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Universal環球影業2006年出品，2006年最佳突破男演員得主Ben Foster，2007年Justin Timberlake獲得MTV電影獎最佳突破演出提名，以及2007年青少年觀眾票選獎最佳突破男演員提名。

雖然Justin Timberlake是頂著"流行樂界目前最受矚目男歌手"的頭銜參與演出，也被視作本片的最大宣傳賣點之一。然而他在片中的表現，理所當然地獲得應有的關注。他成功演出了劇中充滿流氓氣息、卻仍保有熱情天性的Frankie。在受到逼迫而顯得憤怒、走投無路、面臨殺人與否的兩難抉擇時，表現出矛盾、痛苦、焦慮與無奈，都決定了他將會受到比Emile Hirsch更多的注目。

作為正式進軍影壇的起步作品來說，Justin選擇不同於一般商業取向的非大眾化影片類型，也避開了傳統校園青少年角色，刻意希望能讓觀眾與專業影評人都看見他在電影事業上的努力，證明他挑選劇本的眼光、他的演技才華，都能與他在流行樂壇的成績一樣廣受肯定。即使有曲高和寡、較不受一般觀眾青睞的風險，但影片上映後不俗的評價，也確定了他的方向正確。


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DreamWorks夢工廠影業2006年出品，2006年青少年觀眾票選獎最佳突破男演員、最佳喜劇電影得主，最佳親吻提名。參考並改編自莎士比亞的喜劇名著Twelfth Night（第十二夜），豐富交錯卻又趣味橫生的人物關係，讓眾多俊美的年輕演員似乎不足以在僅僅100分鐘內，將本身魅力及角色潛質表達到淋漓盡致，讓人實在有意猶未盡的感覺。

本片堪稱近年來最具有特色、且製作最精良細膩的青春校園喜劇。

雖然編劇Karen McCullah Lutz僅有Ella Enchanted、Legally Blonde與10 Things I Hate About You等寥寥幾部作品經驗，導演Andy Fickman也是第一次執導主流青少年電影，甚至以喜劇中行之有年的性別錯置、身分互換為主題，但除了同類型電影絕對必備的典型元素不忘表現之外，還融入了許多十分趣味的新意，在登場人物及角色關係描寫上，自有一套獨特模式，對於青年男女渴望受到注意、獲取青睞眼光的微妙心情，描繪得十分細膩。即使沒有當紅受矚目的紅星挑大樑，製片預算兩千萬美元，僅美國本土票房即有三千三百萬美元，全球加總將近六千萬美元，票房成績算得上十分亮眼，獲得評價也都不俗，演職員表現都堪稱可圈可點。


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Disney於2006年出品，走向特殊的青少女運動電影，相較於Disney其他立足於傳統價值觀，進而帶來些許新觀念的家庭電影不同。本片除了傳統大道的勵志成份之外，更強調的重點在於：對於老舊不合理觀念的思考批判，堪稱本片編導Jessica Bendinger直至目前為止最為突出特異的一部佳作。

Jessica Bendinger歷任Stick It、Aquamarine、First Daughter與Bring It On等二三線電影的編劇，作品本身主題多有明顯的青少女取向，具備了繽紛、多彩、浪漫等十分容易讓觀眾接受的主流基本元素。但除了Aquamarine之外，其他幾部作品都是以青少女為主角，描繪主題卻沒有性別限制，也並非抱持對於成人世界的強烈控訴與叛逆，而是透過角色經歷事件與親身體驗，來帶出更多符合新世代的觀念。

或許是因為本片主線題材深入了體操專業領域，不再僅是運動員努力奮鬥的過程，劇本走向也不著眼於技術突破或合作精神，整體訴求與一般勵志運動電影迴異，使得全片前半段節奏讓人感覺絮亂。人物關係多半在一團混亂與衝突中，才帶出背景與性格設定，但到了大型比賽開始後，倒是漸入佳境地逐漸變得順暢，而且常有特出爆點。


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Disney於2005年出品，充滿Disney風格的青少女運動勵志電影，不過在我看來其中某些觀念似乎重蹈了傳統覆轍，而未必真有跳脫窠臼。

一般而言，Disney作品總是抱持著以新世代的開放眼光，來重新詮釋或排解重述傳統主流觀念的優缺價值，無論是期望突破現狀制約、解決問題，並以弱勢女性做為劇情主角的走向；或在一般社會價值觀中不完全的家庭構成，透過劇情尋找健全的傳統功能，可以看出Disney教育大眾的方針：順著傳統、潛移默化、不離經叛道。

除了以帥哥壯男為主打的傳統運動電影，多少在以男性為主的體育觀眾群之外，也有吸引女性觀眾的效果，但以青少女為目標客群的運動電影，可說少之又少。

巧的是，溜冰在男性運動選手與體育觀眾群中也並非大宗項目，卻算得上是女性運動員揚名世界的項目之一，以此作為青少女運動電影的題材，並選定同年齡觀眾面對未來挑戰的共感作為劇情主訴，加以冰上運動本身帶著浪漫夢幻的形象，可說是神來一筆，頗為成功的初期設定。


