Tinkai.Chie 微茶鹼 綠茶 餅乾 變化型

Laboratory #01 ~acoustic Effect~
演唱會曲目列表

01.RANDOM GOOD BOY
02.恋のマホウ
03.あなだらけのHeaven
04.LOVE IT
05.坂道 -Acapella ver.-
06.FEEL IT
07.ガンダーラ（ゴダイゴ）
08.LOVE SONG
09.かたまり
10.僕は？
11.恋がおちた
12....だけどベイビー!!

Encore
13.dear FLOWER
14.PILLOW DREAM


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...續上篇
坐在舞台正中的高腳椅上，chie kajiura徒手輕拍著膝邊兩只立鼓，開始第一首歌曲「RANDOM GOOD BOY」。這支Loophole專輯第一首曲目如童話般俏皮綺麗，有著中板節拍與流暢旋律，chie kajiura的歌聲與十幾年前全無不同，實是令人全然想不到，卻十分懷念的開場；接著「恋のマホウ」是收錄在Dynamite Fire!!的人氣作品，沒被選入Gift25，也沒有在年尾年末與福山的共同演唱會中演出，讓人以為難再聽見，這回卻是第二首曲目，多少帶點照顧Macross7觀眾的意味，嗓音甜美依然遊刃有餘。

兩曲奏畢，chie kajiura感謝歌迷支持，也希望大家這次聽得盡興，接著預告下首歌曲，同樣來自Loophole專輯的「あなだらけのHeaven」。chie kajiura在前奏時親自吹奏一種聲響如草葉笛般尖亮的短笛，民族風又倏地變得更濃郁，許多穿著刺繡或幾何圖騰的女性聽眾該相當喜歡；下首又是久違的Mylene歌曲「Love it」，原本慵懶低吟的電子音符氛圍，在不插電編制下變得活潑了些。

隨後的談話時間裡，chie kajiura隨性閒聊，問大家有沒有看「西遊記」這部連續劇，自己可是忠實觀眾…諸如此類，很生活化的話題。此外也介紹了樂團成員，其中以一頭長卷髮、帶個帽子、裝扮略帶嘻皮味道的鼓手最受歡迎。


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這場名為Laboratory #01 ~acoustic Effect~（實驗室 #01 ~聽覺效應~）的演唱會，是chie kajiura暌違十餘年的個人演出，今年三月初決定於五月三十一日開唱。承蒙正在京都就學的網友全力協助，參加網路抽選即順利購得整理番號No.1的門票，並於五月二十八日啟程前往東京。

本次表演地點選在東京田町的Studio Cube 360，雖其網站載明距車站徒步僅需十分鐘，但適逢梅雨季節天候不佳，週邊充斥工廠、辦公大樓與高速道路，斜風冷雨，實非友善的人行區域，枉論對一個從台灣來的觀光客而言是多大的挑戰。

當天傍晚五點開放進場，四點五十分我仍在巷弄中七彎八拐，好不容易走到疑似會場所在地的海岸通，已是出車站後三十分鐘的事了。待走近，發現原來Studio Cube 360是棟一般四五層樓民宅改裝的小型Club，尚掩著的大門上貼著Gift 25 ~A Tribute to Mylene Jenius~的宣傳海報，一樓餐廳的招牌字體非常有chie kajiura前兩張專輯的風格，可愛俏皮又帶點惡趣味般甜膩。


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http://threenine.co.jp/

chie kajiura在今年三月中旬，決定於五月底舉辦個人演唱會Laboratory #01 ~acoustic Effect~。錯過了去年年底與今年年初兩場Fire Bomber重組演唱會，三月底，透過熱心網友的協助，順利地通過網路抽選，購得了演唱會門票。日前票券寄到網友手中，她拍照寄予我看，票券流水編號竟是No.1！



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2007年金球獎最佳戲劇類電影、最佳原創電影歌曲提名，2007年國家廣播協會最佳整體演出、最佳電影歌曲提名，2006年好萊塢電影獎最佳整體演出，2006年威尼斯影展最佳傳記電影得主、金獅獎提名。

有個遨遊影壇多年、獲得無數提名的老牌演員父親Martin Sheen，以及名氣響亮且近年在電視圈越受矚目的兄弟Charlie Sheen，本片的靈魂人物，身兼編導演三職的Emilio Estevez，並未同樣採用Sheen作為闖蕩影壇的姓氏，而採用家族姓氏Estevez，多少有種尋求不同發展的用意。雖然他在電影圈耕耘多年，主導的作品評價也尚稱不俗，但一向未達主流一線標準，卻沒想到這部以美國6、70年代參議員Robert F. Kennedy，同時也是前總統John F. Kennedy的弟弟，在發表競選演講時遇刺身亡的事件作為主軸的作品Bobby，竟拍出了近似於名導Robert Altman的況味，讓人不得不大大讚嘆！即便片中的角色表演並未有如Altman式，在台詞走位的交錯縱橫之間，展現豐富繁複如現實生活的情境厚度。

