理察．謝喜納的訪港速寫
二ＯＯ四年三月，國際著名的劇場導演、學者及雜誌編輯理察．謝喜納 (Richard Schechner) 應蔣維國博士的邀請，為戲劇學院的學生主持了一系列的工作坊、講座及公開示範，更與本地戲劇界進行了一個「圓桌會議」，並向他們簡介了其重要作品。
謝喜納生於1934年。1962年，他在紐奧良的突蘭莉大學 (Tulane University)當助理教授，並負責編輯突蘭莉戲劇評論 (Tulane Drama Review)。1967年，他受聘於紐約大學，協助創立該校的藝術學院，並負責其中的戲劇系。他更將突蘭莉戲劇評論轉往紐約，並易名為戲劇評論 (The Drama Review)。同年，他創立了自己的劇團The Performance Group (亦即後來的Wooster Group)。1969年，他導演了極具爭議性的Dionysus 69，並引發了日後一連串的環境劇場，包括布萊希特的《大膽媽媽與她的孩子們》及尚．惹內的《陽台》。1980年，他將戲劇系易名為Department of Performance Studies，標誌著他對戲劇有新的理解。1992年，他成立了East Coast Artists，導演了自己創作的Faust/gastronome，契訶夫的《三姊妹》，莎士比亞的《哈姆雷特》，見克特的《等待果陀》。1995年，他更為台北的當代傳奇劇場導演了希腊悲劇奧瑞斯提亞 (Orestia)。他著作甚豐，繼有Public Domain (1968), Environmental Theater (1973), Theatres, Spaces and Environments (1975), Essays on Performance Theory 1970-1976 (1976), Ritual, Play and Performance (1976), Between Theater and Anthropology (1985) Performance Theory (1988), The Future of Ritual (1996) 及Performance Studies: An Introduction (2002) 。
謝喜納在戲劇學院的工作坊著眼於形體及聲音的訓練及探討形體與語言的關係。他先用瑜珈的定身法(Asana)幫助學員集中精神及舒展筋胳，隨後指導他們如何運用胸、腹，鼻及頭頂來進行聲音共震的訓練，然後再讓他們透過自己的聲音來產生能量的交流及無言的默契。形體與語言的關係則可說是工作坊的重點。他最主要的理念是要將身體的行為與語言分開，不讓行為去解說語言的意義。這種做法其實是要重新檢視身體行為與語言不一致的時候對觀眾所產生出來的聯想空間，同時亦幫助演員感受這種不一致性所引發出來的更深層的心理及生理狀態。對於習慣於 「史氏體系」的學生來說，這種不一致性確實不易掌握，但一經貫通，便會很容易進入另外一種更有力量的表演狀態。
謝喜納的講座以「二十一世紀的Performance Study」為題，對學生來說亦甚具啟發性。根據他的理論，”Performance” 一詞已不單指劇場上具藝術性的演出，也泛指一切商業上、科技上及私人生活上的Performance。這眾多的Performance便構成一個城市裡人與人之間的表演及觀賞關係，亦即「身份的扮作」(Role-Playing)。舉例，當一個人要去應徵一份工作，他會選擇某種合乎標準的衣服及打扮，這種選擇便是要順應該種特定身份的需要。因此，Performance其實是透過「身份的扮作」以達至某種目的。最後，他向學生提出了兩個發人深醒的問題：「你們想從這個世界得到甚麼？」及「你們如何可以改變這個世界？」
至於他與本地同業 (約30人) 的圓桌會議則涉及不少文化及藝術上的課題。例如，他認為現在的前衛劇場已經變成一種風格多於一股內在的需要。而前衛劇場的「新」可能需要幾十年的時間去消化及吸收。將一樣原本不屬於自己的東西變成自己身體的一部份是一個相當長的內化過程。時下流行的跨文化多邊合作便是建立在一種內化外來東西的欲望上，期盼產生一種新的文代意識。
他的作品介紹會亦吸引了不少同業及學生參加，演藝學院的實驗劇場座無虛設。從最早期的Dionysus 69、森姆．沙柏 (Sam Shepard) 的《犯罪的牙齒》(Tooth of Crime) 到近期的希腊悲劇《奧瑞斯提亞》、《三姊妹》及《哈姆雷特》，他都不斷求變。不同時期的作品反映了他不同年代的思考點及演繹方法。儘管其作品風格不同，但我們仍能感受到他勇於嘗試的氣魄，而這種素質或許已是本地同業值得借鏡的地方。
總的來說，謝喜納雖然只逗留了約十天，但他帶給我們的沖擊卻影響深遠。