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Paramount Classics派拉蒙經典影業2003年出品，日舞影展、法國杜維爾影展共兩項提名，從多種不同角度的觀點描繪一起青少年兇殺案的始末，以及猶如漣漪般不斷擴大，對家庭與周遭人事物的毀滅性影響。

我非常期待的一部片，預告片也讓人覺得寓意十足。從男主角Leland手傷滴血作為開頭，接著兩個家庭的成員一一登場，在交互穿插過去與現在的片段之間，藉由各種角度描繪出這起凶殺案的全貌。但事實上劇情演進的連貫度不高，每個角色的關係描寫迂迴，引發的情節段落隱晦瑣碎，使得整體氣氛沉凝破碎，流暢度大受影響......

若不是為了Ryan Gosling、Chris Klein與Jena Malone，我想我真的很難看下去。

Ryan Gosling在本片中飾演具有細微觀察力與敏感尖銳的情緒感受力，外表卻蒼白孱弱的青少年男主角Leland。片中許多段搭配著過曝或不同色調回憶影片的內心獨白，表現得十分自然深刻，加上時常露出雙眉尾端下垂的委屈神態，雖然本片段落章節過於瑣碎，但人物性格依舊非常豐厚顯著、形象鮮明。


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前景娛樂出品，第43屆金馬獎最佳男配角、最佳新進演員兩名、最佳原創電影歌曲四項提名，入圍2006年斧山影展新潮流競賽單元，2006香港同志電影節開幕片。透過平實但主流的敘事手法，包裝在男同志族群中再常見不過的悲傷故事。

台灣電影一向具有高度藝術價值，但同時也失去了大多數觀眾與票房；近年來則有比較多兼顧敘事、意涵與商業化的主流取向作品，希望能喚回多年來流失的觀眾目光，如十七歲的天空、藍色大門、軌絲、國士無雙、無米樂、翻滾吧男孩、奇蹟的夏天等，其中又以青少年同志故事與紀錄片為賣座大宗。

走寫實路線的藍色大門與盛夏光年，同樣有著簡明單純的劇情，性格鮮明的人物刻劃，以及讓目標客層心有所感的人事地時物設定。本片觀眾鎖定在民國六十五年到七十五年前後出生的青少年觀眾，這個年齡層的閱聽者處在書籍、平面刊物、電腦、網路、手機等眾多種傳播媒體繁花似錦的交替世代，同時具有能夠閱讀世界名著及網路文學的兩面特質。對於本土創作，我想需要的不僅是聲光效果刺激，更需要表達直接、簡潔易懂的新一代傳播媒材（如攝影、文字、影像、音樂等），接受到讓人猶如置身其中、感同身受的情節。


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Universal.影業出品，2004年青少年觀眾票選獎八項提名：最佳突破女演員、最佳突破男演員、最佳約會電影、最佳戲劇動作類女演員、最佳戲劇動作類男演員、最佳螢幕配對與最佳親吻。

本片開始女主角是個受年輕人歡迎的社區的街舞老師，偶然一次和友人前往CLUB跳舞時，被音樂錄影帶導演發掘，從此搖身一變成為連大牌明星都愛用的當紅編舞家；但因遭到求歡不成被拒的導演暗中作梗，只好離開演藝界重新尋求另外的發展，後來在教堂中舉辦募款舞蹈表演，大獲各界好評，並受到客串的嘻哈天后Missy Elliott賞識而重用。

由影集Dark Angel的Jessica Alba主演，本片中不但連續變換多種搶眼造型，還有許多穿著中空火辣勁裝跳舞的畫面，只能說她實在很有做這種清涼裝扮的本錢，不僅膚色健康肌膚緊實且舞蹈頗有魅力，如果不是有底子就是下過功夫練習，跳起街舞來很具專業舞者的水準。


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本片導演以拍攝多首知名歌手如J. Lo, U2的音樂錄影帶成名，在長篇敘事影像掌握度上，比一般劇情長片導演似乎來得較不圓熟；編劇也初出茅廬使得主線劇情偏弱，可能無法滿足著重故事走向的觀影角度。但全片氣氛營造不錯，是部帶點獨立製片味的小成本作品。

人物設定比較偏主流傳統，呈現雙方彼此都極具性別魅力的角色，用富有才華的獨立搖滾歌手，及自紐約來加入劇團的模特兒，營造出並非單方面追求、或依靠、或犧牲的成熟平等相處，在這裡就不同於一般校園電影或愛情喜劇，總是有童話故事發生在落差極大的兩個角色身上。

片中幾個都會場景，十分有意思地呈現出時地真實感，我很喜歡在電影中看見不同現代都市景觀，能帶來許多不同的人文氛圍聯想，也更能融入主線劇情當中。幾個明暗對比及夕陽光輝的畫面，明顯地帶有膠卷粒子感，加上角色群都不屬一二線高知名度演員，反而讓人有不經過份雕飾擘畫的真切誠懇，可以期待它有不同於主流取向電影的劇情走向。雖然最後依舊是可以預測的圓滿結局，不過整體算是平淡有味，且迴異於校園片的學生氣息，本片滿溢著社會青年為事業夢想奮鬥，及思索尋求前方道路的純粹，讓人感覺很舒服。


