人比人，雖說難免氣死人；但也要人比人，才知自己有多好。

電影這東西，剛開始是歐美人發明的洋玩意，最會玩的玩家就是歐美人，東方人只能效顰，只能學步；然而，百年之後，東方人也開始嫻熟地操縱起電影，玩出自己的章法，反而吸引了歐美人跟進。

這段論述，適用於李安的《臥虎藏龍》，也適用於劉偉強和麥兆輝的《無間道》（如果更廣義一點來看，不也適用於洋基隊的王建民？），這是我看完馬丁．史柯西斯的新作《神鬼無間（The Departed）》時的感受。

香港人拍出了劇情曲折的《無間道》，好萊塢因而買下重製版權，使得我們得以在銀幕上看到了寰亞公司聯合出品的字樣，名義上是合作，然而，真正的影迷都會想要來比較兩個版本的異同，或者是優劣。

最明顯的三個比較標竿是「馬丁．辛(Martin Sheen)／黃秋生」、「麥特．戴蒙／劉德華」和「曾志偉／傑克．尼柯遜」。今天先談馬丁．辛／黃秋生。

同樣是派出臥底警探的警官，黃秋生的犀利在於他的那張臉有看透世俗的滄桑，精神狀況經常處於警戒狀態下的他，人因而疲累倦怠，但也有隨時都可以爆發的對抗能量，動與靜之間，你看到的是一隻莫測高深，不可小覷的睡虎。

不過，《神鬼無間》中的馬丁．辛卻像是個風塵僕僕的老芋仔，沒有精明，沒有幹練，只看到蒼老，簡單講，這麼一個糟老頭子是很難讓人信靠誠服，願意冒著一切危險去做臥底的。比較「馬丁．辛／黃秋生」的型與戲，你就可以知道「老練」的定義是什麼了。

重拍，往往是基於讚歎別人作品的好，想要致敬或超越，但是卻也可能反而暴露自己的無能。黃秋生所立下的標竿，馬丁．辛未能超越，如果馬丁．辛尚且可以算是 好萊塢的頂尖Ｂ級演員，黃秋生早就可以成為Ａ級演員，只是他生活在東方，而非西方，除非他有機會像王建民那樣上大聯盟，美國人才會知道不是只有好萊塢明星 會演戲。

馬丁．辛比不上黃秋生的關鍵原因在於《無間道》的秘密結構：情義。

「臥底」是《無間道》的主要論述，明明都已經混跡白道，做了高官的小子何以甘願做黑道臥底？明明都做了警察，何以又會願意轉身回到黑道做臥底？《神鬼無 間》試圖找出更合理的人性解答，編寫過《王者天下（Kingdom of Heaven）》的編劇威廉．莫納漢（William Monahan)選擇的兩個答案是「利誘」和「威脅」。

利誘是傑克．尼柯遜從收保護費的角頭老大開始，就懂得收買人心，所以讓麥特．戴蒙甘心為他驅使，然而，小恩小惠就能夠買下青年警察的一生，甘做黑道派往警方的臥底嗎？太過簡單的描寫，反而損低了這個角色的可信度。

同樣地，警方質疑李奧納多．狄卡皮歐飾演的比利因為出生背景差，為何要來當警察的情節，其實應該放在他考進警校的身家調查之時，要用威脅似的質疑逼他到黑道當臥底，同樣也欠缺說服力。

真正的關鍵是香港《無間道》三言兩語就交代清楚的「情義」兩字。電影中不曾交代曾志偉飾演的黑道老大如何收買人心，但是拉著大夥到關帝廟前撚香許願，正是 幫派份子篤信的「忠義」情懷，一旦背叛，人神共憤，反而會像枷鎖般緊緊套死著劉德華，少了這一層愚忠情懷，《神鬼無間》的邏輯就顯得太一廂情願了。

同樣地，「有黑底才容易打進黑幫」是很淺顯易懂的邏輯，只要說清楚，何必連哄帶罵，羞辱到不行之後，才要交付生死盟約？馬丁．辛該大聲的時候，不能展示長 官的說服力，丰采全被一張賤嘴的馬克．華柏格（Mark Wahlberg）給搶走了；執行任務時，又欠決斷力；面對臥底的比利時，沒有警覺，又不能應變，就算身體從高樓墜下，也完全喪失了震撼力。

或許是因為編劇把重點全放在傑克．尼柯遜身上，以致於馬丁．辛的戲份比不上黃秋生，然而，就算只有少數幾場戲，馬丁．辛的眼神和肢體卻也是完全比不上黃秋生的。看到這裡，你或許會和我一樣感歎說：「如果黃秋生去打大聯盟，是不是就會三振馬丁．辛了呢？」

生在香港，或許讓黃秋生少賺了不少錢，但是幸虧有《無間道》和《神鬼無間》做對比，你才會更清楚明白香港演員的水平比起好萊塢毫不遜色。雖說好萊塢主宰了全球市場，但是將戲比戲，顯然香港演員只要站在同一個基準點上來競技，精彩度是遠勝好萊塢的。