評所必須裝備最基本的知識，即符號學、心理學、社會學、歷史學、文化人類學、精神分析學。
心理學、社會學與符號學等三者知識提供藝術批評的研究基礎。
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心得：
這本書介紹了許多藝術評論的方法和原則，
還有藝術評論者應俱備的道德和基本知識，
在經過評論後，讓藝術品更具其深層的意義。
以不同的角度分析藝術作品，更能使人了解其真意。
看了這本書，讓我想開始去讀有關符號學、詮釋學的相關著作，
在博客來有賣羅蘭．巴特的書，
但是書局裡卻遍尋不著…
不知道用消費卷買，有沒有比較便宜呀…