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2000年的Piper Perabo的Coyote Ugly，2001年的Julia Stiles的Save the last dance，2003年的Jessica Alba的Honey，2004年Hilary Duff的Raise Your Voice，2005年的Lords of Dogtown，2006年的Step Up與Take the lead，都是起用當時正在崛起當中的年輕演員，並搭配以流行音樂, 動感舞蹈或是極限運動，在滿溢著青春無敵的熱鬧氣氛中，融入青年男女成長中的年少心情，以及對人生未來抱持的情熱與憧憬，呈現躍動感十足的豐富視聽質感。

然而，若是希望在本片中看見同類型電影大多具備的：族群融合，彼此體諒、相互學習的大同理想，大概會感到十分失望，因為主線劇情走向雖是傳統主流路線，但在許多細節段落間呈現出怪異矛盾、不符合時代潮流的價值觀。

首先是在男主角Tyler及兩個同伴Mac和Skinny，一方面描繪Tyler幾乎有著與黑人不相上下的節奏感與舞蹈運動細胞，另一方面卻又使用過多橋段，描述後二者的自以為是與為非作歹。肯定其種族天賦，並以之做為劇本主題，卻依舊保有膚色歧視，前後矛盾的情形嚴重，感覺編劇缺乏清楚的劇本定位。


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Paramount出品，2004年青少年票選獎最佳突破女演員提名，多位當紅年輕演員大受矚目的作品。

台灣升學考試帶給學生的壓力，似乎並沒有隨著教改而減輕，反倒是有更多因應新制度的輔助管道，越來越多越繁雜的各式參考書講義與補習班，教育環境也就越顯偏頗甚至近乎病態。有人選擇面對當下的一切規制，有人選擇使用關係與手段，有人選擇出走他鄉。或許對很多亞洲人來說，歐美是個天堂般的夢想國，但是那並不表示不存在任何問題。

歐美教育真的沒有任何考試壓力嗎？
歐美教育真的能針對不同特質因材施教發掘潛力嗎？
歐美教育真的足以測驗呈現出學生所習得的學識能力嗎？ 並不盡然。

本片主題設定是美國高中升大學時所採用的考試制度SAT，其他在片中出現過如PSAT與GPA(Grade Point Average)等，也都是美國高中生在申請大學時息息相關的重要依據，同時還是申請國際性學生獎學金時所必須具備。


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Fox影業發行，個人十分喜歡的復古走向作品，盡顯Katie Holmes的古典甜美。曾發生與Mandy Moore主演的Chasing Liberty同名事件，最後對方改片名為Chasing Liberty做結。

「我最後一次擁有隱私，大概是在子宮裡面的時候。」

身為第一家庭的兒女，自然從受孕的當下即飽受注目，成長過程中充滿不是同年齡的玩伴，而是大批日理萬機的官員及助理，還有戴耳機穿西裝的荷槍警衛。在這般保護森嚴的深宮內苑成長，即便能八面玲瓏地穿梭於成人政客之間，面對大眾媒體的銳利問題也能圓融巧妙地化解，為了顧全大局利益隱藏自身情緒表現的親切大方，十幾年壓抑的處世方式或許形成了一堵比侍衛更高聳的無形牆壁。

甚者，也可能已經放任追求探索更深層更不同自己的好奇心磨損殆盡，只剩下與成人與社會與媒體周旋的力氣而已。若是依照女主角Samantha原本的嫻淑姿態，在現今重視自我獨特性表現的青少年群體中，大概很容易落得"討好"或是"沒個性"之名，而難以創造團體中的自我認同。


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Warner Bro.出品，2004年青少年票選獎最佳約會電影提名、最佳突破男演員提名，最佳戲劇類女演員提名，最佳電影騙子提名。

與Katie Holmes主演的First Daughter曾發生同樣題材同樣名稱的巧合，最後本片改名為Chasing Liberty。
2002到2004年間有許多電影與本片同類型，美國青少年勇闖歐洲途中意外不斷之旅，像是Eurotrip、The Lizzie McGuire Movie等，看來看去實以本片最不吸引我...。

就票房表現來說，Hilary獨撐大局的The Lizzie McGuire Movie，充滿眾多古蹟名勝與偶像流行樂而賣座五千五百萬；主打誇張的文化差異與荒謬的性觀念，而無大螢幕知名演員的Eurotrip累積至目前為一千九百萬。

同樣影歌雙棲的Mandy Moore主演的Chasing Liberty，在景色或音樂甚至貶低異國文化的方面都不如上述兩片，只有一千兩百萬的票房成績也是三者最低。加上本身性格與劇情塑造都不怎麼討喜的主角群，就青少年異國旅行主題來說實在不是部吸引人的作品...。


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