我記憶中的池塘是灌溉農田用的，客家話叫「陂塘」。感覺家家戶戶都有。塘水中有許多魚、蝦和水生植物。水面上則充斥著昆蟲、花鳥、人畜的活動。這些景象總是帶給我驚喜：日出月落，東風過籬，池塘涵養著泥土的生命，隨時為天地增一抹嫵媚。

 灑過嬰兒油的舞台像是月光下的一窪水塘。舞者渾身油亮、潤澤，在燈光的氤氳之下，幻化成神話中的水生植物，或者，某些載沈載浮、偷偷登陸的第一批戰士。這樣的「陂塘」是我可以暫時遠離塵囂的創作空間，像貝多芬的第五號鋼琴協作曲第二樂章。當金黃的陽光開始流竄，溫度、溼度直線上升，噪音人語不斷，我知道，那就是新作登場的農忙時節到了。

 陂塘的波光是種精神。我將它還原成一種無聲的滑動。舞者所要表達的只是一種微弱的力與美，不求華麗。沒有驚濤裂岸的戲劇張力，就只是一池春水在天地之間。華麗可見的張力不是陂塘的灩瀲。

 沒有話語。靜夜的陂塘更像是一種留白。

本周六(06/11)晚間19:30光環舞集將於新莊文藝中心演藝廳上演《身音‧body sound》作品，本次演出為索票入場。

光環舞集「嬰兒油上的現代舞」系列作品，開創了獨有的表演語彙，劉紹爐再接再勵想要突破框架，在學習參與有關喉音和聲音與動作的課程後，發現「觀音聽舞」尚無人嘗試，從小在山上農村長大的他，便將己身對客家山歌的體悟來和聲音與動作結合，並於二00二年發表「觀音聽舞」舞作《身音書寫》，在作品中加入各式各樣的人聲，如吶喊、尖叫、吟唱等，具有強烈表達力的樸實的「身體之歌」，劉紹爐認為人的身體就像肉身管樂器不停的改變形狀，當精神與肉體合一時，可以發出各式各樣久為人們遺忘的聲音，自然會產生出一股力量，使動作更有焦點，讓表演產生一種感染人的力量。

《身音‧body sound》作品，編舞家劉紹爐將聲音與動作合一來舞動肢體，強調舞蹈動作須由丹田起動，並將動作與身體的七個輪脈之音結合舞蹈其中。除此之外編舞家劉紹爐更將年幼於農村生活的記憶以及客家人紀念節日與民族遷徙故事編入舞蹈作品中，讓作品更添家常民化與趣味性。《身音》在舞台上的表現，沒有炫目的華麗佈景烘托，舞者邊唱邊舞他們的身體也同時是跳舞和發聲的工具，觀者是全然的看到音樂，聽見舞動，讓身音的焦點屬於觀眾與表演者心靈交流的時光，這何嘗不也是一種另類極簡的心靈響宴？

本次演出接獲好評於新莊文藝中新票劵皆已索取完畢，為回饋光環舞集朋友們，光環特地將手中保留票劵釋出(每人限索取兩張)，歡迎來電(02-2893-0061)索取數量有限索完為止。