台北當代藝術館-V2_特區 動態媒體─行動，互動
策展人： 亞歷士．阿德理安善斯（Alex Adriaansens） 展期：8/11~10/7/2007
【展覽簡介】
「V2_特區 動態媒體－行動，互動」展，是台北當代藝術館特別邀請享譽歐洲的荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作，並由該中心主任暨荷蘭電子藝術節策展人亞歷士．阿德理安善斯 (Alex Adriaansens) 擔任策劃，依當代館空間特色，規劃涵括動態媒體、聲音、建築等跨領域藝術呈現。
展覽內容以荷蘭電子藝術節（Dutch Electronic Art Festival）所關注的「機械計時」 (Machine Times)、「資訊是活的」(Information is Alive)及「互動求生」(Interact or Die)三大主題，涵攝林林總總的當代新媒體議題，透過新舊媒體的交雜紛陳，呈現出一個將「日常生活現實」轉化為「科技、數位化抽象現實」的動態時空。
事實上，隨著科技媒體的推陳出新，各式「時間機器」（即改變人類對時間、空間之感知、互動方式的科技與發明），如電影、電視、電子攝錄機、電腦、網際網路陸續登上人類的生活舞台，時間、空間、資訊以及人類與時空、資訊「互動」的方法和模式，便脫離了古典的大自然律則，而成為理解我們所生存的當代世界的決定性因素。尤其在網際網路普及的數位時代，「資訊」（或知識）不再是「過去完成式」或「現在完成式」，它不僅在資訊 / 知識層面成了永遠的「現在進行式」，即便人類自身，也在這樣的趨勢下變成不斷被監控、儲存、分析、甚至用以預測個體或社群未來可能性的「資訊」了！而不管我們願不願意或喜不喜歡，這一切，早已在無形中影響 / 改寫了全球的政治、經濟、社會和文化生態。
「V2_特區 動態媒體－行動，互動」展，共計邀請來自13國、20組活躍於歐美、亞洲的國際藝術家，以極富批判性的思維，針對前述種種左右人類在當代社會如何「行動」及「互動」的複雜議題，作出詼諧有趣的人文勾勒與藝術呈現。
台老闆推薦
展演空間:Moca studio
斯達普拉聲響系統（荷蘭）台灣製造 2005-2007
廢棄家電及工具、玩具樂器、玻璃聲響系統、電腦、GSM數據機、max/msp/flash 控制軟體
【台灣製造】是斯達普拉聲響系統在當代館帶領之工作坊的成果展現。這個四人組的藝術團體喜歡發掘日常電器用品的其他層面，以最小程度的改造，像孩童般用嶄新的眼光看待它們。從吸塵器、鬧鐘到烤箱、電冰箱，實用的電器在藝術性的改造下，原先的工具性質消失了，物件成了充滿趣味的機械玩具！
在為期4-5天的改造工程中，藝術家和參與者重新審視這些物件，分別從它們的「造型」和機能重新思索可以被改造的部分；藝術家同時會協助參與者將客製軟體與這些機器物件聯結，於是，一排排原本沉默的家電，就此成了發出有趣聲響的「機械聲音交響樂團」；而觀者只要撥打位在作品旁的電話號碼，並依循幾個基本指令，就可成為它的「指揮」，讓各式改造家電製造出電動「噪音」！值得一提的是，在這過程中，所有的參與者都重新摸索、經歷了一場「創作」的各種實驗狀態。
展演空間:204展間
斯達普拉聲響系統（荷蘭） YOKOMONO (斯達普拉單聲道損耗性環繞聲響裝置)
2003-2007 複合媒材、黑膠唱片殺手、鎖定溝槽式唱片、復古收音機
YOKOMONO 是發掘低科技魅力的創作。這個計劃分為「現場演奏」與「裝置」兩種版本：現場演奏版由10台小車造型的唱盤播放器、一組對應唱盤的調頻收音機，及兩座混音控制台所形成。這些裝有無線調頻訊號發射器、號稱「黑膠唱片殺手」的小車，會在唱盤轉動唱片時，把訊號以特定的YOKOMONO頻率發射到調頻電台，而斯達普拉聲響系統的成員則即時混音、剪輯並控制傳送中的訊號。
裝置版則由約兩百台收音機組成，當每一台「殺手」循環播放各自的斯達普拉特製封閉溝紋唱片時，每台唱盤會開啟不同的音流，以產生並控制一個多軌聲響系統；藝術家把收音機分組後，再將其中一些收音機調至同一頻率，並把由電池供電的小型收音機裝在火車模型組上，由於火車會通過不同的干擾頻率，於是這個裝置便可描繪空間中電波的傳送圖形。在台北當代藝術館展出的版本，則結合了現場演奏版與裝置版，並由斯達普拉聲響系統的成員現場演奏。
展演空間:201展間
池田亮司（日本） 數據原型 2007 聲響視覺藝術裝置
一條線有多少個點？數字的數量是多少？我們如何確認隨機確實為隨機？──這是藝術家池田為「datamatics」拋出的提問，勾勒出在世界公認的基本法則中，藝術家渴望探索的限度及範圍。
池田亮司是頗富盛名的聲音視覺藝術家兼電子音樂創作者，他以一系列「datamatics」計劃探索世上各種無形數據的多元本質與感知潛能，並將作品發展成各種不同形式的實驗：如聲音視覺演奏會、裝置藝術、出版品及CD／DVD等。
在【數據原型】這件聲音視覺裝置藝術中，池田從物理和數學等向度展開對上述提問的實驗，運用理論數學及浩瀚數據之海共同形成的原則，嚴格計算視覺影像的每一個單一畫素；這些影像以極高的影格速率投影在大螢幕上，其速度比普通影片快將近四倍，以極度強化感知的方式，讓觀者完全深陷於作品中…，一如他在音樂裡專注於超聲波、頻率及聲音基本特性等細節，在視覺創作裡，他也以極其精微的方式達成最佳效果。
※「數據系列」包含六件裝置作品，除【數據原型】之外，還有【data.spectra】、【data.tectured】、【data.scan】、【data.film】及【data.gram】。
台老闆五顆星推薦
MOCA講吧
時間：3:00-5:00pm 地點：當代館2樓視聽室/山口勝宏廳
辦法：憑當日門票免費參加，自由入座
9/29（六） MOCA噪音吧－爆破電音Live Show
◎王福瑞（台北藝術大學藝術與科技中心電腦音樂實驗中心主持人）＋林其蔚（藝術家）
在台灣，曾經的進步青年們多少有過一些記憶：聶魯達、甜蜜蜜、破爛藝術節、空中破裂節、後工業國際噪音藝術祭、在地實驗…，以及在這些場合進行表演的精神經、Dino、沼澤怒罵等，這一脈與社運或青年革命幾乎畫上等號的「噪音小史」，事實上影響擴及台灣的藝術、音樂、文學和劇場甚鉅，而「噪音」尤其不期然同時成為西方與台灣新媒體藝術的微妙起點！讓我們在回溯這一小史的溫度中，輕鬆體驗其中所諭示的進步性….