多線劇情一同行進，正是2006年過世的Robert Altman最著稱的獨特敘事手法。


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Sony Pictures於2007年發行，應該足以視為Lindsay Lohan更深刻挖掘自身黑暗，並藉此自省的大膽嘗試，不過成功與否則是見仁見智。雖然本片玩弄了某些讓觀眾印象鮮明的視覺效果，但顯得有些多餘不切主題，反倒是在劇情與角色上有近乎反映現實、引人深思的擘畫。

我想或許大多數觀眾一開始也都和我一樣，只是期待少女偶像魅力，頂多再加點懸疑詭異氣氛...咦！？這不就是When A Stranger Calls嗎？反正無論如何也不會比清純玉女紅星轉型成風騷艷舞女郎更震撼吧！？沒想到！有！本片提供了腫脹壞死的肢體、焦黑爆裂的肌膚、黏膩濃稠的鮮血直流，還有更多時不時地穿插著推進緩慢...聲聲割裂血肉皮骨的活人虐待畫面，還有極其擬真的道具肢體與特殊化妝...看的我頭皮發麻，差點吐了....

我雖然也不看CSI，不過我也為了David Boreanaz，看了兩季多的Bones，自以為裡面各種離奇屍體與骨骸，多少也該給了我一些視覺上的抵抗力，沒想到新鮮的活人還是比不會動的要來得駭人許多...（不過若是與充滿了各式稀奇古怪的殘忍虐殺做賣點Saw系列相比，我想本片也許還不算太難以入目，只是我一直沒那個心臟看，所以無從比較起...）


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Universal環球影業2006年出品，2006年最佳突破男演員得主Ben Foster，2007年Justin Timberlake獲得MTV電影獎最佳突破演出提名，以及2007年青少年觀眾票選獎最佳突破男演員提名。

雖然Justin Timberlake是頂著"流行樂界目前最受矚目男歌手"的頭銜參與演出，也被視作本片的最大宣傳賣點之一。然而他在片中的表現，理所當然地獲得應有的關注。他成功演出了劇中充滿流氓氣息、卻仍保有熱情天性的Frankie。在受到逼迫而顯得憤怒、走投無路、面臨殺人與否的兩難抉擇時，表現出矛盾、痛苦、焦慮與無奈，都決定了他將會受到比Emile Hirsch更多的注目。

作為正式進軍影壇的起步作品來說，Justin選擇不同於一般商業取向的非大眾化影片類型，也避開了傳統校園青少年角色，刻意希望能讓觀眾與專業影評人都看見他在電影事業上的努力，證明他挑選劇本的眼光、他的演技才華，都能與他在流行樂壇的成績一樣廣受肯定。即使有曲高和寡、較不受一般觀眾青睞的風險，但影片上映後不俗的評價，也確定了他的方向正確。


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ThinkFilmS 思考影業2006年出品，設定在90年代的費城，從Tommy、Joey、Vincent這些劇中角色名字看來，應是將角色設定為美籍義大利移民的黑幫電影。自從改編自香港幫派電影無間道的The Departed，在2006年獲得空前成功之後，類似題材劇作也重新受到矚目，不過多數在台灣觀眾眼中，可能還比不上堪稱百花齊放，8、90年代全盛時期的港片吧！片中的角色設定與故事情節與港片沒有太大差異，如果換做香港製作、找來香港演員，整體成果應該也差不了太多。

編導Robert Moresco以2005年上映的Crash獲得包括廣播影評人協會、獨立精神獎等41個獎項與64項提名入圍，並在2006年的奧斯卡上打敗Brokeback Mountain奪得年度最佳影片等三座奧斯卡。不過看來他對於黑幫主題有很深的執著，並非美式街頭青少年販毒火拼的那種幫派，看他於2001年的紐約幫派故事One Eyed King，以及2007年遭到腰斬的影集The Black Donnellys就知道，他真正感興趣的是義大利黑手黨或愛爾蘭家族那種，歷史悠久、血濃於水，融合了背叛陰謀與愛恨情仇的複雜成人黑暗世界。

片中的情節、事件與人物刻劃等基礎設定，都選擇了淺明易懂、中規中矩的類型，沒有過份沈重或晦澀的題材，應該可以判定成輔導級或保護級，讓所有觀眾都能容易觀賞吧！但最後以R級影片過關，幾乎沒有宣傳、限定區域上映、加上最多戲院數竟然只有六家，這種近乎離譜的失敗操作也就反應到票房成績上，使得製片預算八百萬美元，最後海內外票房收益僅14萬美元，實在是非常可惜。


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Sony Pictures於2007年出品，不須贅言的商業特效動作大片。 

