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其實以台灣的環境而言，想走創意文化產業的人才通常不是被商業化就是被扼殺掉出路。
倒也不是說台灣不能搞創意文化產業，而是整體人民素養是否有到了解創意文化產業重要性的程度。
「欸~那個美工~你把這張比稿的圖的板子換成紅色的。」
「喂!那個美工，我也不知道我想要啥，反正你就隨便做個十張圖給我看看。」
此類話語充斥在非專業人士口中，而那些所謂設計專業人士的兄弟姐妹，可能在設計人做了十多年設計之後，還是只會跟別人說自己孩子是在畫圖、做看板(?)的。
朋友說他常常看到有很多非設計系出身的人，在從事美工以及設計行業。有國貿系畢業的在設計公司許多年，非常擅長使用illustrator，也有資管系的在廣告公司學的設計不比設計系出身的人差。
既然這樣，幹麻唸設計?
誠如之前所言，整個創意文化產業，或廣泛來說，整個台灣文化，充滿了外行人領導內行人的情況，甚至已經變成常態，只要你能爬到那個位置，你說了就算，誰管你是那個科系出身。
其實我也不是反對外科系的人來做設計，以劉其偉來說，他雖然學的是電機工程，可是他年近四十歲的時候只是因為被別人的畫給感動，就跑去學畫，六十歲以後又跑去鑽研文化人類學，還跑去婆羅洲、大洋洲之類鳥不生蛋的地方去收集民族文物。
瘋子乎?
劉其偉，名副其實是位偉人，他的偉大在於他的不設限，他的勇於嘗試，他人生的每一步都是冒險。朱頭說，那個傢伙根本不會畫圖。其實，正因為劉其偉的層次遠遠超過只知道比較互鬥的朱頭，所以朱頭也只能拿劉其偉不是本科系出身來說嘴。
所以我真的不是反對外科系的人跑來做設計、搞藝術，又沒人規定在學校唸啥出來就一定要做啥的。就像是現在拿著高貴相機的傢伙滿街跑，自詡為攝影鐵人或攝影藝術家之流，我也沒說一定要本科系出身才能搞攝影呀。反正作品擺出來就知道層次了，倒也不用說出口給人難看，心裡知道就好，不用說出來。
美工，就是美術工人，上面的說啥我就做啥，每天從早做到晚，有沒有像工廠的機器一樣，"答答答"，一樣產品好了，"答答答"，另一樣產品又好了，然後做到三四十歲以後發現體力不勝負荷，就跑去做別的工作，還裝個一付滄桑樣，說什麼設計也不過就這樣而已。這裡不是只對非本科系的人說，這是對所有以為自己在做設計、搞藝術的人說的。
在學校學的藝術、設計，除非是學高職專科體系的人，自然比較要求實務，這些人出來技術好是理所當然的。而大學，學的是一種思考邏輯、生活態度、人生哲學，這種形而上的東西很多人都看不到，也學不到，就算是教授本身也很難理解自己教的是啥，結果就會變成有些教授會覺得，你這個學生沒品味，不適合做設計，只能當個行政人員之類的，把那些技術不好的學生給打入冷宮。
服務，是設計的一種本質，為商業服務，為眾人服務。這個客戶的需求是什麼，適合什麼樣的風格，如何能在客戶的基本需求之上建立更高的附加價值，同時更能兼具美感、機能。從生活來說，不是標新立異才叫文化人，文化人應該是精準的，了解自己想要什麼，樂於體驗生命，懷有高度自尊，勇於接受挑戰。
而藝術更甭說了，如果說美工看的是自己，設計看的是消費者，那藝術看的就是"人"。從社會上來看、從歷史上來看、從自己來看、從思想上來看。就某種程度而言，藝術與哲學是相通的。藝術思考的不是為某種東西服務，更不是只是做給自己爽，藝術要談的是一種突破，觀念上或技術上的創新與顛覆，那是種對未來的見解。藝術家必須要有高度的使命感，要有很清楚的邏輯，朝自己想要告訴大家的未來前進，不斷反覆辯證，進出主客體，站在多元化角度來質疑、審思、假設、實驗、轉化，賦予其生命。這將會是條艱辛痛苦的道路，而真正的藝術家是義無反顧的。
反過來看看那些市面上的設計師和藝術家，美工就省略不提了，illustator用得好有啥了不起的，我看新竹科學園區的機器每天產能也是上千來算呀。
不是做個美編就叫設計，也不是只要在廣告公司工作就叫廣告人或設計師，更不是隨便在某家公司作產品就叫產品設計師。常常看到有人擺出一付我是設計師，我是藝術家的派頭，洋洋得意不可一世。甚至有人只是唸個設計系藝術系就自恃甚高，不與牛馬為伍之姿，這種人水還沒裝到一半就自以為滿了，做個十年二十年，只怕也只有半瓶水響叮噹的份。
尤其是現在的藝術界簡直糟糕透頂，隨便一個嘉義做紙雕的就自詡為紙雕藝術家。隨便在台南拿著毛筆揮個二三十年，就說自己是書法藝術家，甚至只不過是想到一個議題，就沾沾自喜大張旗鼓的搞個轟轟烈烈的展覽，要是有人說看不懂就說那人沒品味、沒文化，或是說唉呀這就是後現代嘛，作品就是要由觀者自行解釋的呀。
邱志杰，是大陸早期推動藝術展覽的重要人物，由他策動的展覽與實驗性展場不計其數，每每引起大陸藝文界注目，並掀起風潮。真與他本人接觸時，還真難相信這個理著平頭好像還二十多歲，操著標準大陸腔咕嚕咕哩講些聽不太懂的話的傢伙會是這種人。尤其是當邱志杰說他策完這次的展之後就不作策展人，策展不好玩了，因為現在大陸大家都在搞展的時候，特別令人莞爾。
而原為油畫畫家的何成瑤，如果她一輩子都在畫油畫，那她永遠不會在大陸的藝術史上留名。她的轉戾點在於德國人Ha Schult在長城上將一千個垃圾人羅列其上時，她脫掉她的上衣，像是自由女神般站在隊伍前面，領導著眾人穿過垃圾隊伍，從城牆躍上烽火台。這一脫，脫出了大陸對她的非議，也脫出了她女性藝術家的身份。從那次之後，何成瑤便以自身作為武器，不斷用裸體展現表演與攝影創作，一次又一次的挑戰大陸男權制度以及中國女性生活的真實呈現，而這與她患有精神病的母親與複雜的家族史自是有極大的關連。即使有一天，何成瑤再回到油畫畫家的身份，她所灌注在作品中的思想，也必將是充滿挑戰、自我療傷的深刻作品。
這樣看起來，好像台灣沒啥好談，沒什麼好反，說展場，一堆展場天天有，說女權，台灣的女性可以說是只要我喜歡，有什麼不可以。甚至連藝術家自己都承認，這是個商業化的社會，藝術也同樣都被賦予商業化的形象。但是藝術並不是要故意去找個議題，或是故意要去反主流文化，那只是炒作，為反而反是沒有意義的。藝術家之所以成為藝術家，是因為有話要說，不管是源自本身的生命歷程，或是對社會國家的質疑，正是因為不得不說，所以不得不通過各種形式去表演、傳達、創作或書寫。
美工、設計、藝術，都是圍繞在視覺上的一種行為，視覺本身並無是非對錯或層次問題。之所以產生不同，是人所賦予其上的意義不同，從而產生不同的定義。
所以你問我，看到別科系的人在從事文化產業工作時，有什麼想法?
作品先拿出來看再說。