在歷經了系列作第一集，我們看見平凡的Peter Parker變成不平凡的Spiderman，行使不平凡的力量，面對由平凡中扭曲而成的邪惡-Green Goblin；第二集中，Spiderman面對無法兩分於正義或邪惡，而屬於無比執著的Doc Ock，以及自身情感的脆弱無力；第三集則是面對自我黑暗與險些扭曲的心靈，同時周旋於因誤會而彼此仇視的過往摯友Harry，以及連連遭逢厄運的女友MJ。 對於殺害Ben Parker兇手Flint Marko的忿怒；對於MJ的霉運無法同理心對待，也時常冷落她，卻仍舊以為彼此之間沒有問題而想求婚；對於誤會自己為殺父仇人的Harry從亟欲解釋到憤恨不耐；對於Eddie Brock如影隨形的競爭產生嫌惡並欲毀之；對於Gwen Stacy則是順著她的欽慕情愫利用之。使得Peter的良善面逐漸遭到隱蔽，負面性格漸生，也越背離傳統美式英雄的性格表現，但人物個性卻也越來越立體而充滿血肉，就如同世界中的人一樣有愛有恨。 

相信大多數觀眾已經充分表達了對整體的不甚滿意：雖有特效大宗的Sandman，與極具視覺震撼的Venom，但設定幅度過廣，使得劇情顯得平面淺薄。然而，這一集中最吸引我注意的，是MJ。

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在2007年年末搶先播出了搶先特別版的第一話，Macross系列的最新電視作品MacrossF，最引人注目的不啻是精良優異的作畫品質，還有比起前作完成度更高的CG與賽璐璐結合，以及目前看來將會有兩位歌姬登場的設定。其中，為了第一女主角的高中女生ランカ・リー，Macross官方還舉辦了大型飾演會選出中島愛為幕後代言；而另一位現役的17歲銀河偶像シェリル・ノーム，除了啟用2004年出道，2005年開始逐漸受到矚目的年輕女聲優遠藤綾之外，在歌曲的幕後製作群間，出現了一個首次參與動畫業界與Macross作品的音樂人：hal。

在MacrossF搶先特別版第一話中首度曝光，同樣由菅野よう子擔任作曲編曲，シェリル・ノーム所演唱的兩首歌曲：充滿閃耀魄力、華麗十足的流行搖滾歌曲 "射手座☆午後九時 Don't be late"，輕快透明、有著獨特躍動感的中板歌曲 "What 'bout my star?"。負責前者的作詞家佐藤大與マイク杉山都是動畫音樂界的資深工作者，對於這種充滿奇想未來感的歌詞駕輕就熟。而第三位作詞者hal不僅首次參與動畫歌曲製作，也獨挑大樑負責了後者的歌詞，可說是為シェリル・ノーム注入了更多不同於傳統動畫音樂的元素。

hal，她是誰？


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Gift 25 ~A Tribute to Mylene Jenius~這張由chie kajiura自己擔任製作人，翻唱自身過去經典歌曲的迷你專輯，不僅是在Macross系列25週年最受矚目的特別企劃之一，更是chie kajiura暌違了12年，再次站上歌手舞台的最新作品。整張以70年代的迷幻樂風格為基調，充滿獨特浮游感，帶著不可思議治癒力的歌聲，就是chie kajiura帶給眾多樂迷睽違12年的禮物。 這張作品收錄了在眾多作品中選出的五首經典，並加入一首新曲，確實充滿chie kajiura方向獨到的選曲路線。包括服裝、美術設計、插畫、攝影都一手包辦，在視覺與聽覺上都呈現了chie kajiura的特殊魅力：以豔麗濃暗的成人品味作為基調，混合童話般迷濛輕盈的年輕色彩。而中心曲目LOVE SONG的音樂錄影帶裡，也瀰漫著相同氛圍。

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1998年開始的Dynamite7時期之後，chie kajiura的音樂事業終於...？

Macross7首播結束兩年後，1997年下旬，官方公佈了續作計畫：每隔二至三個月發行一卷，連續四卷的OVA作品Macross Dynamite7。該年年末發行了連動應募三作的首作，收錄主題歌與片尾曲的單曲Dynamite Explotion發行。不僅沒有如同TV版般擔任片尾曲演唱，在歌曲中合聲的Mylene，在Macross7中的爆發潛力已不復見；

連動應募第二作的專輯Dynamite Fire!在兩個月後發行，不同於Macross7宇宙戰爭的背景，Dynamite7的劇情形式給予歌手更大的音樂表現空間，不僅在Basara有更多搖滾與反戰精神外放四射的作品上可見一斑，Mylene也有更柔嫩、更輕盈的輕快曲風，如GO! (自由な歌) 以及 恋のマホウ，青春少女質感非常豐厚出色。

可惜的是，雖然被稱為官方正統續作，但從1995年的劇場版銀河がオレを呼んでいる! (銀河在呼喚我!) 開始，隨著上映發行單曲HEART&SOUL，主打被設定為Mylene大姊的Emilia；到Dynamite7，同樣堪稱熱氣Basara外傳，掛名第一女主角的Mylene戲份少得可憐，僅參加了Fire Bomber的專輯，卻沒有任何個人關連作品問世。

劇情直接關連的Mylene，事業心不再的chie kajiura，雖然有更成熟、完整性更高的音樂表現，但在Basara指標形象籠罩下，終成籠中的歌唱金絲雀。直到下一張專輯Radio Fire!沒有任何新曲收錄，Mylene再也沒有回到舞台上的主角位置。


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